中国书法的欣赏/文：孙献鸿

书法在中国有着悠久的历史，在这几千年的演变过程当中，无数的书法家和名不见经传的写手，把中国的文化和书法不断地糅合，又不断地扬弃，共同创造了光辉灿烂的书法艺术。我认为，书法是反映生命的艺术， 只有从这样的角度，才能够拉近我们和书法的距离，并进而走进书法世界，领略书法艺术的动人风景。今天，我从两个方面谈谈书法的欣赏。第一部分，谈谈欣赏书法和书体之间的关系。可能有的朋友认为这个话题有点远，其实，经常欣赏书法的人都会知道，这个话题十分的关键，也就是说，如果我们要真正走进书法世界，必须把分类这一逻辑工具引进来。因为书法和种种艺术一样，书法和世界上的美好事物一样，一直是以多元美呈现给大家的，而这多元之美，最容易作为抓手的就是书法当中的体的分类。书体，可以大致认为是伴随着文字演变而产生的书写样式，或者是不同的书写者创造的富有个性的书写样式。前者，是随着文字历史的演进而发生、发展的，比如人们常说的篆书、隶书、草书、行书、楷书五种书体，大致按照先后出现。当然，草书、行书和楷书的出现有一个“伴生”现象，在这里不作详细介绍了。书体的后一个含义，是说不同的书写者创造的富有个性的书写样式，指的是在第一个含义之下，不同书法家的个性创造，比如人们常说的欧柳颜赵、苏黄米蔡等等。欧，欧阳询，柳，柳公权，颜，颜真卿，赵，赵孟頫（音府），他们四位书法家的楷书都是各具特色、千古流传的，分别被称为欧体、柳体、颜体、赵体。不光是楷书，在历史上，篆书、隶书、草书、行书都有很多代表性的书法家，成为中国书法光辉灿烂的独特样式。了解了书体的问题，下一步，我们再去欣赏书法的时候，就有了一个基本的抓手，因为欣赏不同的书体，有着不同的内在性的要求，或者说，因为这些书体的存在，我们在欣赏的时候，就不会非常笼统地谈论和品评了，就有了一些相对的具体的欣赏依据和角度。下边，我们以篆书为例，简单谈谈篆书这种书体的欣赏。篆书大致包含甲骨文、大篆和小篆，到秦朝时候小篆已经非常成熟。就小篆这一部分来说，它属于静态书体，书法讲究结体匀称、整齐，小篆的笔画呢，贵在内涵，没有多少起伏，作品特别注意整体气息。到了清朝和民国时候，人们把石鼓文、隶书甚至楷书的元素渗透到小篆当中，比如有的作品才出现较多的倾侧，产生了较多的动态感。有的作品把楷书悬针的元素加进去，小篆作品呈现出别样的韵味。有的把隶书或者大篆的元素加到小篆里边，大大丰富了小篆作品的内涵。但是，唐代著名书法理论家孙过庭说的“篆尚婉而通”依然是小篆这种书体的基本欣赏原则。同样，甲骨文和大篆也有着相对独特的欣赏着力点，需要我们多多学习，多多欣赏，增强欣赏水平。第二部分，谈谈通常情况下如何欣赏一件作品。一幅书法作品，呈现在我们的面前，怎么欣赏呢？这里有两个问题，是我们欣赏者需要面对的，一个是欣赏标准，一个是欣赏方法。前者解决的是什么样的书法作品是好的？是美的？后者解决的问题是具体的欣赏流程和关注点。欣赏标准。除了第一部分讲的书体问题，还要涉及到中国艺术审美的问题。因为书法是在中国的土地上生长发芽、开花、结果的，所以，要想很好地欣赏书法，就要熟悉中国的传统文化，没有对中国文化的了解、积淀，很难深入地欣赏中国书法。这个问题是一个很大的话题，似乎老虎吃天无从下口，也确实不是一朝一夕可以做到。我们认为，有一个相对快捷的办法，可以帮到大家，就是多看看古代书法论著，看看书法家们想了什么、追求什么，他们的人生观是什么样的，他们的乐趣在哪里。这样的书法论述有很多，比如　虞世南《笔髓论》、孙过庭《书谱》、张怀瓘《书断》、　苏轼《论书》、项穆《书法雅言》等等。就是说，要做好书法的欣赏，需要丰富我们的接纳背景，对于祖国的传统文化，尤其是书法知识、书法审美知识，需要我们不断积累，这是欣赏书法的内在依据和丈量优劣的标尺。其次，谈一谈具体的欣赏方法和过程。一般地说，我们可以从以下几个方面进行。1、沿着顺序欣赏。整体--局部--整体。面对一件书法作品，首先统观全局，这是哪一种书体？在这一书体里边，受到谁的影响很大？