从《银翼杀手2049》，我开始喜欢上导演丹尼斯·维伦纽瓦（以下称为“牛蛙”）的电影。
简单举例说明：《降临》里的中国风气质的“水墨记忆”，几乎是再造了原著的“七肢桶”外星语言令我十分震惊。
《银翼杀手2049》里对未来世界的全景式展现带给我的视觉震撼至今难忘。
若论21世界科幻电影宇宙，自然绕不开诺兰。诺兰好是好，但我更喜欢牛蛙的作者性的电影语言。
从自我审美角度略做对比分析。相对于诺兰喜欢制造叙事迷宫来考验观众智商，牛蛙更沉浸于诗意化场景的美学呈现，他考验观众的不是逻辑思维能力，而是对你眼前所看到一切所能做出的更为感性艺术化的思考。
因此，出现了很多网友如下的评论。
《沙丘》从电影立项开拍，我就已经开始关注了。原因很简单，这是一部几乎很难完成的任务。历史上的很多导演，都栽在了这里。
这就不得不先说说，这部电影的原著，也就是美国著名作家弗兰克·赫伯特创作的科幻小说《沙丘》。它的诞生几乎影响了后来很多科幻小说和电影。美国杂志《Library Journal》曾评论：“《沙丘》在科幻文学中的地位，堪比《魔戒》在奇幻小说中的地位。”
天才导演佐杜洛夫斯基，甚至集结了一大批艺术奇才，有《公民凯恩》导演奥森·威尔斯做演员；摇滚乐队平克·弗洛伊德担任音乐制作；还有当时有名的美术师出分镜头脚本。
结果是，万事俱备，只欠资金。
大卫·林奇比他好点，1984年电影顺利上映，但结果是票房遭遇滑铁卢，电影口碑可以说是非常惨烈。给你看看这剧照多雷人，就心里有底了。
后来，《银翼杀手》导演也曾有接受《沙丘》的意图，还有很多导演跃跃欲试，不过最终都因为各种放弃了。《沙丘》电影化的屡屡“流产”，说明了这块烫手山芋，人们都想吃，但都不敢吃。
听到牛蛙要拍，自然要喜出望外的搓手期盼。难道他就是像保罗·厄崔迪那样可以是拯救世界的“天选之子”？
然而，抱着很高的期待去看，果然是令人失望的。
这部被一些外媒评为：当下看《沙丘》，就像身处1968年看库布里克的《2001太空漫游》。
实际上真的是这样吗？
不着急，先说说我看到的好的方面吧。
大部分影迷应该都有一个共识，那就是电影对人物置身于宏大场景的英雄主义的悲壮性表达，是一以贯之了牛蛙以往的叙事审美。
例如“银翼”里“高司令”在沙尘飞扬的星球里孤独行走。
到了《沙丘》里，令我印象深刻的一段，甜茶扮演的保罗·厄崔迪心事重重的低着头从河边走向镜头，背景是来回穿梭的天空飞船。
《沙丘》第一部，至少是在世界观建设，故事背景和人物交代上是做到了及格线以上的水准。
厄崔迪家族和死对头哈克南家族两大家族的描述；“湛蓝之眼”费雷曼人的土著身份描述；香料作为飞船起飞的动力成为两大家族争夺厄拉科斯星球的阐述，这些都描述都很到位。
以上之外，配乐大师汉斯·季默也为《沙丘》走向史诗电影的趋势做出了巨大努力，甚至还鸽了同档期诺兰导演的《信条》。今年的小金人恐怕是实至名归了。
不说别的，电影里厄崔迪家族应皇帝之命离开故土准备前往厄拉科斯星球那场戏，先是铜管乐的情绪融入，然后给了苏格兰风笛手一个特写，随后就是此起彼伏的风笛声填满空间，用音乐就把厄崔迪家族当时的心情和未来命运走向交代得一清二楚。希望大家有时间可以去听听电影原声带。
接下来，说说电影的槽点。
我想先说说张震饰演的这个医生。近年来，亚裔面孔频繁出现在西方影视作品中，除了牛玉玲老师能演个主角爽爽，连张震这种少年成名的戛纳影帝结果去了都只是打酱油。
如果你看过电影，一定清楚记得张震那段和甜茶的中文对话，看得我真的是尴尬症犯了。我能说甜茶的中文水平比张震还好吗？
张震在《沙丘》的出现，只是象征性让角色成为带动故事向前发展的一颗棋子。到底对电影有用吗？我看用处不大，主要是对中国市场有用。
我没有看过原著，但翻了翻一些原著党对电影看法。就很容易发现，电影里的脸谱化的问题何曾只有张震呢。
这部电影的主角保罗·厄崔迪，也就是甜茶饰演的这个角色。成为“天选之子”几乎是事先早已算好的。电影开头交代完大环境后，随之便是主角上场，甜茶从一阵噩梦惊醒，倒让我想起电影《请以你的名字呼唤我》里的片段，带着些美少年纯情的朦胧感。
保罗·厄崔迪从小被训练成为一名拥有用“音控力”控制他人的神奇能力，但他还无法完美驾驭这种能力，在被哈科南家族的人带上飞船即将被抛下天空的时候，却出乎意料地拯救了母亲杰西卡和自己的性命。
整部电影里，保罗·厄崔迪内心的矛盾，被简单化为一个落难少年在梦境的指引下做到人性觉醒，从而担任起拯救厄崔迪家族的使命。周围其他的人物几乎只是为了衬托他的华丽上场。
杰西卡代表着女性善良果敢的良好特质，而姐妹会的存在也加强了对女性力量的歌颂；在当今的语境下反而会特别讨好。
电影后面有个细节，我觉得还蛮有趣的。杰西卡叫儿子保罗·厄崔迪帮自己扣上衣服那一段，也正是象征着保罗·厄崔迪的成熟和转变。
杰西卡并不是厄崔迪名正言顺的妻子，这似乎也能解释她为何要儿子很小练习“音控力”，后来还接受姐妹会领袖的极痛考验。在电影中，像杰西卡这样的女性，几乎只是成为了故事主人公不断走向成熟的助推器，说来有些可惜。
哈克南男爵，一个大胖子，需要靠浮空器来支撑身体。也是书中邪恶的大反派，但到了牛蛙电影的《沙丘》，几乎成为了漫威人物套路化的存在，没有更多人性层面的表达。
电影的给到他的一个全景特写也显得有些荒诞搞笑。最后在张震的“牙齿”报复中险些丧命。电影最后，哈克南只能灰溜溜的躺在“麻油池”里修炼武功。
其他人物身上，也有这类问题，今天就先不多说了。大家可以在留言区一起讨论下。
有人说，《沙丘》像是简化了的“权力的游戏”。这话显然还是有点过誉。
《权力的游戏》浓墨重笔在权谋，只为展现人性。而牛蛙创作的《沙丘》，只是像个工匠般专心致志地把每个人物与场景的关系刻画得深刻玩味。
故事情节的丰富性，家族权力对峙的矛盾，牛蛙是不太会关心这些的。
对于影迷来说，牛蛙的这部作品有点太反高潮，甚至都没有细节性的表达，看完后只能心灰意冷。
对于主流观众而言，150分钟看了个十分钟就能讲明白的预告片，感到无聊和昏昏欲睡也是能理解的。
正如电影所说，“一切才刚刚开始”，这只是沙丘的第一部。
希望牛蛙的第二部不会再让我们失望。