雍正时期(1723一1735年)为时虽然短暂，（市场部刘经理182,,44,,91,,94,,20）但经济发展，社会安定，制瓷工艺突飞猛进，在继承康熙朝制瓷工艺的基础上，又有了许多创新、变化和提高，不仅品种多、题材广泛、造型多样，而且原料的选择和加工也比以前更讲究。从景德镇青花瓷器看，无论造型和装饰，都可以用一个“秀”字来概括，与康熙青花挺拔、遒劲的风格迥然不同，而是代之以柔媚、俊秀的风格。
清雍正青花海石榴贯耳瓶
据清宫造办处档案记载，雍正皇帝本人曾多次规定瓷器的造型、花纹图案，不仅要求烧成的瓷器各部分尺寸适度，而且重视气势和神韵，讲究轮廓线的韵律美，对于要烧造的御用瓷器必须经雍正皇帝审定，方可烧造。上有所好，下必趋之。为此，景德镇御窑厂的督陶官年希尧、唐英根据旨意，集中了全国最优秀的制瓷工匠，不惜工本，竭尽全力地烧制，以博取皇帝的欢心，取得了前所未有的辉煌业绩。应该说，雍正皇帝的审美情趣，对这时期瓷器的造型、绘画艺术风格起到了决定性的作用。
雍正青花瓷器主要有以下几个特点:
一：胎釉。胎体精细，洁白坚致，重量较轻，修胎一丝不苟，看不见旋削痕，薄厚均匀。釉而光亮莹润，玻璃质感强，纯净无瑕，白中微闪青花，带有明代风格。
二：青料。采用我国浙江产的上等青料，加以精炼。从颜色上看可分两种:一种是色泽幽静匀润，发色较康熙青花柔和淡雅，没有太多的深浅浓淡的色阶，也有少部分是仿明成化的淡描青花，或仿明嘉靖青花的蓝中泛紫，淡描青花经常出现在一些小件器皿上，用笔纤细，淡雅宜人。另一种是青花发色浓重艳丽，色调深蓝，釉中有小气泡，釉面有橘皮纹，系仿明代永乐，宣德青花苏泥勃青料风格，由于是用国产料代替进口料加以描绘，只能采取人工浓色堆点的方法，来体现黑色斑点及晕散，比较而言，还是显得死板一些，缺少永、宣青花自然流淌、深入胎骨的效果。
雍正时期除了传统的白地青花外，还有青花胭脂红、珐琅彩青花、豆青地青花加紫、外豆青里青花、青花釉里红、蓝地白花、青花红彩、青花加紫、黄地青花、哥釉青花等品种。其中青花釉里红烧制很多，尤为精美，以青花绘辅助纹饰，釉里红绘主题纹饰，既保持了青花幽静雅致、沉静安定的特点，又增添了釉里红浑厚壮丽、鲜艳夺目的色调。如故宫博物院藏雍正青花釉里红凤穿花盖罐、青花釉里红三果纹双耳扁瓶等，即为此类器的代表性作品。
清雍正青花釉里红凤穿花纹壮罐
三、造型。雍正青花在造型上既有继承也有发展，结构精巧，陈设与实用保持完美的结合，形成高雅而朴实的艺术风格。雍正青花善于博采众长，无论是仿古铜器式样，还是对于自然界的花果形态，如瓜、石榴、海棠花等，不是单纯机械的模仿，而是以简洁、洗练的手法来增强其清秀的表现力。康熙青花中广为流行的棒糙瓶、凤尾尊、琵琶尊等器形很少出现，瓷器足部处理也没有前期常见的台阶痕、双圈足，均为滚圆的“泥鳅背”，用手抚摸十分润滑，俗称“灯草根”。除了日常生活用的盘、碗、碟、杯、盅及各种小件文房用具外，还有许多大件琢器及创新式样。