或者说作者是从哪里获得了很大的营养？对其体貌、艺术风格等有一个大概的印象。下一步，如果对这件作品感兴趣的话，开始注意用笔、结字、章法、用墨、笔划质量、内容与形式的契合程度、节奏处理、落款等局部甚至细节，仔细观看研究，根据掌握的审美知识给他评价一番，比如是否形神兼备，是否生动活泼，是否优美古雅等等。然后，您可以远距离统观全局，较之于刚刚开始的初步印象，重新予以把握和评价。此刻，您完成了对这件作品的完整欣赏。2、让作品复活。书法家创作作品的时候，从首字第一笔开始，到最后一个字的最后一笔，一直在动，他把自己的情绪、感觉都融入到作品里头去了。但是现在，我们看到的是一张纸，她就那样安安静静地挂在那里或者躺在那里，如果您是一个有着书写体验的欣赏者，我们不妨把这静止的形象还原为运动的过程：朋友，来吧，展开联想，就好比手里拿着毛笔，从作品的第一个字的第一个笔画开始，体验艺术的律动与微妙变化，这样子，您和那些单纯的观赏者将会有着很不一样的艺术感受。3、挖一挖背景。如果您对一件作品感兴趣，建议您不要停留在“欣赏这件作品”的层次，因为这可以认为是前景，如果知道了作者、作品的相关背景，您的欣赏就从图画上的山变成了一座真正的山，立体起来了，厚重起来了，刚才的作品就耐人寻味了。这背景，可能包含了很多因素，比如作者的时代书风、地域流派、人格修养、艺术趣味、创作时间、相关事件和心境、人物与场合、书法家思想与技法的变化等等，了解这些背景对于作品的欣赏大有裨益。这无疑增加了书法欣赏的难度，但会让书法欣赏妙趣横生。总之，书法欣赏过程是一个欣赏者和作品对话的过程，当我们对于书法演变的历史有了较多的掌握，对于书法美学有了较为丰富的积淀，掌握了较好的书法欣赏方法，审美欣赏与评价能力也就提高了，可以对作品进行饶有趣味的欣赏，也能够做出相对公正、客观的评价。第三部分，说说书法欣赏当中的两个有争议的问题。这一讲的最后，就书法欣赏与评价当中的两个问题简单提示一下，希望对大家欣赏书法有帮助。一个是流行书风问题，一个是书法与道德问题。流行书风问题。改革开放以后，现代流行书风成为一种现象。这些作者往往借鉴古代民间书法、日本书法的元素，试图创造书法的新样式，甚至有的作者把西方绘画的元素和西方心理学的原理拿来尝试，写出了很多让人们感觉到富有新意的作品。因为有一些作品，与我们传统当中的作品反差很大，很多人接受不了、欣赏不了，甚至干脆把这类作品称之为丑书。从学术的角度来说，需要对很多作品进行区分。如果作品是以多种艺术形式和丰富的结字变化等为主要特征，创作的目的是推动书法的创新，从而使作品呈现一种新的视觉效果，我们也要包容，因为任何艺术都是在不断推陈出新的，少数人在探索，在尝试，也不妨在争论中让欣赏者和历史做出抉择，大可不必一棍子打死。第二类作品，没有对于书法的基本理解，也没有传统书法的基本功夫，没有对书法的虔敬态度，为了哗众取宠、博人眼球，肆意在笔法、墨法、结构、书写工具、书写材料等方面做出奇特改变，产生的作品有的已经不属于书法作品，成为行为艺术，甚至沦落为杂耍，有的与书法艺术不沾边，成为丑陋的涂鸦了，已经没有任何审美价值了。　　书法与道德问题。大家知道，书法的历史演进一直与传统的文化思想相伴而生，或者说，书法家在写字的时候，总是有着一定的价值观的，比如最最简单的“好看”，再比如中和、古雅、平正、匀称、奇正相生、道法自然等观念对书法价值观的确立，有着很深的影响。唐宋以来，很多人也会把写字的优劣同书写者的道德品质挂起钩来，比如唐朝柳公权提出“心正则笔正”，北宋苏轼提出“苟非其人，虽工不贵”，清朝傅山提出“作字先作人，人奇字自古。纲常叛周孔，笔墨不可补”，他们将道德优劣作为书法价值高下的重要尺度。进入当代，呈现出中西交融的姿态，道德已不作为艺术评价的必要尺度，但在书法领域，能否以德服人、书法家是否有良好的道德口碑，仍然会在一定程度上影响到艺术家的社会认可度。可见，在公众眼中，艺术作品带给人们的审美感受并不单纯来源于作品本身的艺术品位，还有赖于书家的人格魅力。谢谢大家！