你应该知道网易的《神都夜行录》，这款妖灵收集游戏曾一度居于免费榜第一，畅销榜第二的位置，其美术风格和品质也成为了许多人关注的重点。
但你应该不知道，《神都夜行录》曾经遇到过一次差点儿被砍掉的危机。在研发接近1年的时候，领导对它的美术风格很不满意，和团队讨论之后，决定在7天之后再来查看项目进程。
于是网易游戏美术高级经理兼美术设计专家李天惠临危受命，受《神都夜行录》美术经理的委托，要带领3名角色原画师重新绘制一版角色。他们将如何在7天之内，协助团队保住这个濒危的项目？
李天惠：2009年毕业于鲁迅美术学院并加入网易，司职角色原画，先后参与《无尽战区》、《楚留香》、《神都夜行录》等产品的美术开发
以下为李天惠在网易游戏学院1月20日举办的2019N.Game网易游戏开发者峰会上的分享，为方便阅读，个别部分有所调整：
临危受命
大概两个月前网易游戏学院的领导找到我，说有特别重要的工作要安排你，就是这次演讲。就两点要求：
第一点，我希望你能讲一下《神都夜行录》，这个项目你画过，画得还不错；
第二点，我希望你能讲得专业，要代表网易游戏美术的形象。
于是我就失眠了2个月，一直到昨天晚上，因为这两件事儿太难了。
第一，讲《神都夜行录》。这个项目前前后后开发了2年多，但我实际参与这个项目只有短短的7天时间，由我来讲是不是不太合适？他们产品对产品、市场、用户都有深入的思考，我能胜任吗？
第二，讲得专业要求很高，要代表网易游戏美术的形象，这就要求更高了。
那我应该选什么角度来讲呢？想来想去，我就讲讲在我最了解的7天里发生了什么，讲讲工作中真实的经历和细节。
先请大家看看《神都夜行录》的这一批图。
这个项目上线有一段时间了，大家觉得它的美术风格有创新，画得也很不错，看下来是不是确实还不错？但是这些图没一张是我画的。
做项目不是一帆风顺的，它在研发了大半年的时候，曾经遇到了非常重要的美术方面的问题。最早我们的角色并不是这样的。
我记得有一个周一，项目的美术经理风龙，就是这个人跑过来找我。
他说，老大们对项目的美术风格很不满意，和团队讨论之后，决定在7天之后再来查看项目进程。所以，在这7天，他想请我帮忙迭代一下原画。
经过讨论，风龙决定把他项目的三个角色原画给我，4个人搬机器进一个小黑屋集中精力产出7天，画10个NPC，专门解决美术迭代的事情。
我首先是把所有角色放在一起，对比起来看一下。
这些是项目进行到快1年的时候的样子，每个人的脸的风格都不一样，有的韩式，有的唯美，设计元素也比较乱，可能这角色放到另一个游戏里也成立，有很多不统一的东西。那我要干的第一件事情，就是把他们统一起来。
那我们在做角色迭代的时候，我想把它拆分成3步，再组合成一起。这三点非常简单。
第一步，只画大型。
只画大型
做过美术的人都知道，大型是画原画，或者任何东西最基本的东西。要不是纯写实，都会有一个造型上的归纳和概括，整理成一个有表现力和冲击力的大型，看起来很舒服。
我们要一个什么大型？我们想要的美术方向，是更大块，更鲜明，更富有视觉冲击力，很轻松的感觉。所以我想把大型夸张成这个样子：一个角色可以抽象成上面是个圆，中间是个三角形，下面是个正方形、菱形、梯形等等。
其实等我想好这个方案的时候已经是周二了，一天过去了。周二我就让大家干这件事情。我们要出9个NPC，1个主角，主角我画，正常来说，剩下3个原画每人画3个就可以。但我要求每个人，把之前出问题的10多个角色的大型都画一遍。
为什么要这样做呢？因为我们画画经常有一个问题，当局者迷，很难跳出来看到自己有什么问题。但我画别人的东西总能感受新的东西，别人的想法。我也经常临摹大佬的画，这个东西很美妙，类似艺术家之间灵魂上的沟通，可以更了解这个人。
同一个角色，我们3个人都画了大型，我们的概括方式不一样，那就可以横向对比，更明确我们想要的方向是哪一个，大家也能更直观地理解这一步。这一步我们用了2天时间，已经到周三了，这是刚才几个同学画的：
这是一个同学画的，他用的表情、视觉原色我统统不看，只看大型。他的大型达到了我的要求。
这是另外两个同学的画，可以看出来画风完全不一样。刚才那个人偏韩式卡通，这个人偏日系卡通，这个可能细节更琐碎些，但在大型上也会注意达到我的要求。那OK，“只看大型”这一步就过了。
这个时候已经是周三了，项目美术经理，风龙满怀期待地跑过来找我，想看看图。看到这批图之后，我从他眼神里看到了一丝慌张和绝望……一周已经过半了，这么多天就搞了这么几个东西？而且东西还画的这么……
我说你别慌，回去该吃吃，该喝喝，这事儿交给我你放心。其实我心里还是有点儿慌的，之前没这么干过。
