（本文由闲人电影原创：idlemovie）
《演员的诞生》第二季开播了，不知道是出于什么原因名字改成了《我就是演员》，随之而变的还有赛制与导师阵容。
没有了第一季的宋丹丹和刘烨，转而取代他们的是占据圈叔101半壁江山的山争哥哥徐铮和波叔吴秀波。
这二位可是圈内手握重要资源的大咖，吴秀波是《军事联盟》的总制片+监制，徐铮更不用提，光是今年的《我不是药神》、《超时空同居》就足以证明一切。
况且他们的专业水准并不会有人质疑，毕竟高超自然的演技在那摆着。
节目设置也变了，成了大导演制，在三位导师之上增加一位分量更重的人物，此外，他还掌镜短片拍摄。
这一期请来的便是陈凯歌，看过他的点评之后会发现原来那个被我们误会代拍《霸王别姬》多年的陈凯歌竟然如此圈粉。
推荐人依旧是“果粒叔叔”张国立，表演指导老师还是刘天池，只不过，她这次并不像第一季那样广受好评。
这样的阵容在国内综艺界来说都是顶级配置，按理说，应该是收视爆棚，然而首播0.693%的收视率可谓惨淡。
或许是因为少了第一季的撕逼与硝烟，这次的热度确实不如以前，但质量与口碑却有了显著的提升。
唯一担心的是要是收视继续低迷下去，恐怕浙江卫视又会走回老路子，那就失了本心，对不起“演技”二字。
趁着现在还纯，我们就先来尝尝鲜。
第一组对决的演员是徐娇、胡先煦，这二位都是成名已久的童星。
徐娇10岁时得到了出演周星驰《长江七号》的机会，一举成名，获得了金像奖最佳新人奖，也是该奖项历史上最年轻的获得者。
胡先煦是“国民儿子”，早在《百鸟朝凤》里就有令人印象深刻的表演，今年的《老男孩》任性暖心的萧晗一角使他再度刷了一波好。
好演员的他也是名好学生，以全国第三名的成绩考入了中央戏剧学院，未来可期。
两人对垒，有看头。
他们演的片段是导师章子怡的代表作之一《卧虎藏龙》里罗小虎（张震饰演）和玉娇龙（章子怡饰演）相遇那场戏。
罗小虎是沙匪头子，信奉盗亦有道，从不伤害妇孺，他劫了玉家的道，抢走了玉娇龙的梳子。
玉娇龙是碧眼狐狸的徒弟，自小任性执拗，龙潭虎穴都敢闯，看到自己的梳子被夺走，径直追了过去。
他们之间的戏码那可是针尖对麦芒，谁也不怵谁。
要不然也不会出现玉娇龙强硬地让罗小虎把梳子还给她，罗小虎的回答是“没有人可以命令我”。
但是放在徐娇和胡先煦身上，他们的表演从一开始就错了。
胡先煦拿着烧鸡进来，徐娇的反应却是畏缩、闪躲，完全与玉娇龙“沙漠飞来一条龙”的形象不符。
正是因为徐娇的理解失误给胡先煦传达了一条偏颇的信息，他的表演不再是“盗亦有道”而是怜悯同情。
甚至在表演的过程中由于他们的台词观众出现几次大笑，这与这场戏凝重的氛围大相径庭。
他们的表演看不到松弛自然，反而模仿的痕迹特别明显，两人根本不像一对互相取暖的恋人。
陈凯歌的眼光还是毒辣，几个问题就把他们的毛病指了出来。
“你为什么要给她鸡吃”、“你为什么怕她死，你是土匪，死个把人太正常了”、“你是什么时候喜欢上她的”。
直击心灵的提问让胡先煦整个人懵在舞台。
光说不够，还亲自上台指导，让徐娇充分发挥他们这个年纪孩子该有的活泼而非束缚在模式化的框架里。
经过陈凯歌导演的调教，徐娇的表演有了明显地提升，自然之余也带动了胡先煦达到水准的发挥。
第二对演员是任素汐与左小青，这是舞台剧演员和影视剧演员的对决。
