读记133丨刘树勇《老树作品的背后》

老树，60后，在大学里教书，大一开始正式学画，工作后学习摄影、书画、各类中国文学研究项目，很有意思的人，你说他懂得生活嘛，好像又不对，看他的画，他的文字，有股酸味。

这个人做文学研究，说出国人的知识构成普遍是由阅读建立起来的，阅读获取知识的介质就是文字语言。未来的5G时代会改变我们的学习方式吗？在我与孩子这一代可能暂时不会，再下一代难说，孩子这代有我们家长限制了手机，如果以后满世界都是视频网络时，还有可能限制吗？想想这个转变我不由心生恐惧，但书中却提出了哪一种效果更好的意见想法。

老树在书中多次提及死亡的感受，正如佛说，凡着有相，皆为虚妄，一切有为法，都不过是梦、幻、泡、影。人又能在这里折腾些什么呢？但看他的作品，他的阅历，却是尽其折腾而出，这种人要不是如此努力地画画，做研究，能出这样的书吗？老树自称不配文人。一个只喜欢一个人在地下室孤独作画的老头，却在俗世走红。

“人很复杂，在世界上很难受，我们喜欢自然，我们喜欢养兔子、喜欢养狗，喜欢养花，这都是很好的，我们通过跟外在那么多美好的事物建立更多，更紧密的关系来确认我的存在，这就是我认为特别好的方面，和你最切定的人，最切定的生活产生关系，别想那些遥远的东西。”

老树的精神：“把有限的生命，做好我自己喜欢的事情。”

老树的毛笔字很特别，像是故意要写出童趣，故意不往名家正经写法走，写得像五、六年级的小学生。老树的画，有时感觉特别文艺，有时文字感觉特别酸。

书中提到中国教育带给大家很大的误解，对艺术教育，也就是美育不重视，仅侧重功能性的教育内容，他的个人经历走过来是真实感受到艺术是唯一让他活在这个世上，可以让自己内心柔软的一个部分，人并不能是靠竞争来获得存在感的。

这方面我了解不多，学书练字后打开了一个大世界，艺术、书画、审美过去觉得很远的东西，现在接触，不止时间有限，能力更是有限，经先生改造，把主阳台封窗，把我的茶桌往边角一放，阳台成了我的练字台，放置一个竹托盘，泡茶给两父子喝也成了日常之事。艺术在我过去的理解认为那是高雅之事，在阳台写字，这里不是雅室，早上听见楼下清洁打扫的声音，晚上听见别人家训娃的骂声，偶有对面有家特别爱吵架的夫妻，一周两三吵必不可少，这些都不雅，且俗，我本俗人花费不起雅室，就在这里写字、泡茶，转身洗碗收拾，生活不失乐感。