总之时间到了周四，我们开始做第二步：只画线条。
只画线条
线条的作用有多大呢？我记得网易有一个美术大佬说过一句话：“风格就是线条，线条就是风格。”
我第一次听到这句话觉得太武断了，你怎么能这么讲？风格这么宏大的东西，怎么能这么简单地定义？但我画了这么久，越来越觉得这句话有道理。
我给大家看这三个图：
最左边是写实的，中间是非常典型的日式卡通，右边是我们的中国画。只要不是超写实，那你永远都要在画画的时候进行概括。能看出来，他们对边缘的概括是怎么样的。我把其他元素去掉，只留边线：
最左边的写实程度非常高，每个细节，小的造型进行了刻画；中间是大家经常做项目遇到的线，它会把过多的细节抹去，强调在比例位置上的转折，线条经常用匕首、刀锋这种S，反S的，有人为审美的线；右边是仕女图，这是我们积累了几千年中国画的精髓，线条将就像面条、河流一样，有非常流畅的流淌，没有生硬的转折和变化。
我们想做新的东西，就要找灵感，找元素，找参考。我们有得天独厚的优势为什么不用？大家可能觉得中国画看起来土，那是因为它的脸不好看。只要把线条运用起来，再把帅哥美女的脸放在上面，你就会觉得没见过，游戏里也确实比较少见。
所以这是第二步，只画线条。之前我们已经有了几个不错的大型，今天我要干的事是把线擦掉，用流畅柔软的线条重新描一遍。听起来是不是特别简单？稍微会画一点儿画的人就能干？确实也是。
第三步，叫只画颜色。大家可能想，我想统一风格要列很多点，比如花纹的画法，装备的设计，脸，发型，很多东西都要列出来。但我不想把不可控的，这么多复杂的东西都列出来，但我只列了3步，希望把很复杂的东西拆解。
只画颜色
画颜色太不好搞了，非常让人头疼。做项目的时候，一个原画50%以上的成本都在颜色细化上面。
这里有三张图，最右边是非常简单的固有色，画了简单的阴影。中间稍微做了一些细化处理。而最左边就是原画的极致。如果打分，最右边的图可能有70分，中间可能是80分，最左边非常好，100分。但如果换算成成本，最右边是半天，中间是2天，最左边是一个月。
我们为了通过审核，是不是每张图都要画一个月？这涉及取舍问题。取很简单，大家都想要更多更好；但我为了控制项目风格和成本，我要把那20分舍掉，这对我自己来说都很难，因为我总觉得稍微画一点就更好了，我控制不住我自己；更难的是来自外部的要求，老板说希望你能细化细化，我说“我就不”？比较难。
而且想画到最左边也很不可控，每个人对色彩的细化和控制都不一样，这是三个不同的人画的同一组静物，都是写实，调性都很真实，但对颜色的处理和使用还是不一样。
那我怎么统一大家？我做了非常简单的事情：你们不要画任何的纯灰变化、色相变化，我只要明暗变化。在photoshop里你把L值锁住，只上下拖动那个条。你在刻画的时候选中一个固有色，把暗度调深一点儿，就像画素描一样，平缓地过渡到中间，这就可以了。我们要一个79分的东西——之所以没说80分，是因为80分听起来就不错了，但79分大家听起来都有问题。
这一步可以极大程度地保障每个人的细化做出来都是一样的，保证了1个主角和9个NPC 的统一性。
这是从最开始到最后我们的过程图。最左边是有问题的，我们先做了大型和线的修改，然后平铺上色，加过渡，最后这一天是我把所有角色放在一起，做了身材比例的拖拽。大家看这个图可能不太震撼，最后一张图也就是79分。接下来就是见证奇迹的时刻。
在这7天中，我从来没有强调改哪些花纹，你的脸要怎么画，我只是强调了大体型，线条，颜色统一，它们自然就变成这样了。人不是机器，你给予了限制，他们在这个限制下想把事情做好，他们肯定会主动砍一些东西。比如，用流畅的线条怎么画复杂的花纹呢？
所以作为一个主美，主接口人，你要把一个问题拆分成一些问题，这可能是最重要的工作之一。
最后让我们看看，这些图前后的对比：
这批图做完了之后，拿给之前很慌张的风龙看，他的反应是什么样的？
那《神都夜行录》最后有没有被砍？当然没被砍，都上线这么久了。再看一遍最后的原画，他们在进行市场调研之后，把头身比拉高，脸也好看了一些，比当初我们画的那批好很多。当然这也是因为在之前的基础上有了正确的道路，所以才能越走越远——这批图就是那些画过有问题的图的原画画的。
“拆分成三点”的思维方式和工作方法
我很喜欢把复杂的东西讲成2-3点非常简单的东西。至于这三点是什么，每个项目都不一样。
比如我把《无尽战区》的角色设计分为3点：身份、特征和故事。比如这个角色的身份是小丑，特征是一根弹簧手臂，故事是在笑的面具下面是一张非常悲伤的脸，他的妹妹去世了，他把妹妹最喜欢的兔子玩具带在身上。