任素汐是“话剧女王”，在舞台上游刃有余，2016年的《驴得水》让她走进了大众的视野，我们也庆幸遇到了这样一个好演员。
左小青是已经参演过五六十部电视剧的老戏骨，如果有注意会看到我们看过的许多剧里的悲情女主大都是她。
她们的好戏上演，不必多说，肯定是一场势均力敌的盛宴。
本子是《1942》讲河南饥荒。
左小青扮演的桂芬原本是少奶奶，遭遇饥荒后带着女儿巧儿出走求生路，而她自己怀有身孕。
任素汐扮演的花枝是少奶奶家长工的媳妇，丈夫死在东家后，眼下带着女儿铃铛讨生活。
关于这场戏表演的重点，张国立给她们的建议是饥饿感：“记住，太饿的时候我根本就不想说话，连说话的力气都没有”。
舞台剧出身的任素汐讲究的是技巧性，很快就掌握了角色要传达的要领，反观左小青看到强势的任素汐后，满脸茫然。
只能从其他地方入手，如借助自己的母亲的身份把感情以“春雨潜入夜”的方式洒在舞台，达到“润物细无声”的效果。
两人呈现出来的母亲形象完全不一样，左小青隐忍，为了女儿能够生存下去不得已卖掉了她。
分别时无语凝咽，有的尽是不舍与无奈，悔恨自己能力不足，不可以同时照顾她和肚子里的孩子。
于活下去的希望，展现的相对隐晦。
任素汐泼辣豪爽，一副大大咧咧的样子。
她的表演与左小青正好相反，她是因为看到孩子活下去的希望卖掉了自己，把换来的五斤小米给了少奶奶，嘱咐她带着铃铛走出饥荒。
所以，她的分别不会有多的眼泪，反而是报答的话语和安慰的情绪。
但在角色塑造上，任素汐没有体现出张国立一直强调的饥饿感，以及她母亲的形象应该是少了生活体验，与孩子的对手戏不像个母亲。
就连导师吴秀波都说，我实话实说，虽然我不知道你的记录，但我相信你不是妈妈，如果她是个妈妈，那个角色不会像现在这样。
然而观众可能更易接受这种技巧性的表演，它带来的视觉情感冲突是直观的，而左小青的情感流露需要慢慢地共鸣，这对于观众来说也许时间略长。
那么，表演到底是技巧型好还是情感型好，这涉及到两个表演学派的话题，很难下定论，不同于简单的A好B坏的选择。
因此，在网络上关于两人谁更胜一筹的讨论一直都各有说法。
不过，令人较为心疼的是任素汐的一番话，她上综艺的目的是想要更多人知道她，可以让他们知道她可以演好，可以有挑选好剧本的权利。
在28岁的时候，任素汐说自己还年轻，不急；但到了30岁，她发现她必须紧张起来，圈子里留给她的机会并不多，即使她有了《驴得水》的加持。
其实，任素汐的担忧又何尝不是其他女演员的焦虑。
在华语女演员里，30岁是她们的一道坎，30岁之前她们可以接到不同类型的角色，定位也不会局限。
一旦过了30岁，流量决定戏量，给她们的清一色是重复度特别高的反派、妈妈级的角色，哪怕近几年有了较多的大女主剧集也没有改变现在的局面。
然而总是出演同一类型的角色，一方面会消磨她们的演技，另一方面也反应出市场的残酷，年轻貌美接戏多，保养不佳者则无戏可演。
32岁的辛芷蕾在今年被更多人认识后，便把欲望写在了脸上，一颗想红的心再也按耐不住。
之前的她对戏不争不抢，一直佛着，这样的结果便是三四年没有戏拍，好不容易遇到试戏，也是敷衍了事的状态。
她想要成为一名好演员，成为一名能演好角色的好演员，首要就得红，是因为这样才会有更多的权利去选择不同的角色。
否则，剩下的只有老阿姨这一类同质化高的角色。
