摄影史|新纪实

自学摄影理论——笔记（10）

《摄影的精神》第四章 在路上（上）

前两篇笔记分别简述了“二战”后面对战争的正负两种反应，分别是人文主义和存在主义。而受存在主义所影响的“意识流”创作方法，成为摄影史上极重要的一笔。在美国它的代表人物是威廉·克莱因（William Klein）和罗伯特·弗兰克（Robert Frank）。本篇主要记述在他们两人影响下的美国摄影在60-70年代的发展。

前奏|美国的精神分裂

20世纪50-60年代，美国正在经历着后来经济学家称之为“黄金时代”的大繁荣。而在此期间创作并发行的《纽约》和《美国人》，则像两面镜子，映照出美国历史上这一精神分裂的时代。

那是经济大发展，同时贫富差距进一步拉开的时代。从克莱因的照片里可以读出一定程度的愤世嫉俗，同时流露出脆弱的欢快；而在弗兰克的作品中则表现出厌恶人类的悲观主义，一片阴暗。

罗伯特·弗兰克《美国人》

威廉·克莱因《纽约》

在他们（弗兰克和克莱因）的作品中，人民在困境中挣扎的压抑感、沮丧的心情，以及可能失败的阴影挥之不去……这些移民摄影师为冷战时期的阴暗以及事物的呆滞，找到了活生生的视觉比喻。对于还记得这个时期的人们，这些照片引起了强烈的共鸣。对于那些稍后一些的人，《美国人》和《纽约》则给予极好的指导。

新纪实摄影

源流

如前笔记所列，从30-40年代的摄影联盟（Photo League）的社会纪实摄影计划、到Weegee面对纽约罪夜的《裸城》（Naked City），然后是沃克·埃文斯带来的概念化拍摄方法。由此上述影响而逐渐产生出一种自然、从容不迫、快速而有节奏感的风格，色调有如电影艺术，且为其命名为“街头摄影”

到50-60年代的罗伯特·弗兰克和威廉·克莱因带来了一种“意识流”的方法，激怒了美国摄影界的保守人士，却启发了美国激进的年轻一代。他们中有加里·威诺格兰德（Garry Winogrand）、李·弗里德兰德（Lee Friedlander）、丹尼·莱昂（Danny Lyon）、布鲁斯·戴维森（Bruce Davidson）和乔尔·迈耶罗维茨（Joel Meyerowitz）

1967新纪实登场

1967年，萨考夫斯基在MoMA为加里·威诺格兰德、李·弗里德兰德和戴安·阿勃丝（Diane Arbus）举办了一次展览，命名为“新纪实”（New Documents）也有翻译成“新档案”的。这三位摄影师也成为了这一代摄影的领军人物。在这次展览中，萨考夫斯基试图提炼过去十年中，美国新一代摄影师在摄影实践上的新趋向：

……把纪实摄影引向个人的目的。他们的目的不是去改造生活，而是认识生活……他们都一致深信，平凡的事物才是真正值得关注的，应该有勇气去关注它，而少说那些空洞的大道理。

加里·威诺格兰德

戴安·阿勃丝

李·弗里德兰德

20世纪60年代美国艺术博物馆对摄影的兴趣大增，得益于此，新一代的摄影师们找到了新的位置，新的展示场所，得以更加大胆地拍摄完全个人化的作品。“拍照的行为比拍摄的内容更为重要”。这同时又是对60-70年代街头摄影是主要的批评所在，认为他们徒具形式全无内容。

Ps. “承前启后”的李·弗里德兰德

承前：李·弗里德兰德重新涉足沃克·埃文斯美国小镇风光的领域，并用一种出色的新颖方式，像个立体派画家一样把画面折裂重构风景，将平凡事物描绘成全新的景象。

启后：李·弗里德兰德的作品范围极广，包括街头、自然风光、爵士音乐、家庭、自拍照等等，他应该被认为是“日记体”摄影的启发者。他的“作品”可以被描述为一切美国事物的详细清单。

“他或多或少创立了一种意象，这种意象至今一直被美国摄影者进行卓有成效的探索。”

下一篇笔记，色彩的登场。