几天前，当我在一本杂志上读到一篇文章时，我突然回想起”狩猎与自然博物馆musée de la Chasse et de la Nature”在关闭两年的翻修后，这几天应该重新开放了。不过这篇文章与博物馆无关，它提到了美国的著名小说家大卫·福斯特·华莱士David Foster Wallace最近出版的一本文集。记者特别指出了其中选录文章之所以好的理由：内容渊博、视角超然、从自我观点出发的元素安排，始终合理，以及一种超出了直指之物、而引伸出更关键议题的开放性。然后他举了个例子来解释自己这么说的意思，那就是有关缅因州龙虾节的报导（现在被口耳相传，因为它的标题是《关于龙虾的思考》)。这件事并没什么趣味点，然而华莱士却带给我们思索，有关我们与食物的关系这一特定主题，以及思考，痛苦大抵而言究竟是什么。在这位作家的眼中，一切素材都能够造就文学。
狩猎和自然博物馆之于博物馆学，就像大卫·福斯特·华莱士之于新闻学一样，原因几乎相同。基于一个相对平淡无趣的主题（今日还有谁仍然对狩猎热衷？），这个博物馆展示了极其丰富的内容，且令人兴致盎然，这不但是因为其所呈现的角度，更在于博物馆将观点与眼界安置于一个更加宽广而普世的主题之中。而在此同时，其收藏品的展示采用了创始人的视角，毫无疑问，这是巴黎最迷人的博物馆。
狩猎与自然博物馆坐落在玛黑区Marais的Hôtel de Guénégaud（由建筑师François Mansart建于17世纪）和Hôtel de Mongelas（建于18世纪初）。参观者在博物馆的房间里移动，就像在富有的收藏家住所的房间里一样。每个房间都有自己的装饰，壁炉、窗帘、枝形吊灯、大沙发或扶手椅，你可以坐下来欣赏展品。
海量以及各种各样的展品（绘画、素描、雕塑、挂毯、陶瓷、武器、标本、家具、艺术作品、装置、照片、视频等）创造了一个令人想起18世纪古董柜（好奇柜）的大批聚积收藏。灯光营造了一种亲昵的感受，因此增进了温暖（有时甚至神秘）的氛围，同时审慎地突显展品。关于它们的介绍信息已被简约精炼、尽量不干扰与环境完美融合。房间围绕着一个中央庭院间间连贯相通成排（这是当时富裕住宅的典型布局），从而创造了一条路线，让游客从一个惊喜走向另一个惊喜，就像在一个永远不会迷路的迷宫中一样。
在这个地方，你感觉更像是来作客，而不是一个参观者。因此，面对丰富的藏品、以及各种类型与不同时期的作品，我们就任由自己的眼睛随心所欲地导航。我们知道我们不会看完一切，我们已经知道自己会很高兴地再次回来。
这种展示和氛围是1960年代该博物馆的创建者弗朗索瓦＆杰奎琳·索默François et Jacqueline Sommer所期望达成的。这种第一人称的视角，今天创造了这个地方的独特魅力。
打猎，在今日，充其量可以称为“小众”的主题，如果大家都希望仁慈有爱。它的做法是有争议的，并受到很大一部分人的谴责。”狩猎与自然博物馆“通过将狩猎艺术置于其历史、美学和文化背景中来充分体现狩猎艺术，并进一步展示了从古代到今日，人类与野生动物关系的演变。从一个几乎是趣闻轶事的主题开始，博物馆成功地提出了关于人、自然及其相互作用的更广泛的探究。通过展示具象和抽象的作品，它的话语在自然主义和诗歌之间，在自然科学的实征表现以及人类对大自然之恐惧与幻想的描绘之间，在过去的见证和当代的质疑之间，迷走。
为了使这些藏品栩栩如生，博物馆采取了非常积极的收藏政策。最近的一个例子是在 2021 年 1 月的拍卖会上以 29万欧元的价格收购了吉恩·达雷特 Jean Daret 和尼卡修斯·贝尔纳茨Nicasius Bernaerts 绘于 1661 年的猎人肖像。此政策也涉及到委托艺术家创作的订单。举三个精彩的例子：菲利普·高涅Philippe Cognée光彩夺目的画作《火车上的风景 Paysage vu du train》、马库斯·汉森Markus Hansen浩繁壮观的《克劳德·李维史陀图书馆Bibliothèque pour Claude Lévi-Strauss》，以及简尼·珍妮特Janine Janet为室内设计师Erté所制作的令人惊叹的鹿蜕角落地灯。
