9月23日，拍卖行巨头佳士得宣布，计划在拍卖会上出售首个非同质化代币，即NFT。就在一周前，一件数字艺术品在拍卖会上以创纪录的10万美元成交，该艺术品也使用了基于区块链的代币赋予了收藏家新的所有权。
Morgan Creek Digital的联合创始人兼合伙人Anthony Pompliano 表示：「我个人认为数字艺术的市值将会超过实体艺术的市值，尽管这在今天听起来很荒谬。」 显然，数字艺术市场正在升温。Nifty Gateway的联合创始人Duncan Cock Foster认为：「数字艺术运动正以惊人的速度发展，其增长速度让每个人都感到惊讶。」
数字艺术品的发展在很大程度上可能是由于新冠病毒的大流行导致旅游减少，艺术博物馆关闭。数字艺术使人们能够在家中，在计算机上，在电话上与艺术品互动，并通过图像或者视频的形式轻松交流，这使得数字艺术特别适合这段特殊时期。
如果某件物品仅以数字形式存在，比如GIF，数字图像，数字视频等，则很容易简单地截屏，复制或粘贴它们。数字艺术品在商业销售中的价值会降低，因为它很容易复制，而且很难追踪到原始艺术品。
但另一方面，如果对数字艺术品进行代币化，则始终可以通过区块链来追溯其原件，这使数字艺术品获得商业价值变得容易很多，因为代币化可以让人真正意义上拥有原件。
阿姆斯特丹大学数字人文科学助理教授 Giovanni Colavizza 表示：「对于数字艺术品而言非常重要。代币化可以使我们能够改变以前艺术品创造和交流价值的方式。」
9月18日，跟踪NFT销售数据的网站NonFungible.com 的数据显示，与艺术相关的NFT交易量创历史新高，达到了162385美元，其次是9月22日，创下第二高，当日总交易量达到123205美元。自6月份以来，基于区块链的数字艺术品的交易量增长显著。
数字艺术品与区块链的结合
数字艺术品已经存在了数十年。艺术家在1950年代和1960年代就已经开始尝试使用计算机进行艺术创作，但是直到最近，数字艺术才在区块链平台上被代币化，例如许多数字画廊使用的基于以太坊的NFT——ERC-721代币直到2018年初才开始出现并推广使用。
传统艺术界经常对数字艺术品不屑一顾，他们会问：既然可以复制，这件艺术品有什么价值呢，为什么还要推出数字艺术？Blockparty首席执行官Vladislav Ginzburg 认为，我们可以使用NFT技术来证明所有权。数字艺术品就像电子书，尽管早已存在，但人们一开始对它并没有多少兴趣，直到出现了诸如Kindle和iPad之类的移动阅读设备。数字艺术品现在迎来了属于它的Kindle和iPad时代。
艺术界一直在寻求一种收藏数字艺术品的方式，而NFT是解决这一问题的理想方案。Nifty Gateway的Cock Foster表示，每个人都应该区分数字艺术品和加密艺术品，加密艺术品是代币化或者使用了区块链技术后的数字艺术品。
当艺术家将制作的数字艺术品添加到数字画廊，智能合约将生成NFT并存入艺术家的钱包。该NFT与艺术品永久链接，是独一无二的一种资产，代表原始艺术品的所有权和真实性。作品一旦创建，就可以在给定的区块链上开始其生命，粉丝或收藏家可以在这里购买它，并可以像其他稀有艺术品一样随后被收藏家进行交换，交易或持有。
艺术家会接受加密货币吗？
障碍是仍然存在的，说服主流艺术家使用NFT——一种他们并不理解的深奥技术是一个不小的挑战。Cock Foster表示：「六个月前，我们在招募主流艺术家进入NFT领域时遇到了很多麻烦，不过现在情况已经好很多了。」
以此同时，艺术家们看到的市场似乎正在起跑，例如基于比特币价格波动的数字艺术品《Right Place＆Right Time》打破记录，以超过10万美元的价格售出，7月份艺术家 Trevor Jones 的数字艺术作品「Picasso’s Bull」在Nifty Gateway以55555美元成交。
「 NFT是一种令人难以置信的新创意媒介，」 Cock Foster说「艺术家能够在NFT媒体中完成传统物理上无法完成工作，这是他们感兴趣的主要原因。」
