史俊威（1979年8月26日－），是台湾知名乐团苏打绿鼓手、创始团员之一，继青峰后的主要词曲创作者，同时也是一位摄影师、一名基督徒，父亲为史云光牧师。本文为小威于11年在KKBOX专栏发表的系列文章。
文末有小彩蛋哦o(*￣▽￣*)ブ
篇一《玩乐团、搞音乐》
2011-02-20
高中的时候，我喜欢弹吉他，所以跟同班同学组了人生中第一个乐团，在拥有无限幻想与体力的青春期，玩音乐除了是一件自己觉得很爽的事之外，似乎也为自己所担忧的「未来」找到一个暂时的借口。算一算从我第一个乐团到现在的『苏打绿』，已经过了十五年，这个「借口」也被我用了十五年，三十一岁的现在，常常在巡回演出之余，不断反省自己，我花了将近目前一半的人生在做的这件事，除了知足感恩与自我要求，是否也能稍微达到一些「为这个世界做点贡献」这个看起来很八股老套却很实际的目标？所以，我的初衷很简单，我想藉此专栏，跟那些同样沈醉在「搞乐团」这个氛围的人，分享我自己的经验，我的观点也许对某些人来说是「主观到不行的谬论」或是〝当头棒喝〞，但，毕竟我自认为自己还算是个颇反骨的Rocker，所以不管有没有得到认同，我就是我。
音乐，对我来说，是上帝赐给人们最美妙的礼物之一，我还记得我小时候买的第一张卡带式专辑是张雨生的【想念我】，而我真正爱上乐团音乐是因为the Beatles，也许有些人看到这里就觉得我是摇滚番石榴挂，我也从不讳言我就是爱那种听起来简单旋律又顺畅的Band sound。既然叫做「玩」音乐，当然就是要自己先喜欢又开心才能玩。
谈到玩乐团，我想先讲一个我个人很主观的理论：一个好的乐团，需要有几个基本要素：向心力、目标、作息、冲突。
「向心力」：
一个乐团产生向心力的原因可以有很多，我觉得最可贵的是「情感上的连结」，例如U2乐团因为团员同样都身在爱尔兰，从小到大一起看过太多的战争与伤痛，所以他们拥有所谓的革命情感，共同经历生离死别的伤痛，那是一种心灵上的联结，这是我见过最强烈的一种连结。这样的革命情感从他们在演出的时候不断倡导反战的观念，以一首 《Sunday Bloody Sunday》高声呼吁着和平的理念，直至主唱Bono为了第三世界国家的战乱与贫困在世界各国游走演说，甚至更联合世界上音乐界知名人士共同发起了著名的「Live 8」演唱会。
「情感上的连结」当然也可以不用这么伟大，同班同学一起玩音乐，共同经历了许多人生中一起面临抉择的阶段，这些阶段一定不是只有音乐上，很多时候反而是生活上的，最简单的就是一起吃饭、一起打球、一起看电影、一起开心、一起流泪，往往那些朋友们会一起做的小事情，才是构成友情的最关键元素。当困难来临时，最常受到考验的往往不是技术，反而是因为摩擦与误会而产生嫌隙的友情，情感稳固了，就算一起失败也都有彼此给予安慰鼓励继续前进。
「目标」：
再来，一个乐团一定要有玩团的目标，所谓的目标，那怕是「为了能够成功在某条街脚的某间小咖啡店里演唱一小时，我们来玩团吧！」都可以成为目标，Oasis绿洲合唱团的出道故事就是如此，他们在家里练了好久的团，某天夜里跑去当地的一间酒吧，威胁经理若不让他们上台唱一段就要砸店，结果当他们上台时，台下正好坐着一个唱片经纪人，就此开启Oasis这个英伦摇滚乐团的成功之路，Oasis歌曲中我个人最喜欢的代表作是在【（What's the Story）Morning Glory？】专辑（这也是我个人最爱的一张Oasis专辑）中的 《Wonderwall》，我还记得高中时第一次看到这首歌的mv，当下的感动直到现在仍然十分鲜明。
当然，目标要够力，才够吸引人，也才有足够的动机让大家继续努力，我很喜欢打电动，若举电玩用语来解释的话就是：「稀有的宝物通常都是要费尽千辛万苦才能得到的！」
有了够大的目标，还需要有很多小的阶段性目标。我个人认为，所有的学习都是从「临摹」开始，先学会模仿，才有能力创造。从学着演奏一首别人的歌开始，也许第一首歌花了三个月，但不代表未来的每一首歌都需要三个月，所有动物的学习都是等差级数渐进式，只有人类的学习是呈等比级数成长的，演奏乐器是如此，其实创作也是如此，音乐是一种语言，要能够写出一首歌，一定是累积了够多的旋律与知识，先学会用音乐与人沟通，才能用自己的方式表达别人也听得懂的音乐，我相信现在这个时代已经没有闭门造车、孤芳自赏的乐团，网络上的资源请好好善用。
「作息」：