在这个博物馆里，装饰也是一门艺术，每件物品都是独一无二的。
这个收藏也充满活力，归功于在一楼展间里邀请客座艺术家举办特展，这些展览作品有时会延伸到永久展品的陈列中。Mircea Cantor、Sophie Calle 和 Gérard Garouste 的展览尤其打动我。
这次是达米安·德鲁贝Damien Deroubaix受邀展出。展览被设计成一个洞穴概念，一系列的绘画、木刻和雕塑，仿佛在保护由古董商纳吉·阿斯法尔Naji Asfar收藏的300件文物（古代、史前的）动物塑像。在希腊神话中，俄耳甫斯Orphée用他的七弦琴魅惑野兽。而所有展出的塑像都很迷你，虽然数量繁多，但全都能装进一个手提箱。“俄耳甫斯的手提箱 La Valise d'Orphée（展览标题）”与主办博物馆的主张十分契合，质疑着人与自然的互动。其中有关生态的主张被重点提及。
即使这是事实、即使人类确实对自己的环境构成了威胁（正如策展人所强调的那样），然而这些小雕像从人手中创出，并穿越时间的流转变迁，最终陈列在此时此刻的博物馆展间，我的面前，在其中，我更宁可看见人类对自然的关照、人类的深刻（虽然时而拙劣地）对大地的尊重。达米安·德鲁贝用他庇护所般的洞穴，延续了这种态度。
与此同时，这些藏品是围绕着不同动物所组织建构的。不同房间里展示了不同的主题动物（野猪、鹿、狼、独角兽、猛禽、狗、鸟类等），而每个动物都被相对应的文献给完善说明，包括在不同时代里它的形象、归化标本以及诠释素材，它们本身即是艺术品。而橱柜则允许每只动物被置入在它所属的自然栖地与历史背景中。古典、现代或当代艺术，作品非常大量。
你可以看到彼得·保罗·鲁本斯 Pierre Paul Rubens（17世纪巴洛克画派的代表人物）、Jan Brueghel de Velours（17世纪的佛兰芒巴洛克画家）、亚历山大·弗朗索瓦·戴斯伯特斯Alexandre-François Desportes（17世纪的画狗大师）、夏尔丹Jean Siméon Chardin（18世纪的法国著名的静物画大师）、 卡尔·韦尔内Carle Vernet（18世纪法国风景画画家）、卢卡斯·克拉纳赫Lucas Cranach（德国文艺复兴时期重要的画家及平面设计师）、 安德烈·德兰André Derain（二十世纪初期与亨利·马蒂斯共同创建了野兽派）、麦德尔·福蒂纳 Maïder Fortuné（法国影像艺术家）、安托万-路易斯·巴里Antoine-Louis Barye（被誉为现代动物雕塑之父和“动物园中的米开朗基罗”）、扬·法布雷Jan Fabre（比利时前卫的鬼才艺术家，跨足绘画画、雕塑、剧作、舞台设计）、杰夫·昆斯Jeff Koons（彻底的拜金主义者，是继安迪·沃霍尔之后最重要的波普艺术家）、简尼·珍妮特 Janine Janet（著名女性时尚艺术家）、马克·迪翁 Mark Dion（美国当代观念艺术家及环境学家）、让·米歇·奥索尼尔Jean -Michel Othoniel（法国当代艺术家）…等人的作品。
新建造的达尔文室和蜱室（参考德国生物学家 Jakob von Uexküll 的研究）强调人类对动物的视线。第一间是讲述人对自然多样性的惊奇以及其好奇心，第二间则是强调人类对动物的感受以及它们如何感知世界的置疑。
一个精美而怀旧的人类世立体透视模型刚刚被创造出来。
这趟旅程几乎会让你忘了这个博物馆是狩猎博物馆。奖杯陈列室（集合了许多动物标本）和武器陈列室（琳琅满目，精彩无疑）提醒了我们这一点。
