她们在这个半开放的“盒子”里,展览人性

Art for everyone,它只是一件平常小事。一介以遵从本心“原始的”“不成熟”的作品为主轴展出、也不定期举办青年艺术家个展、贩售及workshop。对于一介来说,展不是输出,而是交流分享,一个对话及表达情绪的场所。


“藏”在社区里的咖啡馆


在锦绣街有一家不起眼的,仅90平米的咖啡馆——“一介”。

“一介”位于一个社区里,是希望艺术可以融入大家的生活,不再遥不可及

居民构成的多元化给社区增添了更强的趣味性。不管是刚放学的学生、下班买了菜准备回家的家庭主妇、或是退了休出来散步遛狗的大爷大妈,他们都会抱着好奇的心理走入“一介”,并询问“你们这是在干啥子哦?”

久而久之大家都知道了,原来这里有一个不定期举行展览的小平台。因而也接触到了离自己最近、最平凡的艺术。

主理人Jinger说令她记忆最深的是一个男孩,他从小学四年级到现在小学毕业,由第一次看展时的好奇,到学会通过看展得到灵感与现实相结合,现在小学毕业了还会带着朋友一起看展,担当小小解说员。

与其说“一介”见证了男孩的长大,不如说男孩见证了“一介“的成长。


“一介”的空间“五脏俱全”


Gallery(展区),用于陈列艺术品。

在这个区域的所有设计与施工都是“一介”的女孩们手动完成,所有元素都是“可动式”

墙上的斑斑点点都是每次展出后留下的印记,“一介”遵从展出人的想法来进行布展,而这些印记也见证着每一次展出的不同。

workshop(工作室),用于内部办公。

张唐将原本封闭的屋顶与墙体整体掀除,换置成玻璃窗顶,工作室变成了充满绿色的半开放空间。

从门口望进里屋,可以看见对面社区的花园,一片葱郁。若晴天时,阳光星星点点撒入眼帘,引人入胜。

café(咖啡区),用于看展的朋友休憩交流。

也许人们进来只是为了喝杯咖啡落脚休息,但看见展览可能就会抱着好奇的心理去观看,这也是“一介”以咖啡店为载体的原因。“一介”希望艺术不是强制性的,而是可发掘的。

 “一介”的餐食是精心挑选后家庭手作的味道,餐具也都是朋友们从东京带回来的。

“一介“的点单方式与众不同,吧台小姐姐会拿给你一个装满刻有食物图案的印章的盘子和一张小卡片,你需要什么,就在卡片上印下来。

桌子上还有彩色铅笔,如果你觉得印章太单一,也可以用彩铅加以创作。

墙上的音乐CD与杂志都是张唐从东京淘回来的,CD都是一些小众的歌手,很有情调。


“一介”是个媒介,也是个平台


咖啡馆有两位主理人,一位是毕业于东京大学建筑专业的硕士张唐,一位是毕业于英国圣安德鲁斯大学市场营销专业的Jinger。

(上图:张唐  下图:Jinger)  

咖啡馆取名“一介”是因为张唐在东京的地铁站里,看到一个向上的箭头符号,联想到“介”字。而“介“有媒介中介的意思,正好也是她们做这个平台的理念。

一横一竖一撇一捺,简洁明了。

张唐在日本留学九年,长时间的独居生活使她做事有条不紊、独立自主。致力于让更多人幸福快乐的生活是她追求的不二目标。

同样这也是她们创立“一介”的原因。“一介”致力于搭建一个无论是否是“专业”的艺术家,都可以表达分享的一个平台。艺术与设计是每个人的本能,无关专业与否。它只是一件平常小事。

其实创立“一介”还有一个原因。

在张唐和Jinger的身边聚集着许多学习艺术与设计的朋友,他们有自己的作品,却都是“原始的”“不成熟”的, 而这群介于校园与社会之间的年轻人,正处于思想最跳脱、想法最不受局限的时期。

