摄影作品的好坏取决于什么？

一张好的作品能够给人以视觉的美感，精神的愉悦以及灵魂的共鸣。

从狭义上来说，摄影作品的好坏是相对的，随个体的视角不同而产生不同的变化，比如你自己的朋友圈里发的一张普通自拍，对于大众而言是很平凡的照片，但远在千里的母亲看到你这张照片会十分开心，这张照片对于她而言就是一张极为优秀的作品，因为其承载的个人情感的共鸣。

抛开狭义不谈，我觉得评价一张照片的好坏，还是应该从广义的角度来看，将这张照片放到历史的维度，放到时代的层面，从最广大人民的角度来评价，才是真正有意义的。

也就是说，一张作品的好坏取决于大众评价（这里的大众等价为人民群众），而真正有效的作品，收到大众欣赏的作品，必定是有着意境表达，能够激发大众的同理心的。

从这点来说，新闻纪实、人物肖像类作品更容易收到大众欢迎，因为其很容易承载历史价值和时代价值。比如美国摄影师兰格的传世之作《流浪的母亲》。

《流浪的母亲》刻画的是经济大危机时美国乡村一个妇女，面对困苦生活迷茫无助的场景。它既是一张惟妙惟肖的艺术品，也承载了一个时代特征最典型的人民形象，是美国经济大危机期间最有代表性的写实照片。

照片中的这位母亲，虽然贫困潦倒，但作为三个孩子的母亲她必须要保持坚强，她用手臂支撑着下巴，让自己看起来更坚强一点，但她的眼神中充满着无力于疲惫，那种迷茫仿佛可以穿越时空，引起读者的深思。

以上是我自己的一些认识，如果有指正和补充欢迎在评论区交流，我是穿越时空的摄影者，关注我，了解更多摄影趣事。