咖啡2

先说明，这是一篇烂尾文，本来想写我对于咖啡和艺术，以及两者关联的一些见解，结果写到一半，实在写不下去了。

写不下去究其原因，一是写作“动机不纯“：一般来说，创作是一种自上而下的过程，先是心中有感，才能笔下生花，对于咖啡和艺术，我还没有体会深刻到“有话要说”，为赋新词强说愁，总归是写不出太好的东西；二是步子迈太大扯着胯，艺术是一个很抽象很庞大的概念，而咖啡，我也只能算入门初学，二者分开我都驾驭不好，将他们杂糅到一起去讨论就是难上加难，更何况咖啡和艺术也不算是一个常见的组合，必须要很深刻的理解去支撑。

其实我原本是想说明，咖啡除了好喝，还可以有更深刻的意义的。只是边写边思考，越来越发现想把这个“更深刻的意义”讲好，并非那么容易。意义讲小了，诸如生活的仪式感、细节与匠心之类，太过俗套；意义讲大了，像《芭贝特的盛宴》的信仰与爱情，或是《左手咖啡，右手世界》的经济观商业观，又兜不住。一言以蔽之，才疏学浅，革命尚未成功，心有余而力不足。

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《巴贝特的盛宴》之所以成为经典之作，当然不仅仅因为它是“法式大餐”的最佳展示者——在我看来，它是一部将爱情、信仰、美食这三者完美融合在一起的“美食电影”。——蔡澜

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《左手咖啡，右手世界》是一本详尽的咖啡商业史，从7世纪的北非，到大航海时代的中美洲；从手工研磨的咖啡工艺，到星巴克的商业帝国；从咖啡的品质与产地，到背后复杂的商业与地缘政治关系。用经济学的眼光，去考量评价咖啡。

话说回来，虽然这篇文章本身是一个失败，但是为了写它，我“被迫”去思考，将原本脑子里杂乱无序的想法逐渐梳理成一个体系，虽然简陋不堪，漏洞百出，但是总要好过东一榔头西一棒。

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写这篇文章，之前打草稿列的提纲

另一个收获，则是我对于写文章的笔调的反省。之前看一篇关于写文案的文章，里面提到x文案和y文案：

“写x文案的人更像是语言学家、修辞学家和诗人，他们的日常工作就是想创意、查词典和构思修辞，以想办法用华丽的表达来描述产品……而Y型文案往往并不华丽，有时甚至只不过是简单地描绘出用户心中的情景，它们往往充满画面感、语言简单、直指利益。“

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x型文案与y型文案

我是爱读y型文案的，但是我现在似乎只会写x型文案。回看这小半篇草稿，里面不乏大段大段机械的论述，概念的堆砌，缺乏案例与共情——所以就算这篇文章写出来了，写完整了，也大抵算不上一篇好文章。

不过现在意识到问题也不算晚，后面努力去改正就行了。

下面就是这半篇“未完成”，放在这里，也算给以后的激励。

如果有人问你：“咖啡是不是艺术？”你会怎么回答？

大部分人估计会愣一下，然后模棱两可：“咖啡……似乎可以是艺术？毕竟咖啡的拉花很像画画，画画不就是艺术嘛。”

确实，咖啡拉花很像绘画，我们传统意义上所说的艺术，但是除去拉花，咖啡难道就不可以是艺术吗？

想要弄清这个问题，我们必须先退一步，弄清楚什么是艺术，以及什么可以是艺术。

曾经读到过著名广告人大卫·奥格威说过的一段话：

  埃斯基涅斯演讲完，大家都说：“他讲的真好！”

  但是，德莫斯梯尼演讲完，人们会说：“走，咱们跟腓力二世打一仗！”

埃斯基涅斯和德莫斯梯尼都是古希腊的演说家，而腓力二世则是率兵攻占古希腊的马其顿国王。

大卫·奥格威作为一个广告人，讲这段话主要是为了强调广告的作用是影响、说服、改变观众的行为，而不是仅仅像一件艺术作品一样，为了表达和展示。虽然这段话将艺术作品放在了劣势的对比位置，以突出广告的作用，但是也恰恰说明了艺术的核心是在于表达和展示创作者的思想、观点以及态度。

人们总是喜欢给事物下定义，企图用具象的文字去捕捉刻画抽象的事物。我也曾看过太多太多对“艺术”的定义，有的奉行大道至简，企图寥寥几笔概括说明，有的高深莫测富丽堂皇，专挑选那些生僻复杂的词汇，让人雾里看花；但是不管大家选择从什么角度去描述，用什么样的语言去描述，都离不开两个东西：载体（或者叫媒介），以及思想。

我以为的艺术，是有思想的美学，即以能带动人情绪（或愉悦、或震撼、或触动……）的形式为载体，表达创作者的思维。如果把艺术比作一个人，艺术媒介便是人的肉身，而艺术思想则是人的灵魂。二者缺一不可，同等重要。现在很多人奉行精神至上，以为思想思维这些抽象的东西要优越于实体的肉身，我们也常常听到类似“他的人死了，但是精神不死”之类的说法，但我觉得，实体和思维的关系更类似于一辆自行车的前后轮、一副眼镜的两只眼镜腿，少了哪个都不行。或者换一个角度来说，实体和思维更像是同一东西在不同状态中的不同展现形式，实体在抽象环境里就是思维，思维具像化了就是实体，就类似于水在零度以上是液体的水，零度以下是固体的冰，你能说水优越于冰，或者冰比水更重要吗？显然不能。

这种对于艺术实体的偏见，还体现在人们对于艺术媒介的挑剔与苛求：似乎实体表现必须要足够阳春白雪，才能够配得上艺术的思想；似乎只有类似于文学、绘画、舞蹈、音乐这些被认为是“高雅”的行为才有资格去表达艺术的思想，更有甚者，会较真到细节的分类：古典舞、芭蕾舞可以是艺术，街舞、霹雳舞不是；歌剧、美声是艺术，流行、民谣就不算……这种偏见很大程度上桎梏了艺术创作的可能性，硬是将艺术创造这一简答题变成了选择题，还是选项少的可怜的选择题。如果我们想要追求艺术最大化的被表达演绎，就必须抛去这种偏见，允许艺术用任何的方式展现，并给予他们公允的评价。

回到最初的问题，咖啡，只要承载了创作者的思想，是创作者所要表达的观点的具像化，那么它就可以是艺术。

可能又会有人要问，咖啡主要就是为了好喝，而且它喝完就没了，还能表达什么思想呢？这样问的人，大体都是把思想理解成了非常高端晦涩的理论说教，但其实所谓表达思想，就是指我们创作的目的，就是指我们做每一杯咖啡，都要心中有想法，