我为什么要把设计也拆分成3点？这是我多年被折磨的结果。我经常画一幅画给主美，主美一看就说怪怪的，不美，不帅，不好看。第一次，第二次我问你觉得哪怪？他还心平气和地跟我讲一讲。但第三次我再问他就有点儿烦了，想把我换掉。所以我特别希望把复杂的，感受的东西理性地分为三点。
所以后来我跟主美说，我把角色的设计定为这三点：身份、特征、故事，你觉得OK不OK？他觉得有道理，那下次我给他图，他再说怪怪的，我就可以问：“是身份不明显，特征不突出，还是故事没表达到位？”这样把他进入到我的逻辑当中，我就掌握了主动权。
风格：接地气和应对审美疲劳
最后和大家聊聊风格。
做游戏和纯艺术是不一样的，我就没见过哪个艺术家做过市场调研。但游戏做的东西是要大家去买的，我们在立项之前都会做竞品分析，然后要做市场调研，画一批图给玩家看，看哪些好看。这一点非常重要。
我的老大lala经常我们强调非常重要的一点：我们一定要做接地气的东西。你在角色原画上会越走越远，但你的受众没受过专业训练，可能跟不上你的想法，他们不一定能接受你觉得很好很棒的东西。
接地气就能把事情做好了么？完全不是。之前我给大家看有问题的那几张图，它们也做过市场调研，但最后出来的图，可能这个脸和装备大家喜欢的元素都捏在一起了，为什么还是不行呢？这说明不光是要产品经理、策划要接地气，每一个做原画的人也要接地气。
现在市面上最流行的游戏是什么？电影是什么？我要去玩，我要去看，我要时刻保持兴趣和大家是一致的，不脱离群众，这样我画出让自己兴奋的东西的时候，也一定能让大家兴奋。
我做了这么久原画，刚刚说的这几步也都做到了，那是不是我就可以成为业界大牛，长盛不衰？
并不是这样。我每天都有非常大的压迫感。这个右边的人是我，我每天工作都觉得身后有个巨大的怪物盯着我。有人说它一定是策划，但我和策划的关系还不错，这个怪物叫审美疲劳，是每个原画一生的宿敌。
我们可以看一下行业风格的发展。从最开始的传统MMO到欧美风，韩风，再到最近的《楚留香》、《阴阳师》，每次都有变化。可能我把《魔兽世界》的那套东西画到巅峰，驾轻就熟，我就是大佬，但可能再过几年就没人记得我了。
但审美疲劳也有好处，它会为你指明未来的方向。比如我做完《神都夜行录》美术的迭代之后，有老板说你做得不错，我这儿有个新项目出了问题，再来找你。我也用1周时间做了一套方案，特别熟，但老板之前看我特别开心，这次他上来就跟我说：“我觉得太像神都了，这样不行。”我突然觉得，我总结的这些东西瞬间没有价值了，我要做一套新的，能刺激你感官的风格出来。
当然，这个事情我们可以讨论。有人觉得我精通一种风格就够了，但我在实际工作中遇到的情况不是这样。
那未来流行的风格是什么样的？这个问题很难，没有答案。比如当我做MMO时装，做校服，做等级感之后，我已经做累了，那能不能有整体化的设定？于是我们从装备拆分的时代，到做衣服和裤子不拆，是一整套衣服；当这个事情审美疲劳之后，我又希望见到角色风格更加凸显的风格，比如我做了《无尽战区》；再之后玩家的兴趣变成了收集，那我们就有了《阴阳师》、《神都夜行录》，那接下来我感兴趣的东西是什么？
前两天我看了基因编辑的新闻，还有科学家说，这不算什么，未来20年人类会永生。看到这条新闻我突然激起了灵感和无限的创作欲望，人生永生的400年后会变成什么样？人会长成什么样？人际关系是什么样？社会结构，社会矛盾，经济结构是什么样？这个东西非常能刺激我的神经。
所以我最近在做一个事情，把部门的角色原画召在一起做培训，开脑洞，说你们做一套能刺激自己神经的概念。所以回到这个问题，未来游戏流行的风格是什么样的？我还是没有答案。但让我再做一款产品，我会把风格做成人类永生后的400年吧。
QA环节
你在不同队员的风格融合上给出了方法和重点指引，但在风格统一上会不会有困难？怎么解决？
李天惠：会有困难，可能原画无论怎么画，线条和体型都达不到你的要求。但我把它拆分成非常简单的几步之后，我还会分阶段审核。每个阶段都需要主美或者主原画来审核，各自做各自的肯定不行。
我把每步都拆分得很简单，而且每步都有明确的审核标准，主美、主原画还是要手动修改的，你说很久，敲很多字还不如上去画一笔。
正确的简化提炼思维是怎么锻炼的？需要经过哪些思考？
李天惠：这和人的思维有关系吧。我之前做原画的时候也没有这种思维，只是想把单独的一张画画得特别好，特别出彩。但后面2-3年我转了管理工作，做了经理，接触了制作、动画，市场方面的东西，听其他大佬的分享，这让我有了框架化的思维，是不是能把感性的东西条理化？这也是跟工作的性质和周围的人有关系，谁都不是天生这样的，所以其实和天赋没关系。