虽然此时的创作是最具有争论性的,但仍需要被看见,也需要大众给予反馈与评价。

但当时的成都,并没有能让他们展示自己作品进行分享交流的平台。


所有艺术品最佳的形态都是“最原始”的,不经过任何修饰的,甚至有一点“瑕疵”的。

在黑暗中“窥视”别人的记忆

「保存计划」

什么东西是可以保存的 可以永远不变的

是不会变质的膨化食品

还是没有气泡的可乐

是不会发生变化的体温

还是没有痊愈的感冒

是不会随着时间老去的父母

还是永远不会长大的我们

能保存的只有回忆,只有定格下来的东西。

像一颗纽扣、一本日历、一双球鞋、一张旧照

我们选择用一件物品来保存记忆。

每个人都有属于自己的回忆,都有深藏在心的秘密。

“一介“以“有那么一个东西,你想永远保存吗?”为主题,公开募集了大家想要保存的物件及背后的故事。

每一件物品都有属于自己的剧本,都有属于自己的结局。不论好坏,那都是我们想要珍藏的。

本着这样的初心,“一介”最终选择了六件物品,与Unsolved(魏丰然)联手打造了这次的“保存计划”。

在这次展出中,有两件展品令人印象深刻。

一双鞋子

图片摘自《一双鞋子》节选  

对现代人而言,不对就换,坏了就扔才最实惠。但早在40年前,这位父亲便绣出了这双布满诗句的鞋。而对这种朴实的热情和生活的智慧最好的尊重,就是朴素地还原。设计者将这双鞋印染在空气层面上缝合,用真空袋封存,用设计毫无修饰地呈现父亲手作的精神内核。


对生活抱有纯粹热情的人,才能创造出美好的事物。这位父亲用最朴实的情感向我们展示了最真实最贴近生活的艺术。

一些贴纸

图片摘自《一些贴纸》节选  

角铁价签的条形码,是这些贴纸最重要的视觉单位之一,同时,也是构建梦想的基本单位之一。Unsolved用这些条形码组成一栋房子,是现实空间里房子的缩影,也是ta心中梦想的安全之地。而条形码中的那串数字,正是开始修房子的时间。 配上一只万花筒,透过变幻的棱镜去看,梦想就是这么变化无常。

看似简单的标签,却是TA的心血,也是TA努力的见证。只要一步步脚踏实地做事,梦想并不是遥不可及。


“一介”改造社区项目


这次的社区改造目的地位于大学路,一个约100平米的华西老小区里的公共区域。小区的生活模式和居民已与当初发生了巨大的变化,在这种变化后现在的形态别具一格。

(图来源:一介)

“一介”将原本阴郁的蓝色顶棚刷成了白色,婆婆们说“以前坐在顶棚下看人的脸都是发紫的”。蓝色,会让人感到压抑,所以张唐选择了这样的改造方式。

(顶棚前后对比  图来源:一介)  

“一介”还在墙上绘制了小区的“地图”,这个小区年代久远,租户较多,也有许多送外卖与快递的人迷路。而这个“地图”不光具有导航的作用,也让大家更有归属感。

(社区墙壁前后对比 图来源:一介)  

张唐说“其实在改造过程中也顶着不少压力,因为不可能做到让社区每一个人都满意”。不过好在,社区大部分人都是满意的。

(图来源:一介)

“一介”在90平米的小小空间里却给我们带来了无限的遐想,“一介”让我们感到了艺术就在我们身边,也没有任何门槛。

“一介”可以被探索的内容还有许多,它巨大的包容力使“艺术品”变得触手可及。“一介”一直都处于未完成的状态,无论是展品还是装修。正因为如此,“一介“才永远是一个”半成品“。

它需要被熟知,也需要被认可。

一介 Gallery

地址:成都市武侯区锦绣街7号附4号(棕竹街与锦绣街交叉口)

人均:45元

营业时间:周一至周日 11:00-19:00 


-本期编辑:nako-

Photograph 摄影丨@nako @-张凌菲 

你可能感兴趣的:(她们在这个半开放的“盒子”里,展览人性)