人像摄影几乎是伴随着摄影术一起成长起来的。起初在19世纪中叶，由于对大量肖像的需要，银版照相法得到了普及。这也是最早的摄影方法之一。而从摄影术诞生至今，人像依然是最常见的主题之一，甚至很多人买相机的目的就是为了拍人。
和其他许多摄影题材一样，人像摄影一样可以再细分为很多个种类，最常见的有以下几种：
1、传统肖像
一说到传统肖像，可能很多人首先想到的就是伟大的肖像摄影大师 Yousuf Karsh，他镜头下的很多名人的肖像照都成为了这个名人的标志性照片，一提到这个名人，人们首先想到的可能就是他拍下来的照片。
传统肖像摄影的唯一重心就是人，我们可以把它理解成一种极简主义的人像摄影，摄影师唯一需要展示的主体就是人，不需要复杂的背景，也不需要任何可能会让观看者分心的道具。即使布置了背景使用了道具，也是同拍摄主体密不可分，甚至可以成为主体一部分的内容。
大部分正式的肖像照都是在工作室中拍摄，因此对于灯光的布置有一定的要求，不同的光线可以衬托出不同的主体的情绪，而拍摄者对于模特儿的情绪的引导也至关重要。
2、生活人像
生活场景是每个人最熟悉也最自然的场景，和传统肖像不同，它更注重于人在环境中的表现。
生活照一般都会在模特儿熟悉的生活场景中拍摄，一般以轻松的氛围为主。
生活场景中的环境仅仅只是起到辅助作用，并不一定需要表现细节，相对应的，应该重点表现拍摄主体的生活方式，像是在工作啊学习啊做饭啊娱乐啊等等。
3、环境人像
和生活照不同的是，环境人像需要清楚的表现被摄主体所身处的环境，和生活照不同的是，环境同样也是主体之一，并且通过环境来突出主体。
这里的环境可以是某个公共场合，某个著名地标，当然也可以是生活环境。
由于要表现环境，所以在镜头的选择上需要使用广角端来拍摄以捕捉到更多的环境，同样的也需要缩小光圈让背景同样清晰。
4、概念人像
概念人像通常需要拍摄者具有明确的创作意图，通过道具的辅助或后期来实现某种特定的画面。
最初可能由一个想法开始，进而引申为无限的可能。不管是悬浮照，操纵透视照，超现实照，都让这种类型的作品充满了一种梦幻主义的特性。
5、私房摄影
一张人物摄影意味着是人物的肖像，而私房摄影则意味着展现人体，以展示人体身躯或特定身体部位做为艺术主题。
但是当人们谈起私房摄影的时候，或多或少都会带有一些异样的眼光，由于内心潜在的偏见，绝大多数人总是会暗自揣度那些拍摄私房的摄影师或者模特其实是不是都是在打着艺术的幌子去做一些其他见不得人的事情。
私房摄影通常不是一张快照，而是人物在某种特定姿势下静态的图像。作为一种艺术形式，私房摄影是将人体身材的线条、外形作为主题的一种程式化的展示。摄影师有时会用极端的光与影、油润的皮肤以及被影传过的身体来表现身体的文质和结构。
实事求是的讲，拍摄私房本身一直以来就是饱受争议的。同样也有很多摄影师本身的美学修为根本达不到去拍身体艺术的程度，结果拍出来一堆看似情色的照片。也正因为这些，私房摄影艺术一直都被负面评价，只要图面上稍微有一点点挑逗性的暗示或者动作，就很容易会被人们与色情联系在一起。
因此，拍摄私房最重要的其实和模特儿之间的沟通，包括拍摄尺度，包括照片的处理，包括影像最后的版权归属以及使用权以及其他等等。
6、情侣照
情侣摄影的核心是捕捉瞬间迸发的情绪，而这些情绪必须要是自然流畅的流露而非刻意的去摆造型。其实更主要的是考虑拍摄者抓拍的能力以及面对被拍的人的时候所表现的亲和力，让对方发自内心的接纳你，在你的面前不会感到拘束，只有这样才能够让以最真实的面貌展现在你的面前。
情侣照不同于一般的人像摄影，它并不是特别着重于展示某一个人，而是应该以景入情，通过环境来展示一个高度个性化的场景，通过人物和环境的互动来让画面看起来更有故事性。
每一对情侣都会因为他们的年龄，他们的个人风格以及他们的审美偏好等等因素而让你所需要捕捉的风格不同，拍摄情侣照的真正挑战在于你需要捕捉两个人同时完美的瞬间，这远比只拍一个人要困难的多。
7、自拍
这里的自拍并不是指那种举起手机嘟起嘴的那种自拍，而是一张能够流传下来，足具艺术感的自拍照。
古往今来，艺术家们从来没有停止过用自己的技能为自己创建形象，像是著名的梵高以及 Frida 的自画像。
可能经常我们脑海中会突然冒出一个创意可是身边又没有人能够帮我们来实现，可能我们性格会有些内向不知道要如何拍别人，可能我们的朋友的表现力实在是不够不知道怎样在镜头前拍照，这些时候我们就需要来为自己拍摄一副自画像了。
自画像摄影重视的是自我内心的表达，并考虑如何用自己的相机最好的捕捉下来。对于大多数人来说，可能并不是一件简单的事儿，但它会迫使我们进行一些反思，并且更高效率的利用身边的道具和手中的器材。
重要的是，自画像有很高的纠错能力，就算拍的不满意也可以不断尝试，要是拍别人拍的多了还是不满意可能自己也会焦躁对方也会不耐烦吧。