《感知艺术》——梵高大师画作分析

梵高《星夜》

这大概是第一次如此近距离观看大师之作了。他的珍贵之处如果用具体的数据来衡量，约等于2亿美元。惊叹画作的巨大商业价值之外，不得不打上个问号？到底贵在哪里？

作为一个门外汉，谈谈自己的看法。初看此画，一定会被天空旋转运行的日月星辰所吸引，这便是通过色彩的明暗处理，产生了一种特殊的视线聚焦（整副画的背景天空与地面的比例大约是2比1）。这种上千条笔触所造成的效果，常常让人深陷幻境之中。每个人因夜晚而休息，休息中进入梦境。那些梦境不过是现在和过去的碎片所织成的故事。你游走在其中，有时路边跳出一条树一般的巨蛇追着你依依不舍。有时候，大蛇换成了阴气森森吊着长舌的女鬼。这次她的使命是要来吃掉你。

从过去到未来，星空多么大啊，地下的人类换了一茬又一茬。小时候在老家挺有意思的。夏天吃了晚饭，大人们聚在村口的石头座周围纳凉，闲聊。我们这些小伙伴也各自开始了吹牛。累了，往往就静静的看头顶上的星星。星星常常和神仙或者明天的太阳有关。在大一些，便不再看天了，看什么？看屁股下面，手心里面。

画中唯一让我疑惑的地方便是那直刺苍穹的一丛飘带似的物体。后来，看了解说，才明白那不是画家的头发。是棵松树。他的用意在于用大胆的画笔向世人宣告他认为的真知。夸张的松树和画中矮小的基督教尖塔，一大一小，对比鲜明，自由的心灵上面压着一座让人喘不过气的大山——基督神教，让画笔刺破伪善的面孔与腐朽的空气吧！

安藤广重《真间的枫叶、手古那神社和真间桥系列》

这副画作和梵高的《星夜》又不同，画的是树杈之间所观看到的世界。个人觉得有两大特色，一是利用视线的远近，将焦点聚于远方的群山，二是利用不同颜色的深浅，造成画作的层次感。

我们都知道日本是个情感细腻的民族。读过川端康成的《雪国》，“她的眼睛同灯光重叠的那一瞬间，就像在夕阳的余晖里飞舞的夜光虫，妖艳而美丽”，这不过是小说里火车玻璃映出的一个淡淡的疏影，作者却能写得美轮美奂。在这画作中，细腻的笔触体现在了树干和树叶，他们的花纹和陈年的树垢均是纤毫必现。

画的天空却呈三种颜色，深蓝、浅白、粉红。这就奇怪了，天空难道不是蓝色的吗？怎么会区别这么大？真是百思不得其解，直到有天夜晚，这才恍然大悟。哦哦哦，原来如此！

事情是这样的。某天晚上，出门跑步，穿好鞋下了楼来，往远处的天空瞄了一眼，看了看天色，心想应该不会下雨了，然后开跑，跑了两步，怎么感觉这个画面好熟悉，脑中飞快的搜索，安藤广重画的天空不就这样子吗！先是一重深蓝，远一点浅白，最远处就成了粉红或者橙红。只要把画中的落日换成晚上的灯光星月不就行了！再看画中的湖水都是碧蓝碧蓝的，这和平常站在山上看远处的湖水和河水也是一样的道理！