奥尔夫音乐教育体系给我们哪些启示？

浅议幼儿音乐教育新理念

——奥尔夫音乐教育体系启示

奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一，创始人是卡尔—奥尔夫，德国作曲家、音乐戏剧家、音乐教育家，是20世纪最具有广泛观众基础的音乐戏剧家之一。1961年，奥地利成立了“奥尔夫学院”，建立了第一个奥尔夫音乐教育体系的研究和培训中心，从形成至今已有70余年历史。它的思想观念是以节奏为基础的创造性儿童音乐教育，奥尔夫强调：“这体系绝不是单纯音乐形式，它是运动、语言与音乐的一体化，儿童在其中不是被动的听众，而是音乐创造的积极参与者”。

    当今社会的发展，使得我们可以清楚地看到素质教育的重要性，挖掘和培养人多种生存必要要素，如自信心、创造力等。在幼儿教育中，音乐教育是至关重要的，而奥尔夫音乐教学法的普及和社会性，给我们幼儿教育工作者提出了新的教育理念。以幼儿园里的音乐来讲，首要任务是为更多的将来不是音乐家的孩子们着想，鼓励帮助他们成为积极的、有一定能力的音乐爱好者，使他们从音乐中享受到喜悦、乐趣，也为他们向高深方面的发展打下了良好基础。

通过对奥尔夫音乐教育体系的学习，以及在幼儿教育中的实践，我认为奥尔夫音乐教育的突出特点有三个方面：

一、节奏、旋律练习

    节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉，幼儿对音乐节奏感十分敏感，生活中我们也会发现，小孩子听到节奏感强的音乐会不自主地扭动身体，音乐感觉好的小孩甚至会跟着节奏自己创编动作。结合幼儿的这一特点，奥尔夫的节奏练习主要有：

    1、结合语言。开始从幼儿的顺口、歌谣和名字提取最短小的2/4拍的节奏单位，作为教学的起点，例如：歌曲《一只哈巴狗》结合歌曲的节奏来念歌词：

X X  X X X — | X X  X X | X  — | X X X X | X  — | X X  X X | X — |

    一只哈巴 狗，站在大门 口；眼睛黑黝  黝；想吃 肉骨头。

用他们作为乐曲旋律或儿童的朗诵、歌唱的伴奏。

2、声势教学。所谓“声势”，就是用捻指、拍掌、拍腿、跺脚的简称，声势教学是用幼儿身体做乐器，进行节奏训练的一种简单又有趣味的方式，例如：歌曲《一只哈巴狗》，在幼儿熟练用节奏型念歌词的基础上，再加以“声势”用捻指、拍手、跺脚等方式加强节奏的训练。活动中幼儿不仅掌握了整首歌曲的节奏感，并且幼儿在一种完全、自由、创造、充满乐趣的氛围中进行活动，对歌曲的音准也有很大的帮助，更易令幼儿感受音乐，这也是奥尔夫音乐教学的魅力之所在。

二、音乐教育中的创造性；

    创造性是人的主观性发展最高表现。创造能力不仅表现为具有强烈的创新意识，而且表现为具有丰富的想象力、敏锐的直觉、创造性的思维和动手实践能力。从幼儿园音乐教育活动来看，幼儿在实践过程中结果可能是幼稚、不完美的，但可贵的是幼儿的探索精神，因此，在教学中不仅把即兴活动作为一种教学形式，而是把它作为整个音乐教育的起点和基础，例如：节奏练习中，让幼儿每人编排不同的节奏型、声势。欣赏课中，让幼儿根据自己的理解用不同的方式表达感受。在《走小路》活动中，目标是培养幼儿感受节奏。形式主要是用嘴、手、脚，发出的不同声音表现音乐的节奏，孩子们用自己想出的方法表现音乐，有的幼儿用手指弹脸发出声响，有的打响指等；也有的用弹舌来表现，虽然有些幼儿表现音乐方式不明显，但是极富想象力、创造力，整个活动都是以孩子为主体，让他们自己去想办法，去尝试，不仅培养了幼儿初步感受节奏，而且培养了他们的想象力、创造力。

三、音乐欣赏的重要性

音乐是听觉的艺术，音乐欣赏对幼儿的教育也是相当重要的。在幼儿园音乐欣赏活动中，会听到很多世界名曲，如《狮王进行曲》、《土耳其进行曲》、《欢乐颂》等；以往我们对音乐理论的知识，不会讲给幼儿，毕竟幼儿的理解能力有限，但是现在我们完全可以利用幼儿形象思维的特点，进行一些简单的音乐理论的接触；例如：卡农。卡农的意思书面解释为：同一旋律以相同或不同的高度在各个声部先后出现，后面声部按一定的间隔依次模仿前一声部进行，用这种手法写成的乐曲称“卡农曲”。轮唱曲即卡农曲的一种。活动中为了让幼儿感受这种乐曲的特点，我们将幼儿分成五组，每一组拉成一圆圈，选择幼儿熟悉的歌曲例如：《洋娃娃和小熊跳舞》，第一个圆圈先开始顺时针转动并歌唱，第二句开头和第二个圆圈的幼儿一起唱，第二个圆圈的幼儿唱的同时也开始转动，以此类推，第三个、第四个、第五个圆圈进行，当歌曲唱完时，幼儿会发现第一个开始转动的圆先停下来了，然后再是第二个圆、第三、第四、第五个圆停下来，通过反复不同花样地进行，让幼儿亲身体验，并引导幼儿自己想办法用自己的方式表达卡农曲的形式，欣赏卡农曲的音乐，引导幼儿理解卡农的音乐感觉；在各项活动中不断挖掘幼儿创造力、音乐的感受能力。

这些活动都以幼儿为主体，活动中他们并不需要熟练的技巧，但是需要情感和环境的宽松自由，这是奥尔夫音乐体系的最终目的，也是我们幼儿教育工作者的最终目的。

四、从本土文化出发

不同国家、不同地区、不同的社会、文化、经济，也就有不同孩子的发展，我们甘南是一个藏族自治州，在我们幼儿园少数民族幼儿占了一半，每一个民族的音乐都是人类音乐和世界音乐的一部分，它正是以独特的民族特点是否浓烈以及是否具有高度的艺术造诣，而在人类音乐和世界音乐中占有一个独特的、突出的、抑或一般的位置，结合本地区的文化特点、幼儿特点，进行民族音乐教育也是很重要的，我们藏族的音乐很丰富，日常音乐教育中可以引入民族音乐知识让幼儿了解：如龙头琴等地方特色乐器的了解以及我园课间操中藏族舞蹈的开展，在强化本民族文化的同时，也广泛地、深入地吸收其他民族的音乐，提倡幼儿音乐教育的新理念，在活动中培养幼儿自由、创新的个性，强调个性和创造性潜能的开发。

    二十一世纪需要的是富有创造性的人才，利用奥尔夫音乐教学法开展每一个课例，都有即兴创作或创编活动，在所有创编活动中，要求不能雷同或需大家共同合作完成，所有幼儿都会投入。心理学研究表明，人的创造性思维是从小发展起来，音乐最能给人以想象、联想的空间。作为一名幼儿教师更应该起到启蒙者的作用，鼓励幼儿的点滴新颖想法和独特见解，培养幼儿进行创造活动的自信，把幼儿音乐教育做到更好。

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