五十万生灵逝去，他却觉得有趣，这个王八蛋——海明威《邓南遮》
提到唯美主义者，往往第一个浮现在脑海里的名字便是王尔德，本身就极具话题热度。
而我想讲的却是另一个颓废派代表人物—邓南遮，19世纪末20世纪初欧洲最具影响的意大利诗人之一，徐志摩把他名字译作丹农雪乌。这个充满争议的人物，既是颓废派诗人，也是极端的民族主义者，与墨索里尼私交甚好。
早在少年时代，邓南遮就显露其文学才华，在罗马求学期间，他对大学课程兴趣索然，热衷于上流社会喜爱结交文化名流，常常出入首都沙龙，淫荡好色，出了名的拈花惹草，身边换了各种情人。
为讨女人喜欢和别人决斗，在决斗过程中，因头皮受伤而留下长长的疤痕，并因此而秃头。一战期间，年过50的他参加意大利军队，成为一名飞行员，同时也担任战地记者的任务。
1938年，邓南遮患脑溢血去世，墨索里尼亲自去别墅像遗体告别，葬礼上奏的是他本人事先选定的贝多芬四重奏交响乐。
他的《玫瑰三部曲》之一的《欢乐》这一长篇小说反应了罗马上流社会的风流韵事，小说主人公安德烈是个贵族家庭的后裔，有非凡的艺术才华，他曾随父亲游历欧洲，高雅的艺术鉴赏力和温文尔雅的举止风度，使他成了情场上的风流才子。
‘把生活当成艺术作品一样来雕塑’是他的生活指南，后来的他对情欲的追求到了难以控制的地步。经历被爱人抛弃，后来更沉湎于色情，寻找替身，却又无法忘记最初的爱人，从而厌弃人生，惊觉爱情与欢乐都是空虚的。
他笔下的人物个性鲜明，都是为了艺术而艺术生活，邓南遮认为生活应该像艺术一般美。然而现实是理想的对照，单纯地追求艺术生活，与现实也愈加难以调和，从而加深了精神世界的危机。
谁又能否认他笔下的主人公们的内心世界亦是他真实的心理写照呢？
后来邓南遮力求从德国唯心主义哲学家尼采那寻求寄托，尼采的“强权意志论”指导下的“超人”，就是超越‘善恶’的伦理标准，摒弃正常的道德准则而生活的人。
最具代表这一思想的剧作便是《琪娥康陶》，说实话这本剧作从表象上是关于出轨的故事情节，但实际上是探寻艺术与生活与美的关系。
琪娥康陶是男主人公卢乔的缪斯，卢乔以艺术为生并认为自己生来就是搞雕塑的，他的缪斯琪娥康陶是他的模特，是他艺术灵感的源泉。
这种对艺术的追求，使他们紧紧连结，但卢乔和其妻子西尔维娅的关系使他陷入深深地痛苦。
他告诉自己不能践踏人世间的伦理道德，但生活不能离开他的缪斯，只能选择死亡的道路。
由于自杀未遂，妻子在医院精心照顾他，使男主人心生尊敬与感激，妻子于他而言就像圣人一般，但是却从不爱她。
琪娥康陶后来寄信给卢乔，希望他尽早康复完成之前的作品，并在他住院期间保存修复他的雕塑。卢乔认为这比挽救他的生命更重要，他按捺不住回去的愿望。
妻子忍受不了这种煎熬决定去雕塑室迎战丈夫的情人，指责她勾引自己的丈夫，破坏自己的家庭甚至导致丈夫的自杀。
琪娥康陶振振有词地反驳说，卢乔的艺术创作之所以能达到完美的境界，是因为她给了他灵感和激情，卢乔是深爱着她，他选择死亡是为了挣脱道德的桎梏。
这番言辞刺痛了西尔维娅的心，嫉妒使她欺骗回敬那个女人的自信，“卢乔已经忘记过去的事情，他只想追求平静，他希望你的自尊阻止你做多余的第三者。”
琪娥康陶闻言恼羞成怒，她想要报复并摧毁了那尊雕像，这是卢乔从她身上寻找到的灵感，而现在她只想报复摧毁雕像。结果西尔维娅的手被雕像压断。
这场灾难的悲剧并未终结，西尔维娅怀着无限的痛苦，带着女儿去外地疗养，她看着窗外的大海，恍然意识到，自己的过错在于急于伸手索取一件命运不允许她占有的东西。
为了忘却那段回忆，卢乔奋发的工作，而被破坏的雕塑依然屹立在那，他已经无心修复了，琪娥康陶而今变得沉默不语，一如既往地守候在雕塑室里。
这部剧作体现了邓南遮的唯美主义思想，“艺术与生命水乳交融”，艺术死亡，生命也不复存在，人生也就没有意义。如果说为了探寻艺术的真谛，追求生命中的美，就要超越世俗的道德规范，也就是说要做‘超人’。
《琪娥康陶》这部剧的扉页邓南遮引用了大师达芬奇的名言：“人生美好的东西都将会消逝，而艺术的美则是永恒的。”
这也是邓南遮想要表达的剧作主题。尽管邓南遮本人备受争议，对于他的作品也有各种各样的评论。
但有一点不可否认，当时意大利20世纪的作家，几乎没有一个不是直接或间接受到他的创作思想的影响。