什么是作息？并不是要求整个乐团每天同一时间起床、同一时间吃饭，然后同一时间就寝，这类的事情就连军队里都很难完全做到，我所谓的作息，简单来说，就是「该拼命的时候认真拼命、该休息的时候好好休息」。说起来很简单，做起来却不是那么容易，因为那需要的是「一次只专注在一件事情上」的毅力与决心。
在这里我要说一个苏打绿的秘密，我们从组团到现在这么多年了，我们在音乐上的作息永远都没有变，即便开始练团之前大家会一起哈啦打屁闲话家常（而大家会有时间闲聊是因为我常常迟到），但只要一开始练团或编曲，我们直到结束练团之前，绝对没有任何中场休息时间，这样的方式有时候虽然会导致冲突与争论，但更多的时候我们得到的是挑战自我极限后不知不觉的成长。
「冲突」：
为什么我会说一个乐团需要冲突，我的冲突定义很广泛，吵架打架是冲突，音乐理念不合也是冲突，争锋吃醋也是冲突，我之所以会用「冲突」这么负面的字眼，是因为我们真的在难过的时候比较有多样化的情绪。
「冲突」之后最重要的是产生「磨和」，磨和是一个当下痛苦但回忆起来又很有趣的过程，在玩乐团的过程中一定会遇到喜好相冲突的时候，若在编曲上意见分歧，总会有需要彼此妥协的地方，也往往友情就会因此产生化学作用，在这里我只想强调一件事情：「因为彼此在乎，所以会有冲突；因为彼此信任，才能产生磨和」，一段美好的友谊若只是因为一种语言上的失焦而轻易断送，陪葬的将不只是理想与抱负。
除了说话，音乐是最直接影响人的情绪的语言，难过的时候听到哀伤的旋律会想要哭泣，为什么会有哀伤的旋律？因为那也许是音乐家在冲突过后的一种沈淀，转化为音符与旋律，音乐家不善言语，他们唯一能告诉这个世界「我真的好伤心」的方式只有音乐。我们不是开门陪笑做生意，我们要面对自己内心深处最真实的声音，所以，音乐需要刺激，而快乐当然也是一种刺激，不过综观世界上的情歌，歌颂快乐的就是比呻吟哀伤的少，不是吗？
篇二《经典不是引经据典》
2011-03-20
我听的音乐不算很多但也不算少，整体来说，我个人最爱的流行音乐大都集中在 1990 ~ 2005这十五年（也许是因为那时的我正值青春年少，而当时所谓的流行乐自然成为我的最爱），稍微长大一点之后，我从欣赏摇滚乐转为开始对研究摇滚乐史产生兴趣，我个人认为，音乐史上所谓的流行音乐，存在一种不断循环演进的轮回，小时候的另类音乐，现在成了主流，而现在的另类音乐，说不准在几年后成为流行。经过所有轮回而仍然历久不衰的，我觉得就是经典。
所谓的经典，是经得起时间与世代的品味考验，例如，很多人都说the Beatles是摇滚乐团的鼻祖，为何有此一说，是因为若仔细研究the Beatles的歌曲就会发现，我们现在觉得很有创意的编曲或录音方式，在他们的专辑中很多早就已经尝试过了，不同之处在于我们现在拥有更好的录音技术与器材，可以把他们的「草稿」变得更细致。
但相较于现在的「精装版」，我个人反而更喜欢粗糙的原创，就像the Beatles的《yesterday》有许多人都重新编曲翻唱，但我最喜欢的还是他们在【Help!】专辑里以吉他弹唱为开始的那个简单到不行的版本；约翰伦农花了半年的时间，只为了写出《Across the Universe》这首歌的副歌；而【花椒军曹（Sgt. Pepper's Longly Hearts Club Band）】是the Beatles第一张完整而且曲目安排有前后呼应的概念专辑，也是我最喜欢的一张专辑，这在当时可以说是前无古人的创举。
the Beatles在录音方式上面的尝试，是他们成为经典的一大原因，由于现在很多人都用便宜的随身听耳机，有时候会无法听出明显的差异，例如他们喜欢把整个鼓组放在偏左边的位置，而合音放在偏右边的位置（例如Rubber Soul这张专辑中的【You Won't See Me】就是一首很明显的例子），以下简单列出the Beatles在录音与编曲方面最让我印象深刻的几首歌与大家分享：
《Come Together》
the Beatles的【Abbey Road】专辑一直是我觉得他们创意发挥得最夸张的一张专辑，这首歌几乎已经到了摇滚乐界无人不晓的地步，从头到尾偏右的鼓与偏左的bass相互呼应，整首歌的编曲看似精简却浓纤合度，音乐与词曲也配合得刚刚好。
《Her Majesty》
同样出自【Abbey Road】专辑，放在最后的这一首歌，最特别的地方是所有的声音都是从最右边渐渐往最左边移动，虽然只有短短的23秒，但这样的尝试确实令人印象深刻。