此外数字艺术品的二次销售也是艺术家们感兴趣的原因之一。如果收藏家在「Asynchronous Art」上购买了数字艺术品，艺术家会从这笔交易中获得佣金，例如10%，如果收藏者在两年后卖掉艺术品，艺术家还可以从二次拍卖中获得20%的佣金。Asynchronous Art的创始人兼首席执行官Conlan Rios说，以上这些都是写入智能合约自动执行的，这也是区块链融入数字艺术品的「革命性」之一。这样的销售方式在区块链技术出现之前是不可能的。
数字艺术品的另一个新奇之处是「图层出售」，收藏家可以单独购买「图层」，即从艺术家们的杰作中衍生出新的作品，这些作品通常为收藏者提供编程选项，例如更改艺术品的颜色，旋转甚至是状态，这也代表了艺术家们全新的收入来源。
违反直觉的概念
加密艺术品增长的最大障碍是人们难以理解什么是NFT， Cock Foster表示，这是一个违反直觉的概念，使人们难以理解，但是一旦人们了解了NFT是什么，以及为什么这个概念如此强大，他们很快就会沉迷于此。
同时，当你购买代币化化的艺术品时，你不只是简单的插入信用卡。首先，你必须创建一个用于存放NFT的数字钱包，并且了解一些GAS费之类的知识，这可能也是最大的障碍之一， 你需要花费大量时间和精力来了解NFT，这就形成了进入壁垒。
此外还有许多人仍然对区块链技术感到困惑，主要问题集中在「作品上链（代币化）之前进行的验证」。NFT对于以纯数字形式进行创作的艺术家特别有用，但许多艺术家是在绘画，雕塑等物理介质中工作，所以他们可能不确定NFT是否适合自己。
在新冠疫情的背景下，全球数字化为数字艺术品创造了前所未有的机会。此外，区块链技术的普及也带来了希望，一旦区块链技术在传统艺术社区中被更广泛地接受，它将能够增加数字艺术代币化的机会。但到目前为止，NFT的采用仍然是非常小范围的尝试。
加密艺术品仍然需要一种类似于传统艺术的生态系统，包括博物馆，展览，策展人，拍卖行和博览会。不过到目前为止，创造认可、声望和价值的社会机制尚未形成，这对于收藏家和艺术家来说既是机遇，也是挑战。
然后是扩展性的问题，区块链真的可以处理所有以其方式流动的数据吗？Rios现在在以太坊上经营画廊业务，使用的是ERC-721代币，他表示，以太坊「稳定实用，但价格昂贵且速度慢」。以太坊高昂的GAS费用，对于艺术家们在这个时代创作作品也许是合理的，但是对于较新的艺术家们，他们可能更喜欢在价格便宜而且效果还不错的平台上尝试NFT。
取代实体艺术品市场？
基于区块链的加密艺术品能否有一天在市场价值上超越实体艺术品呢？从目前看来还为时尚早，但它未来将会与传统艺术一起，在美术馆和艺术史课程中占据一席之地。
短期内，加密艺术品并不会影响实体艺术品的销售。艺术不是零和游戏，NFT的增长是通过增加全球艺术品的销量来实现的，而不是通过从实体艺术品中「偷走」买家来实现的。
这其中最大的受益者是数字艺术家，在NFT技术出现之前，他们的作品永远无法出售。Nifty Gateway 上的一位艺术家刚刚用他在平台上的销售收入购买了房子。区块链技术的出现使这些艺术家们比以往任何时候更能依靠他们的「手艺」生活。
数字艺术可以实现一些在实体艺术领域无法实现的事情，一块在墙上屏幕就可以在房主或艺术品收藏家的设定下循环展示不同的艺术品。此外数字艺术还生活在网络中，因此也不受物理损坏，昂贵的艺术品保险可能已成为过去。
Colavizza认为，市场对数字艺术品的兴趣肯定会在2020年加速增长，而且这仅仅是开始。我们将很快看到Tate Museum 或类似的场所将举办数字或加密艺术品展览。
简而言之，数字艺术品，尤其是基于区块链的艺术品，在新冠疫情已经获得了巨大关注，毕竟博物馆都关闭了，人们还能用什么方式欣赏艺术呢？但数字艺术品要想在保持长时间的蓬勃发展，就必须找到一种方式来激励艺术家、画廊老板和其他人，他们都需要从自己的劳动中赚钱。
这就是区块链技术和NFT改变游戏规则的地方，它们为艺术品的独特性提供了永久不可篡改的凭证，这让加密艺术品能够一次又一次地拍卖和转售，而当每次这种情况发生时，艺术家就能获利，这些都是写在代码里自动执行的。
原文链接：
https://cointelegraph.com/news/tokenized-art-nfts-paint-bright-future-for-artists-blockchain-tech