在法国和国外，狩猎和自然博物馆--以一个博物馆来说--被冠上了各种不寻常的形容词：创新、怪诞、惊人、非典型、诡异、独树一格……这大概是因为它是一个通过体验来展现自我的地方，远不止是通过一份展品清单来看的。
所以让我们一起一步一步走进…
当你进入野猪室时，参观就开始了。光线柔和，房间虽然不是很暗，但散发着某种神秘感。它也透露出温暖的氛围。这可能是由于橡木地板与镶板，以及覆盖墙壁的石榴色天鹅绒。既然你在博物馆里，你的目光会习惯性地落在墙上。你会看到出自范·戴克门徒的一幅大画，展示出一个狩猎的场景。然后另一张17世纪初的作品，代表黛安娜。以狩猎用弓和猎犬很容易辨认出她来，黛安娜在此处有一席之地，因为她是古罗马的狩猎女神。
在这幅画的下面，你被一个好奇柜所吸引，这个橱柜几乎是从自然科学的角度来展示野猪。通过操纵柜子的门和抽屉，你会发现关于这种动物的详细解释，你会看到它的头骨骨骼，或者（在小双筒望远镜中）它的自然栖息地，你会触摸到它爪子脚印的模板……人类对此动物的描绘与演绎也在并陈在列。这儿有件古陶器，上面装饰着昔时的野猪造型。有时候，这可能援引自集体想像中的动物表征。
房间一角的地板上，一只野猪标本似乎正在瞪着你。这次自然与文化的一趟往返只是此次参观的头一回历险。
左手边是戴安娜厢房。这是一个照明简约的漆黑小室，里头挂着彼得·保罗·鲁本斯Peter Paul Rubens和简·布鲁盖尔Jan Brueghel的两幅画，描绘了黛安娜和她的仙女们。天花板上装饰着让·法布尔Jean Fabre的作品，由长着人类眼睛的猫头鹰组成，其奇异、诡妙、令人着迷。
你将继续步入鹿与狼大厅Salle du Cerf et du Loup。事实上，这是一间大客厅，中央摆着两张大气的沙发，面对面隔着理石茶几。大窗户，挑高且装饰华丽的天花板，覆盖着木镶板的墙壁、豪华的枝形吊灯……你确实来到了一位巨富收藏家的家中。绘画和挂毯，一头填充鹿标本，一个陈列着狩猎相关物品（盘子，陶瓷，动物项链，小雕像）的壁台。就像前一个房间一样的好奇心柜，这次展示了鹿。
你穿过房间，准备走到左边的那扇门前，小路在那里继续。但你可以猜到在相反的角度会打开另一个空间。一个很容易被忽略的小黑屋：独角兽室。小房间里摆满了绘画、物件、自然元素……你听见零星的钢琴音符。你发现一支(独角鲸的)角、一座(周身覆盖着树皮的)森林之神雕塑。黑白视频展示在一面小屏幕上，钢琴音符从这里飘出，浮现着一头独角兽在落下的灰烬之雨中。这是段充满诗意的视频，超越了屏幕，灯光和音乐在整个小房间里营造出一种陌生奇幻的氛围。
参观还在继续，协会沙龙、蓝室，狗的厢房，战利品陈列间以及这个令人惊异的博物馆的所有其他房间。
有些作家能够从一个微不足道的或琐碎的事件开始，写出具有重大文学价值的文本。他们的敏感，他们的视角，他们的智慧，他们的创造力和他们的辛勤工作，在我们只能看到空洞的地方，带来了难解的矛盾或昭然若揭的东西。狩猎与自然博物馆属于这一类。这个博物馆提供的不仅仅是简单的参观，而是一种体验。通过融合自然与文化，艺术与自然科学，神圣与平凡，幻想与知识，过去与现在，这段旅程引导我们质疑自己在自然界中的位置，作为一个个体，作为一个人，关于我们是什么，我们是谁。
这是一个从未被正式或直接提出的诘问，但同时也因这个地方的诚迎、盛况、美丽和诗意而变得轻盈。然而，这个问题将持续留在我们心中，就像这次参观旅程中所经历的画面和感觉一样，它会不时地重新造访，而终究我们可能为它提出自己的解答。
狩猎与自然博物馆证明了，一个博物馆应该超越它展出作品的总和。这家博物馆拥有的丰富固然藏品，但若要论及其主题本身所能吸引的观众，可能非常有限。然而它却成功地创造了一个更加集体而广泛的论题，以及无可替代的独特体验。是众多巴黎博物馆中的一块宝藏。