《A Hard Day's Night》
这首歌采用了两组鼓的录音，常听the Beatles 的人都很清楚，他们在歌曲中很常把整个鼓组放在极左边或偏右边的位置，但仔细听就会发现，the Beatles在这首歌中除了最左边的爵士鼓组织外，在最右边又同时加上了一直不断重复过门的另一组鼓。
当然我还有很多the Beatles创意十足的细节没有提到，若要我推荐几张the Beatles的专辑，我想除了【Sgt. Pepper's Longly Hearts Club Band】、【Abbey Road】之外，另外推荐一张我觉得他们很「番石榴」的专辑：【Revolver】。我觉得【Revolver】对我来说是一张直到现在拿出来听都很有英式摇滚味道的专辑，专辑中的《Yellow Submarine》、《And Your Bird Can Sing》、《For No One》、《I Want to Tell You》、《Got to Get You into My Life》都是值得一听的歌曲。
the Beatles 的音乐风格直到现在仍然影响着整个摇滚乐界与流行乐界，实在是经典。当然，我心目中的经典乐团，并不是只有the Beatles，只是相对来说，我很敬佩他们那种开创时代的勇气，每一张专辑都不断在挑战自己，他们并不是目中无人，而是拥有不断掏空自己再花很多时间重新填满自己的勇气。
在学习音乐的路上，很多时候会有那种「这样已经很好了」的自我安慰心态，也常常在这样的松懈之中得到休息，但休息之后，随之而来的那种「其实自己很清楚，自己还有很多进步空间」的念头，就会驱使我把所有学过的知识重新翻修一次，也常常在这样的自我省察之中得到意想不到的进步，自我学习是如此，玩乐团也是如此。
很多时候，停下脚步，回头看看自己现在所拥有，然后重新思考下一个目标与方向，甚至跟身边的朋友团员一起讨论未来，不管这些未来有没有付诸实行，都会在彼此讨论的过程中看到自己原来没有注意到的观点与细节，这样的成长也许耗时缓慢，但却是玩乐团不可或缺的一环。
篇三《创作 / 生活》
2011-04-20
创作的动力是什么？是生活还是呼吸？是理性还是感情？是突发奇想还是装模作样？是亲身体验还是全凭想象？
创作，是热情生活的一个出口。我把创作的定义拉得很广泛，朋友闲聊之间灵光乍现的一句妙问趣答、一道厨师神乎其技的创意料理、一本令人看完回味无穷的旷世巨着、一部赚人热泪或拍案叫绝的精采电影、一幅震憾人心的画、一曲触动灵魂的美妙旋律，都是会让我赞叹不已的创作。而写歌，是不擅于用言语表达情感的我，选择的另一种语言。小时候的我绝对没想到，有一天我会如此幸运，有一群这么棒的伙伴，一起写了这么多歌、一起经历这么多如梦似幻的旅行、一起录制这么多好听的音乐、一起欢笑生气认真哭泣。
而我面对音乐的热情，在大火燃烧了几年之后，现在有点变成细火慢熬的煮粥式生活，从蜻蜓点水的偶尔听听音乐，变成现在每天张开眼睛一定要听到音乐，只要是一个人的情况下，吃饭睡觉走路都要听音乐，我还有一次边听音乐边看电影从头到尾没有听到电影里面的任何声音，听音乐这件事情不知不觉中成为我的习惯，有时候我还会因为耳机随机传出的音乐恰好符合当下我所经历的环境而激动不已，这个习惯对于想用音乐描述事物心境的我很有帮助。我的创作来自于生活与想象，参加完第一届简单生活节的隔几天，我写了《简单生活》这首歌，描写的就是我在参与简单生活节当下所受到的感动。
我喜欢简单而又有原创性的音乐，就好像几年前我对于Jack Johnson的专辑曾经处于一个爱不释手每天都要听上好几次的状态，Jack Johnson本来是一个冲浪界奇才，还曾经以最年轻参赛者的身分进入世界级冲浪大赛决赛。Jack Johnson的音乐属于轻柔摇滚，听他的音乐会给人一种夏天午后在大树下躺椅上慵懒休憩的感觉，也许这就是生在夏威夷的Jack Johnson才能带来的氛围。除了我个人最爱Jack Johnson的【In Between Dream】这张专辑，我也推荐Jack Johnson的另一张专辑【Brushfire Fairytales】，几个月前Jack Johnson出了最新专辑【To The Sea】，让我再度重温轻柔摇滚的美好时光。