很难想象，在国外，女演员们即使年纪比较大也接到挑战性大的角色而非雷同的妈妈桑，国内却呈现一片唱反调的奇怪景象。
她们如此，小花们的日子也不好过。
身为流量明星的她们如今都快步入30大关，在她们身后还有年纪更小的小小花在虎视眈眈。
资本的介入，粉丝经济的畸形发展，她们就像韭菜一样，稍不留神就会面临被割完即舍弃尴尬局面。
她们将何去何从？
似乎“四旦双冰”这里有些答案。
是像赵薇、徐静蕾一样，转型做导演，专攻幕后；还是像李冰冰一样，跻身国际，试水其他市场；亦或是像章子怡一样，奔波于各大综艺。
这些选择都是不再年轻的华语女演员的出路，可是，身为演员的她们近些年却没有一个拿得出手的角色。
这是她们的无奈，也是华语电影市场的怪状。
三四十岁的年纪，是人生经历、社会阅历、生活感悟都属饱满的阶段，这个时候的她们塑造的角色一般都会比较出彩。
但是，这个年纪的女演员却接不到好角色，只能一味地重复，何其哀哉。
徐铮的一番话很精准了概括了这样的现象：
“如果大家的导向都不是以演技作为最高标准，那么特别会演戏的热闹会有一种从事这个职业的悲哀，就是你演得再好也没有用。其实并不是没有好演员而是大家的判断标准都开始谬误了。”
当然，山争哥哥也并非都是悲观情绪，他的最后一句话就很振奋人心，他说：“好演员的春天到了。”
之前的我们娱乐至上，对于影视作品的品质要求甚少，数年间，被烂剧折磨的不成样子的我们，开始渴望好剧。
自从IP时代到来后，风向就发生了转变。
以前拍剧强调的是演员、编剧都必须专业且业务功底不赖，不然都很难安稳地吃到这碗饭，所以好剧频出。
现在的拍剧节奏加快，不再过多讲究匠人精神，一切都以流量为导向，改编已经有名气的IP，用流量明星，借助粉丝经济的优势让粉丝宣发控评买账。
省出来的钱，七成以上用来支付片酬，一成买IP，一成留给服化道，至于剧情问题根本不会考虑，因为完成了上面的步骤就足以保证赚的盆满钵满。
细数一下，这几年凡是改编IP的剧都以扑街收尾。
貌似那会屡试不爽的法子不再灵验，他们又开始转变，着重于服化道再加上流量明星，画面精美，热度也够，应该可以再现辉煌吧。
市场给出了回应，雷声大雨点小。
究其原因，无外乎两个，忽略了编剧的重要性，剧情是硬伤；流量明星演技不到位，观众没有代入感。
转过头来看《琅琊帮》、《伪装者》、《延禧攻略》等这些外在与内核都优良的剧集一一成为爆款，倒逼了市场。
总算，这届观众学会了认知，好演员的春天真的要来了。
但是遇上机遇也得抓住机遇。
第三对演员是杜淳、宋洋，他们表演的片段是《军事联盟之七步成诗》。
宋洋饰演曹植，杜淳饰演曹丕，但在舞台上表演的过程中宋洋一直被杜淳牵着走，他的曹植是畏缩、怯懦的，这与曹植国之大师的气质完全不符。
以至于吴秀波都说你演的曹植不应该是怕死的，他是煎熬但他也是有着期待的一方，陈凯歌也说，演员在演历史人物是要去了解历背景，不能局限于剧本那点小范围。
宋洋为了演好曹植弱的状态三天没有吃饭，可是，他努力的方向却偏离了。
其实，宋洋拿到剧本后对曹植的理解也是不怕死，只不过指导老师刘天池觉得这样的演法会让节奏变得平淡，没有起伏。
宋洋陷入了纠结，只不过没有舞台经验的他最后还是听从了经验更为丰富的刘天池的建议，所以没有获得导师的一致认可。
这里，谁对谁错，都有依据可言，但对于演员来说还是得有自己的主见。
演员得保护好自己才能保护好角色。