英国书画艺术研究院一行拜访现代艺术家丁绍光

近日，英国书画艺术研究院执行院长安琪、副院长李洪波一同拜访现代重彩画大师丁绍光老师，与丁绍光老师就书画艺术创作、科技与艺术的相关性和当下中外艺术的发展及趋势进行了深入的交流与探讨，并观摩了丁绍光老师的部分新作。执行院长安琪向丁绍光老师介绍了研究院的发展及近期活动情况，把通过打造互联网、纸媒、实体书画院互动的运营模式，以及加强国际文化交流，为中国书画艺术的继承与创新搭建一座集创作、展示、交流、艺术品为一体的经营模式作了汇报。丁绍光老师对我院的工作表示肯定与认可，并对我院提出了自己宝贵意见和建议。

面对飞速发展的时代，当下正在历经全球化的文化艺术形式的碰撞与相融，丁绍光表示，现在的人工智能时代又为我们带来了机会，科技的发展与艺术有很大关系，很多艺术家没有注意。现代美术运动的开始就源于工业革命的开始，很多艺术家的功能被代替。以前画家、雕塑家是记录当代人生活的唯一方法。科技发展后，一些画家，比如毕加索、梵高等现代主义画家认为古典学院派写实绘画的功能要被代替。于是画家开始分裂，其中，画家出身但后来去做电影的爱森斯坦就是代表人物，他转行去做了电影，因为他们更加懂得如何将画面与画面拼接，把故事讲好。电影从无声到有声，从黑白到彩色，爱森斯坦在电影史上首先提出蒙太奇理论，他所拍摄的《战舰泼将金号》以杂耍蒙太奇的手法呈现给人们的是人类视觉史上的空前震撼。另外，一批艺术家要画摄影、电影不能代替的东西，促成了现代美术运动的高潮。

在艺术与科学的融合中，科技与艺术的结合更为紧密。科技的发展为艺术提供新的表现手段，拓展了艺术的表现空间，丁绍光表示，现在又到了一个新高潮的出现，技术对艺术家的威胁就会带来新的高潮。人工智能肯定会代替绘画中的所有程式化的东西，只要输入进去，程式化的手法电脑都可以进行复制。不仅如此，法国已经出现了人工智能画画，把上万幅中世纪的肖像画输入进去以后，通过生成器和检验器过渡之后的画，绝对没有任何机器的痕迹，并且已经参加纽约拍卖了。所以对于绘画来讲，肯定会出现一个高峰，是人工智能做不到的。“我认为人工智能不能代替的一个要害是，一个人是由身体、头脑、灵魂组成。人工智能没有灵魂，虽然它有身体，它的大脑也可以被大数据替代。”

丁绍光作品欣赏

近年来，丁绍光在尝试中西艺术结合新表达之余，还致力于把绘画艺术变成建筑艺术。2012年，他绘制的《生命之源》变成上海文化广场的巨形壁画，高16米、面积300多平方米，由30万块彩色玻璃拼装而成，紫罗兰色的基调，让原始森林神秘而又充满生机，优美的图案、斑斓的色彩美轮美奂，是国内最大的玻璃壁画，亦是世界罕见。“这些都是可以结合的，比方说我做大型的玻璃壁画，灯光一亮音乐就响；我画一个森林，就能闻到森林的气味。这就是结合了其他艺术的元素，整体归一，单纯用画画是做不到的。未来艺术的趋势是跨行业的，我主张在艺术创作中要有一个主创，综合各种可能性。从古至今，历史上任何一个大师他的技法一定代表那个时代的最高峰。这是很关键的一节，这个时代在绘画材料、绘画技巧、绘画思想的基础上，人工智能的时代必然是纵横性的，所以不能只画画。现在我觉得科技可以通过投影将一栋大楼变成七彩霓虹，作为绘画唯一能与之相提并论的就是“实体”。所以今后在壁画的基础上我想发展雕塑，从雕塑发展到技艺。”

尽管八十岁高龄，丁绍光仍不断跨领域的研究与学习，“我觉得整个建筑就是一个艺术体，是放大了的绘画和放大了的雕塑。如果不与时俱进就更难发展了。遇到不懂的东西就要去学习，我对之前的自己持一种否定的态度，我希望把自己彻底否定，这个时候如果坚持就会更上一层楼。我已有的风格也许会为我带来银子，但是对我没有诱惑，人只要仇富就会产生惯性，所以人最大的问题就是不能否定自己。中国人讲究“能忍者自安，知足者常乐”西方人是绝对不会同意的，这完全违反了一种进化论。什么叫“能忍者自安”我们的民族已经忍了几千年了。“知足者常乐”知足就会止步不前。阿Q就是这样，他可以找一堆理由原谅自己，把一切怪在别人头上。但西方不是这样，西方卢梭的《忏悔录》，卢梭作为世界文豪，他敢于批判自己，在一个更高的层面上重新开始。”作为一名现代重彩画大师，丁绍光依旧努力探索自己，开发自己的潜能，“了解世界才能了解自己，才能看见中国文化的优缺点。

在与丁绍光交流的过程中我们深刻的体会到，现代科学技术对艺术的影响，又表现在艺术与技术、美学与科学的相互结合与相互渗透，对人类生活产生了深刻影响，也促进了科学技术与文学艺术自身的发展。也因此，科技与艺术的融合体——文化产业必将成为一个国家文化竞争力的重要体现。最后，感谢丁绍光老师为我院题写‘天马行空，宁静致远’并赠送画册留念，希望英国书画艺术研究院能够快速发展做强做大，为中英文化交流建设多做贡献。