前一阵子我成为了一个乐团的忠实粉丝，他们是R.A.Y BAND，成员只有三个人﹝吉他Rashid、鼓Alan、贝斯Yen﹞，在他们的平凡装扮下隐隐约约透露出一股随性潇洒而又内敛的气息，三位都是台湾乐坛大师级的乐手，不但技巧高超，也都很会唱歌，听他们的现场演唱，是一种享受，看他们演奏乐器，更是让人沉醉不已，我一边看着，一边揣测着这样的大师是经过如何苦练才能达到如此精湛又充满魅力的境界。
要学会一项技能，其实很简单，每周花个一两天，每次两小时，要达到上手的地步应该不难，但若要专精，势必需要付出超过好几倍的心力，至少，每天专注练上七个小时绝对少不了，我很喜欢一部叫Groundhog Day的电影，男主角每天睡醒来都是同一天的生活让他开始学习各样的知识与技术，在不知经过多少个同一天之后他成为一个医生、钢琴乐师、冰雕艺术家，我记得电影中男主角描述着他的学习过程：「其实每天练五个小时，半年之后就可以像我一样。」
演唱结束后，我上台跟每位老师一一恭敬地握手致谢，感谢他们兴旺了我心里那份对于音乐的热情之火，他们一边整理器材一边谦虚地说着：「现在年纪大了体力差很容易就累了，今晚的演奏还有些地方不够好。」但我事后知道，他们每一次的演出都会在前一天晚上先做彩排，即便是一间满座不超过三百人的小酒吧也是如此，他们每个人对音乐的热情经过这么多年依然不减，实在让我非常敬佩。
那天晚上，我在公馆的「河岸留言」听着他们演唱着自己改编的Beatles组曲，内心激动不已，一个人坐在沙发上默默跟着一起唱，心里的感动与钦佩从灵魂深处不断扩大，那是跟看大型演唱会完全不一样的深刻感动。
前一阵子看了陈奕迅的台北小巨蛋演唱会，其中有一首歌叫《陀飞轮》，透过描写手表来讲述男人的故事，不知为何，刚年过三十的我在当下十分有共鸣，不知不觉中我发现自己含着眼泪，听着Eason唱着黄伟文老师写的词：
过去十八岁 没戴表 不过有时间 够我 没有后顾 野性贪玩
霎眼廿七岁 时日无多 方不敢偷惰 宏愿纵未了 奋斗总不太晚
然后突然今秋 望望身边 应该有 已尽有
我的美酒 跑车 相机 金表 也 讲究
直到世间 个个也妒忌 仍不怎么富有
用我尚有 换我没有 其实已 用尽所拥有
曾付出 几多心跳 来换取 一堆堆 的发票
人值得 命中减少几秒 多买一只表
秒速 捉得紧了 而皮肤竟偷偷松了
为何用到尽了 至知哪样紧要
劳力是 无止境 活着多好 不需要 靠物证
也不以高薪 高职 高级品 搏尊敬 No~
就算搏到 伯爵那地位 和肖邦的隽永
卖了任性 日拼夜拼 忘掉了为甚么高兴
记住那 关于光阴的教训 回头走 天已暗
你献出了十吋 时和分 可有换到十吋金
还剩低 几多心跳 人面胀 水晶表面对照
连自己 亦都分析不了 得到多与少
也许 真的疯了 那个倒影 多么可笑
灵魂若变卖了 上链也没心跳
银或金 都不紧要 谁造机芯 一样了
计划了 照做了 得到了 时间却太少 No~
还剩低 几多心跳 还在数 赶不及了
昂贵是这刻 我觉悟了 在时计里 看破一生 渺渺
篇四《Live show, Life show》
2011-05-20
前一阵子去看了Macy Gray在台北华山Legacy的演唱会，让我再一次亲眼见识到黑人绝佳的节奏感与音乐融合之后带来的渲染力与氛围，难怪有人说，上帝赐给黑人最棒的礼物，就是运动与音乐的细胞。
这是Macy Gray世界巡回演唱会的最后一站，不管是整体演出、乐队的默契与表演形式、以及灯光与音响都堪称世界级水平，当天在现场就像同学会一样，遇到了好多音乐圈的同好，结束后大家在门口闲聊，心中都有余音绕梁的满足感。
这就是看live show与听cd完全不同之处，一旦遇到很有水平的秀，现场表演的魅力往往都会比听cd大上好多倍，尤其是当全场一起合唱时，总会在一瞬间让情绪膨胀到最高点红了眼眶，在当下所有人的快乐随着同一个节奏与摆动一起放大，那个晚上，我跟着Macy与全场一起唱着《I Try》，把自己放在心里的压力一吐为快。
身为音乐工作者，我喜欢看演唱会，因为在那短短的一两个小时内，我们所看到的不只是演出者花了好多年的心血结晶，还有灯光师随着演出者的音乐操纵着灯光，音控师凭着专业的操作经验掌控着现场所有人的耳朵，舞台前后打点一切的工作人员，这些小细节都决定了整场演唱会能否顺利进行，随着苏打绿在世界各地演唱的经验越多，我也越了解这些幕后工作人员与演出者同样在秀里扮演着重要又密不可分的角色。