清雍正青花荷莲鹭鸶纹盘
碗类:有撇口、敛口、花口、有马蹄式、墩式、折腰式等，以折腰式最为流行。碗壁普遍较薄，口、足处理很精细，有圈足和卧足两种，圈足切削整齐，比较大。民窑青花足内有砂底，带旋坯痕。
茶壶类:壶形俊秀，既实用又美观，有菊瓣式、桃式、瓜棱式、端把式、提梁式等，以提梁壶最多且最具代表性。
瓶类:有玉壶春瓶、象耳折角方瓶、桶式瓶、蒜头瓶、葫芦瓶、双耳六方瓶、直口瓶、赏瓶(赏赐之用)、灯笼瓶(形似灯笼)、四连瓶、六连瓶、撇口瓶、橄榄瓶、梅瓶等。梅瓶口沿比前期要薄，既有清代的丰肩式和撇口人梅瓶，也有仿明永乐、宣德的溜肩式样。天球瓶有细砂底和釉底两种。
清雍正青花龙穿花纹撇口尊
尊类:造型古朴，多是皇室的大型陈设器。一般高度在50一70厘米。有如意耳尊、双螭耳尊、灯笼尊、蒜头大尊、撇口圆腹大尊、侈口尊、象耳尊等。
雍正瓷器的造型与装饰工艺，在仿古方面达到了空前的水平，体现了高超的制瓷技巧。景德镇御窑厂受雍正皇帝的影响，仿烧前朝作品达到高潮，尤以仿烧宋代五大名窑的色釉及明代永乐、宣德、成化这三朝的青花最具水准。从仿烧的青花来看，有的不仅造型神似，尺寸大小一致，而且纹饰色彩描绘逼真，这是因为以宫中真品为摹本去仿烧，所以有时是真假难辨，达到了“仿古暗合，与真无二”的程度。
仿明代永乐式样的青花有:菊瓣纹鸡心小碗、缠枝莲压手杯、锦纹双耳扁瓶、阿拉伯文无档尊(又称盘座)、缓带耳葫芦瓶、缠枝花纹折沿洗。另有缠枝花纹双系小盖罐，此罐造型、纹饰是仿永乐青花，而款识却写明成化款。
仿明代宣德式样的青花有:竹石芭蕉纹玉壶春瓶、折枝花果纹梅瓶、花卉纹书灯、团龙凤纹葵花式洗、海水白龙纹天球瓶、葫芦式扁瓶、把莲大盘、花鸟大盘、松竹梅大碗等。
清雍正仿明永乐青花桃竹纹梅瓶
仿明代成化式样的青花有:梵文卧足小杯、八宝纹高足杯，这两种器形足内均用楷书写“大清雍正年制”官款，前者是用三行六字双方框，后者是横书款。
仿明代嘉靖式样的青花有:龙凤纹双耳活环瓶、缠枝葫芦纹葫芦小瓶等。
仿古铜器式样的青花有:三羊尊、鸠耳尊、三果罍、觚等。觚的外形与康熙朝相比风格接近，但尺寸上要小得多。
另外，雍正青花还常见有高足杯、高足碗、鼻烟壶、盏托、匝、尖底钵缸、大缸、双耳炉、笔筒、砚、水承、印泥盒、酒盅、鱼篓罐、撇口罐、瓜棱罐、四方花盆、枕、瓜棱壁瓶、花瓣形盆、鼓式香插、绣墩、太白坛、花囊、花浇(有带柄和无柄两种)、三孔花插、螭耳截瓶等。
总体看，有清一代，雍正瓷器是最完美的，具有鲜明的时代特征，构思别致，每类器皿都有多种式样。小件器皿线条柔和含蓄、轻巧俊秀，追求实用与美观的统一。大件琢器端庄典雅，讲究线条变化，质朴古拙、刚中带柔，注重上下比例之间的协调、空间关系的适度、整体的统一，可以说厚重古拙与轻盈秀丽兼而有之，达到了“增一分则长，减一分则短”的程度。
清雍正仿明宣德青花绶带耳葫芦扁瓶
