浅论国画与油画绘画心得

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我喜欢不同的技法，工具来画画，喜欢国画白描的线条，也喜欢油画的表现形式自由。发现不论中画还是西画，结构都很重要，国画重视观察，师于造化，凡是树木，花鸟离不开观察，精彩都在细微之处，而基础就是书法。油画呢，基础是素描，而素描就是既枯燥又有趣的，在于画进去，画进去，就会有趣，简单的静物到复杂的人体，记忆与理解不可少，肌肉太多，往往就容易感觉枯燥，当觉得简单有趣时，就容易了。心态很重要，无论哪个职业，光鲜的背后都是免不了坚持苦练，幸运的事当下，资源丰富，我们相当于踩在巨人的肩膀上前进，不像过去，画家还要冒着舆论的风险亲自解剖，而直到文艺复兴时期，人体才被认可，成为真正画家真不容易，毕生都在学习与探索中孤独前进。所以，画者，自然都希望能长寿，这样就会更多的时间用于求索，塑造更完美的作品。

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古有梅妻鹤子，可见画对者的影响之深。每一件作品，哪怕草稿，都是画者的孩子，用心血养成，只是有的因为环境而夭折。所以，画者，往往需要一个环境，让她的孩子能够自然的成长，同时，她自然也是护犊的，希望别人理解她，同样爱护她的孩子，尊重她的作品。每一次，看展，我都格外的认真，看得很慢，我会用心去感受，感受每一副作品背后，画家的创作思想与倾注的汗水。

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尽管，这个互联网时代，画家的画更容易被传播，但时代同时也赋予了画家更严峻的挑战，因为欣赏者的水平提高了，大众审美的提高，作品既需要过硬的功力又需要思想，既要超越前人又要有创新，既要视觉形似，又要思想内涵的新意与朝前。

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画画，是一种艰辛而又具有挑战的路，同时，也是集社会学，哲学，心理学与设计学为一体的人文艺术。