在我心中一直认为，一场演唱会就好像一件艺术品，都是艺术家花了无数的时间与血汗，加上透过不断练习之后才有的精湛技术，也许背后还牺牲了许多我们永远都不会知道的生命经历，最后呈现给世界的往往只是一张纸、一面墙、一首歌、一场秀。
我这辈子看过最感动的演唱会，是2009年Coldplay在香港的Viva la vida演唱会，Coldplay酷玩乐团发迹自英国，在他们的音乐中常常可以听出一种忧郁的感觉，自从他们的首张专辑【Parachutes】发行之后，随着许多成名歌曲如《Yellow》、《The Scientist》、《Fix You》、《Viva La Vida》的走红，Coldplay如今已经是一支获奖无数的世界级乐团，主唱Chris Martin曾经在接受访问的时候谈到他们做音乐的初衷，他说：「摇滚就是我的一切，没必要把自己搞得神秘兮兮，更不要在意别人怎么看你，我酷不酷和我的音乐没关系，摇滚乐的意义在于告诉你如何寻找最终的快乐。我们就喜欢一起四处闲逛和做音乐，我们不管别人怎么说，我们感到愉快且心安理得。有时候，我们看起来甚至有些过于坦率，而且不关心当下到底该怎么做，但是，我确信我们热爱生活且异常勤奋，我们只是不希望把时间浪费在那些陈腔烂调的规矩上，我们不想为陈腐的人活着。」2009年那一场Coldplay演唱会看完的当下，我彻底成为Coldplay的死忠歌迷。
生活在步调繁忙的都市里，我们常常会在某些时刻才猛然惊觉我们早已在城市浪潮中迷失了自己，摇滚乐代表着我们心里不敢直接拿出来面对世界的真实声音，我们总是习惯性漠视那些声音，直到有一天我们惊觉自己变成一个冷漠无情的人，我们发现自己再也没有勇气发出声音，我们需要有人替我们把心里的话说出来，治愈我们心里的伤口，重燃我们对事物的热情与希望，分享鼓励也好，诉苦抱怨也好，就是别用沉默代替表达。
就像电影School of Rock（摇滚教室）里面说过的：One great rock show can change the world. 有时候改变的不是外在的世界，而是我们自己心里的小宇宙，所以，如果你喜欢的歌手或乐团有演唱会，就去看吧，把自己整个人都浸泡在喜爱的音乐中，随着身边陌生的音乐同好一起摆动、一起大叫，把挑剔与冷漠的自己留在家里，带着足以杀死一百只猫的好奇心去享受众乐乐的欢愉与惊喜吧！
篇五《Viva la Vida》
2011-06-20
最近看了网络上一篇文章，邦乔飞乐团主唱琼邦乔飞在接受Sunday Times Magazine访问时所说的一段话：「今天的小朋友失去了带上耳机、闭上眼睛、开大音量，徜徉在专辑里的乐趣；以及在不知道专辑内容之下，只靠着专辑外皮照片的想象做购买抉择之美。那真是个神奇、神奇的年代… 我讨厌让自己听起来像个老人，但记住我说的话，一个世代以后，人们会说：『发生了什么事？』... 」
即便到了现在，我偶尔还是会看封面买专辑，虽然现在的专辑封面很多都带有计算机合成的色彩，但我总是偏爱有人或动物在当中的封面，我很喜欢台湾的CD总是会贴心加上宣传侧标，我也很佩服写这些专辑介绍的人，能够写出一张专辑的音乐元素、承袭起源，甚至是相似的音乐类型，那必定需要拥有对音乐的超级热忱，加上累积多年的音乐知识，而这些都可以勾起我购买专辑的欲望。
一张专辑的产生，从创作选歌开始，经过编曲、录音制作，到设计封面与专辑内页，每个环节都需要专业人才的创意与努力，这些不同领域的精华经过许多碰撞激荡，最后共存融合在一张专辑里。创作选歌需要的创意与音乐素养，都仰赖创作者与制作人本身的修为，编曲仰赖乐手历练多年的音乐技巧，录音制作需要的硬设备与人才亦是音乐产业中十分重要的环节，而在听到这些经过许多繁琐步骤完成的音乐之前，大众第一眼看到的，则是专辑封面， 严格来说，是一张符合专辑概念的封面。