四、纹饰。雍正青花非常注重纹饰布局与造型的完美结合，能够按照器物的形体，配以适当的构图。用笔精细纤柔，构图疏朗、明快，纹饰简洁清晰，强调主题突出。官窑青花以绘龙凤及缠枝莲花为代表，画风工丽，花式一致。民窑青花不拘一格，运笔熟练，追求自然随意的画凤，具有很强的民间风格。
雍正青花的装饰题材十分丰富，下面分类介绍。
植物花纹:缠枝莲花、缠枝牡丹、折枝菊花、折枝花果、松竹梅三友图、竹石芭蕉、灵竹纹、竹子、竹蝶纹、三友博古、九桃图、桃花、海棠花、石榴、葡萄、三果图(桃、佛手、荔枝)、宝相花等。写意变形兼有，花卉常以缠枝、折枝、交叉或二方连续、过枝、团花、皮球花的形式来表现，自由活泼。许多花卉往往配以蝴蝶、蜜蜂、蜻蜓、昆虫作点缀，富有浓郁的生活气息。
动物纹:云龙、海水龙、穿花龙、夔龙、团龙、云凤、穿花凤、夔凤、双凤、蝙蝠、海马、麒麟、蟠螭、三狮图、八骏图、鹿、仙鹤、猴、四鱼、鹅、牛、鹰、麻雀等。单独描绘的不多，往往是与各种植物花卉组合成图案，如鸳鸯卧莲、喜鹊登梅、鹑鹑菊石、花卉狮子、云凤竹石、梅禽纹、桃蝠纹、凤穿牡丹花、雄鸡花卉、松鼠葡萄纹等。
清雍正青花蝠桃纹橄榄瓶
人物纹:松下老人、二老赏月、羲之爱鹅、婴戏图、仕女图、教子图、山水人物、牧牛图等。康熙青花中大量描绘战争场面的“刀马人”图案在这一时期极少出现，生活小景居多，如渔夫钓鱼、樵夫桃柴。仕女人物一船描绘得容貌美丽清秀，体态轻盈，比例恰当，与康熙青花中的仕女顶天立地是有很大区别的。
吉祥图案:“瓜迭绵绵”、桃蝠纹、“寿”字、莲托八吉祥、宝相花八宝、八宝、暗八仙、八仙人物纹等。当时还出现大量使用瘦体梵文满饰器物。
总体上看，雍正青花绘画技法多样化，纹饰中大量使用团花、皮球花、过枝花，非常新颖独特。图案整体感强，规矩中富于变化，达到很好的装饰效果。
清雍正青花龙穿花纹撇口尊（底部）
五、款识。雍正青花的款识主要是在器物底足内写青花“大清雍正年制”六字楷书款。其次是六字篆书款和四字篆书款。四字楷书款少。从故宫博物院藏品看，大件琢器普遍是六字篆书款，中小件器物又多是写楷书款，个别也写篆书款。仿明代款识有“永乐年制”、“大明宣德年制”、“大明成化年制”、’“成化年制”、“大明嘉靖年制”。但也有仿明代器物写本朝官款，有的写仿款，有的不写款，对于这种不写年款的仿品要仔细研究分析，如仿宣德青花海水白龙纹天球瓶就有这三种情况。另外比较特殊的是青花四连瓶，在每一个瓶底分写一字，加在一起正好是“雍正年制”四字款。青花六连瓶是在中间小瓶的足内写“大清雍正年制六字篆书款。
清雍正青花蝠桃纹橄榄瓶（底部）
雍正本朝官款一般字体清晰、秀丽、工整，是典型的宋体小楷，字与字之间排列要比康熙官款紧密得多。
雍正青花中的堂名款，与康熙青花相比要少得多，主要有“郎吟阁制”、“敬恩堂”、“椒声馆”、“庆宜堂”、“养和堂”、“燕喜堂”、“立本堂”等。
清雍正仿明宣德青花海水白龙纹天球瓶
清雍正仿明宣德青花海水白龙纹天球瓶（底部）