画家邱汉桥主题性山水画的抽象与具象

画家邱汉桥能游刃有余地创作出主题性巨幅山水画，无论山水还是田园其内在的精神气势恢宏，真所谓“气旺神畅”。能达到于此，主要取决于邱汉桥早年严格的技法训练，厚积薄发，方能笔无妄下，从心所欲不逾矩。

画家邱汉桥主题山水画《福日》

中国画的造型问题，画家邱汉桥把写实与写意、抽象与具象、表现与再现之间的关系，很深刻地揭示了出来。它要求画家不能静态地、纯客观地看待描写对象，太“似”就媚俗了；但又不能离开客观对象，“不似”则欺世。所以在这个“似与不似”之间，有一个非常微妙的“度”，邱汉桥对这个“度”的运用得登峰造极。

写意是中国画的本质和核心，是通过具有人文精神内涵的笔墨，书写一个画家在对民族、时代、社会、自然、文化等进行深邃的体察之后，所形成的一种精神、一种意识、一种凝练的感情。

画家邱汉桥主题山水画《千秋》

因此中国画对造型的要求不同于具象的描摹和抽象的”不似“，形象和物象，在中国画里只是一种载体，重要的是表现超乎形象之外的人的感情和内在的气质，表现心灵深处的幽情。和任何一种画种相比，中国画是最抒情的艺术，因为它重视人之精神的直接抒发。