近几年我最喜欢的专辑中，第一名当属Coldplay酷玩乐团的【Viva la Vida】这张专辑，Viva la Vida是西班牙文，就是西班牙人在很高兴的情况下会说的话，有点类似我们会说的：「喔耶！」而Viva la Vida正式的意思是「活在当下」。主唱Chris Martin在接受Rolling Stone杂志访问时说过，这张专辑之所以命名为【Viva la Vida】，是在Chris Martin看到一位墨西哥画家Frida Kahlo的画，他说：「她经历过许多挫折，然后她在家中画了这幅巨大的画，名为"Viva la Vida"，我就是爱上这内里的勇气。」Coldplay团员们对于专辑封面的产生有一套统一说法：「封面是Eugene Delacroix的名画「自由领导人民Liberty Leading The People」，然后我们在上面作画，基本上它传达的是Viva la Vida的概念，革命家敲着宫殿的门，就像有人洗劫了博物馆，灵感就是这么来的。」Viva la Vida这样的氛围甚至在音乐里也可以发现，Coldplay曾经自嘲他们是「世上最烂但最有热诚的抄袭乐团」，「什么都想剽窃但老是失败，虽然拼命想学别人，但最后做出来的还是自己的风格」，他们听到Blur乐团的一首歌《Sing》，于是想把自己的那首《Lost!》编得像《Sing》一样，当然，结果就如他们自己说的，还是Coldplay style。
【Viva la Vida】这张专辑的概念从头到尾可以说是既抽象又完整，专辑封面引用法国画家Delacroix所画的Liberty Leading the People（自由引导人民），该画作主要在描绘1830年法国大革命，而整张专辑所有的概念与内页设计都紧扣着「兴盛与没落」，从个人的角度宏观世界直到内心的沈淀，甚至连团员的服装都带有革命军装的气息，音乐制作上更邀请了两位大师级制作人Markus Dravs和电气宗师Brian Eno，让整张专辑在聆听上除了既有的乐团乐器之外加上了更多不同的色彩。
听《Viva La Vida》这首歌彷佛感受到一个王朝的兴衰，歌词中的国王可以是拿破仑、可以是亨利八世、可以是Coldplay，甚至是我们自己。随着整张专辑，我们扮演一个平凡青年做着征服世界的梦，有时候扮演耶路撒冷的国王发动十字军东征与宗教改革，整张专辑从视觉到聆听都隐约透露着这样一贯的讯息，有些歌曲甚至是在教堂里头录音完成的，例如歌曲《Lost!》里面温暖的管风琴。这张专辑不断呈现出古典与现代交错出现的精采融合，也在音乐内涵上呼应了艺术气息浓厚的封面，主唱Chris Martin描述这张专辑像是「可以自由选择结局的书」，如果想弄得哀伤一点，可以叫它《Death and All His Friends》，并且跳过几首歌不听，如果要的是一张开心的专辑，那就是《Viva La Vida》，概念如此完整明确又饶富新意的专辑实在很少见。
篇六《保存期限》
2011-07-20
最近常常听到这个字眼：「保存期限」，不是在食品包装上面，而是一种在精神上被广泛使用的比喻，信心有没有保存期限？热情有没有保存期限？激情有没有保存期限？勇气有没有保存期限？快乐有没有保存期限？爱情有没有保存期限？听到这些话，反而让我想起另一句话：「时间会冲淡一切」，原来，除了物质上，我们在精神上也替自己定义了所谓的「过期」。
但是，物质一旦过期就会耗损腐坏，就无法像小叮当一样透过他的时光方巾回到新鲜状态，精神却有「重拾」的可能，「重拾信心与热情」、「重拾激情的爱情」、「重拾快乐的勇气」，我们透过记录产生回忆，透过回忆找回当下的感动，再从这些回忆里找到快乐与生存的意义。在基督教的信仰里，就连死亡也都只不过是一种短暂的分离，因为我们相信将来会在天上与亲人重聚，我很不擅于道别，所以这样的信念对我来说很有意义，因为它会带给人们「希望」，而希望会产生勇气、勇气会产生力量，有了力量就有了盼望。
5/3我高中时期的爱团Mr. Big大人物合唱团睽违十五年之后再度来台湾演出，以超强乐器弹奏技巧与美式合音著称的Mr. Big，当年以一首《To Be With You》红遍全球，由主唱Eric Martin、吉他手Paul Gilbert、贝斯手Billy Sheehan与鼓手Pat Torpey这四人组成，走的是硬式摇滚风格，而Mr. Big现场演唱除了超强的技巧以外还耍特技，跟着主唱一句「It's drill time！」就看到Paul跟Billy两人各拿一支电钻开始solo，别问我用电钻怎么solo，自己上影片网站去看就会知道什么叫神乎奇技！
自从1989年成军至今，Mr. Big发行过十一张录音室专辑，我个人最爱的却是他们在日本舞道馆实况录制的现场演唱专辑【Mr. Big】，对我来说，live band现场演唱的真实与张力绝对与录音室的精雕细琢不同，两者我都很爱，只是面对Mr. Big，我实在很爱他们现场演奏时的那股渲染力，光是听现场演奏的专辑都足以带给高中时期的我一份对于摇滚乐的冲击与憧憬。号称吉他神童的Paul，滚石杂志五颗星评价的贝斯手Billy，两个人分别单独solo的那十几分钟，尤其让我印象深刻。
