向左博物馆，向右美术馆

左，承载着一个民族、地区的文化，有皇宫贵族的奢靡，有名人雅士的风骨，也有下里巴人的劳作，而更多的是祖先们极致工艺的体现。

右、展示着独立的人格和灵魂，是无比个性化的世界，各种艺术语言默默的诉说着作者血淋淋的内心世界，这是美术的天堂。

工艺和美术都是无与伦比的存在，工艺每天都在我们身边陪伴，美术昂起那高傲的头颅，不时的电击着我们那灵魂的深处，缺一不可。

在中国，在中国那些经济活跃度最高的城市，历史底蕴最厚重的城市，往往都并存着一座包含历史文化底蕴的博物馆以及一座充满现代元素的先锋美术馆。在城市当中，这是传统与现代的碰撞，有时候甚至是东西方艺术和文化的碰撞。

工艺，存世已久，从石器时代的那些粗制的石器工具，到今天完美的科技产品，都可以列入到工艺的大范畴之中。人类一步步的从石器、陶器、青铜器、瓷器、机器走到了今天，无可否认，这是值得人类最为自豪的一点。

行走于每一座博物馆，那是时空的穿梭，那是有关于内心的行走，那更是与先祖的对话，我不想对话那高高在上的皇权贵族，固然那是极高的存在，也具备了极高的文化和审美。但看着那一件件的器物，我更想和那些匠人们坐下来好好聊聊。

蹲在紫禁城的墙角下，看着金碧辉煌的宫殿，看那高高翘起的屋脊，彷佛历尽数百年后那些皇权的威严依旧存在一般。顺着墙角根坐在了冰冷的青石砖上，手抚摸着历经沧桑的雕花门窗，脑海里呈现的是那历经数千年工艺发展的震撼，沿着时光的长廊用长达四个小时的时间去感受历朝历代的工艺之美，新石器时代、夏商周、春秋战国、秦汉、唐宋、明清，粗糙的时期、不可思议的青铜器，精美绝伦的瓷器等等等等，瞠目结舌的注视着每一件器物，那一刻的干净，忘却了材质、忘却了时代背景、忘却了众人的困难，甚至忘却了生活在21世纪的今天。

从湖北博物馆到南京博物院，从秦始皇兵马俑博物馆到中国陶瓷博物馆，有专向性的，有多元化的，这些屹立在中国这片热土各个地方的博物馆诉说着每个地区的历史，通过一件件用工艺承载着文化的器物讲诉着数千年来的花谢花开，悲欢离合甚至是皇权的更迭，而大部分的器物不知是何人所作，甚至有些不知为何而作，就是这些默默无闻的匠人们造就了这些传承文化的器物，对于匠人而言，这就是他们的人生本身，自古以来传承下来的智慧和功夫在每一代匠人的手里演变着并且延续着。一丝丝线条、一抹刀痕、一针针的绣片，成就了隔着玻璃的那些国之重宝，工艺之美，是顺从的美德，顺从的是自然、是秩序、是符合那个时代工艺特征的风貌，而器物恰恰因为工艺的存在，赋予了各种变化、承载了各个时代的文化特征，历经风雨直到今天，让人们通过器物去了解那个时代的林林总总，这就是工艺器物的魅力所在。

离开这些古朴、中国风的各种大型建筑，右转走过街角的咖啡店，迎面出现的是那些点、线、面非常清晰的现代风格建筑，裸露的钢筋混泥土、平直的曲线、大面积的玻璃、不锈钢等等。这就是艺术的天堂，存在主义、浪漫主义、古典主义，各种主义充满其中，大型的装置艺术、极具个性的绘画艺术等等，一场场前卫艺术家的个展、一次次国外艺术作品的巡展。这是一个极具个性的世界，没有任何规则，也没有任何限制，艺术家们把工艺当成了工具，凭着独到的理解和天马行空的想象来表达和实现对于现实的批判、或是对于未来的憧憬，又或是对于自我情感的出发，这是一个自由的维度，社会、宗教、科技、哲学甚至是神学都有着彼此的出入口，人们停下脚步，伴随着柔和的钢琴曲，在用灵魂聆听着作者的思维，其实无需去揣测作者创作的思想和动机，只需要享受那一刻给你带来的任何感受，哪怕只是一片空白，那这副作品自然给人们带来的就是安宁，这就是艺术的魔力所在。艺术家彷佛在施展着一种中世纪的魔法，直抵人们的心脏，或许有种被子弹击中的感觉，酣畅淋漓的痛快。又或是轻舞谜裳般悠扬的飘进脑海里。

又豁然了，其实艺术和工艺是并存的，米开朗基罗的大卫何尝不是一种工艺的极致上升到了艺术的阶段，而那粗糙的远古彩陶所绘制的纹饰对于今天的我们而言那正是古人艺术想象力的直接体现。行走在博物馆、行走在美术馆，工艺和美术彼此交融，仰望着蓝天，感恩人类的智慧和不断的进步创造了它们。