现在在某些影片网站上能找到他们的影片并不是很多，主要是因为他们曾经解散过一段时间，而那段时间正好是3C与网络影片最旺盛的繁殖期，虽然影片不多，但光看Mr. Big于2009年在日本舞道馆的演唱会影片，已经足够让我回想起许多高中的美好回忆，前几天我很幸运能在飞机上巧遇他们，下了飞机我鼓起勇气像个小歌迷一样找他们合照，还跟Eric Martin闲聊了一下，不愧是国际摇滚天团，态度如此温和亲切，致敬之余更带给我激励。
摇滚乐带给人的感动，是情感宣泄的出口，也是心动共鸣的体现，我有幸身在其中，感受更是深刻。在人生的旅程中，有多少感动是可以被永久珍藏的？每隔一段时间后，再拿出来细细品尝时依然回味无穷，我所知道的可能仅限于音乐，但我更知道，这样的感动小至个人大至国家，俯拾即是，每每在触摸到这样的感动之余，我都会期许自己，让我也可以成为一个带出感动给别人的人。
篇七《渴望真实》
2011-08-20
U2乐团的主唱Bono曾经说过：「知道我们音乐的人就知道我们是怎样的人，他们在黑暗的屋子里听过我们的音乐，它们比你最好的朋友更了解你，因为你不会对最好的朋友那样唱歌，你不会在他们的耳边唱。」
U2的音乐，是如此容易就牵动着我们的情绪，听着U2在【How To Dismantle An Atomic Bomb】里的《Vertigo》，会让人感到心里有一股压抑不吐不快，那样的雀跃即便只是放在心里吶喊都令人畅快。
我之所以这么喜欢音乐，大概也是因为这个原因，青少年叛逆期总觉得没有人会懂我在想什么，可是当我带上耳机听着音乐，心里的烦躁与困惑似乎都找得到出口，于是我从喜欢聆听音乐的受惠者，到渴望成为音乐的制造者，这样的过程虽然一言难尽但追根究柢也不过就是本着这么一个初衷。
U2的歌总是唱到人的灵魂深处，我还记得我第一次听到U2在【The Joshua Tree】专辑中的《With Or Without You》，the Edge独特的吉他声线在歌曲中不断掌控着情绪的起伏，简单的bass稳稳地衬托着Bono充满磁性的嗓音，从第一句开始就虏获了我的听觉。
有人问Bono，是如何写出这些触动人心的歌曲，如何在演唱会中用戏剧化又生动的方式诠释这些歌曲，他的回答很简单：「我靠着一种想法维生：了解真相，因为真相会让你自由。」接着他说：「作为一个写作者我一直能保持真实，但让我成为一个诚实的艺人的却是那些超过我的音域的高音，因为如果我不完全进入角色，我就唱不出来，这就是让我在台上保持诚实的东西，顺带一提，巡回演出的时候，要每晚都进入每首歌的状态真的要付出很高的代价。」
随着苏打绿的演出，我们造访过许多城市，我还记得第一次出国表演那种期待又惊喜的感觉，记得第一次在舞台上面对着上万人时，心里的那份激动与感动，一直驱使我时刻检视自己，面对群众时我有多少真实的自己可以展现？走过这些城市，体验与家乡截然不同的人文风情，那样的经历不但开阔了我们的眼界，也不断更新我们对「世界」的印象，不过老实说我还是比较喜欢用阅读照片与文章的方式去想象世界另一个角落的模样。
我喜欢在打鼓的时候对镜头做鬼脸，我始终觉得，在我的心里一直住着一个小孩子，对新鲜的事物充满好奇，对真相充满热情，对身边的朋友总是多一句唠叨，也许是O型血的生性乐观让我总是不怕失败，但仔细回想，我们都需要面对失败的勇气，也需要对自我成就的渴望。
羡慕和渴望是有差别的，羡慕是你想要一些不属于你的东西。但渴望不同，渴望是想要某种属于你自己的东西，而即使那东西现在得不到仍然继续追求，这不是羡慕。对音乐与演出的渴望，驱使了我每天的练习与思想，也在不知不觉中就这样把思考变成了习惯。
我很幸运有一群伙伴，总是随时支持我的每个决定，在我失意难过的时候拉我一把，但我也很了解独处的重要，如果一个人要学会爱人就要先学会爱自己，想要说服别人之前就必须先说服自己，待人处世如此，我们做的音乐也是如此，在我们的一生中，有多少时刻是需要朋友一起讨论分享走过的？而又有多少时刻，是需要一个人安静沈淀自省回味的？听着Bono娓娓唱道："Sometimes you can't make it on your own ～"，我们似乎能在脆弱与坚强之间找到一点平衡。
Tough, you think you've got the stuff
啊, 你认为你已经有足够本钱了
You're telling me and anyone
你告诉我也告诉所有的人
You're hard enough
你真的强悍得可以
You don't have to put up a fight
你不必跟人打斗
You don't have to always be right
你也不必事事争是
Let me take some of the punches
让我为你挨个几拳吧
For you tonight
就在今晚
Listen to me now
听我劝吧
I need to let you know
我一定得让你明白
You don't have to go it alone
你不必自己扛起这一切
And it's you when I look in the mirror
当我照镜子 看到的是你
And it's you when I don't pick up the phone
我不接电话 是因为你
Sometimes you can't make it on your own
有时候你是不能单打独斗的
We fight all the time
我们老是争执
You and I...that's alright
你和我...不过没关系
We're the same soul
我们是一体的
I don't need...I don't need to hear you say
我不需要....我其实不需要听你说
That if we weren't so alike
如果我们不是这么地相像
You'd like me a whole lot more
你一定会更喜欢我
Listen to me now
听我劝吧
I need to let you know
我一定得让你明白
You don't have to go it alone
你不必自己扛起这一切
And it's you when I look in the mirror
当我照镜子 看到的是你
And it's you when I don't pick up the phone
我不接电话 是因为你
Sometimes you can't make it on your own
有时候真的是不能单打独斗的
I know that we don't talk
我知道我们不交谈
I'm sick of it all
我很讨厌这样
Can - you - hear - me - when - I - sing
能˙不˙能˙听˙我˙唱啊?
You're the reason I sing
我可是为你唱的
You're the reason why the opera is in me...
就是为了你我心中有那么多的音乐
Well hey now
就是现在
Still got to let you know
我还是得说服你
A house still doesn't make a home
空有"屋"不能成"家"
Don't leave me here alone...
别丢下我一个人...
And it's you when I look in the mirror
我看镜子总是看到你
And it's you that makes it hard to let go
就是为了你才不放弃
Sometimes you can't make it on your own
有时候真的是不能单打独斗的
Sometimes you can't make it
有时候你真的是做不来
The best you can do is to fake it
那时你所能做的只有假装
Sometimes you can't make it on your own
有时候你是不能单打独斗的
彩蛋：小威摄影作品
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注：原文原载于KKBOX音乐志“威大将的音乐教室”专栏。
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