文案这事真不好干。
很少有人对音乐家和画家说：“这有什么难的” “我觉得我也行”
毕竟艺术家们都是天赋出众又受长期训练的专业人士。
不过你要介绍自己是写手？文案？
——不好意思，很多人觉得会在纸上写字就可以。
话虽如此，选择了【用文字来表达】【这一行的人，自然会感知到天赋&专业训练的存在
《你的剧本逊毙了》（《YOUR SCREENPLAY SUCKS》By WIlliam M.Akers）
写小说、写广告、写剧本……哪怕暂未发现天赋热情真正所在，只要决定写写写，那我觉得各种类型的文字都应该看看
作为第一本了解剧本创作的书，它是一个优秀的启蒙老师
《你的剧本逊毙了》，这本书通俗易懂而且实用性相当强，作者给出并讨论了100个剧本创作容易犯的失误——不管是新手还是老鸟，都可以从中获益。
这里的剧本偏向于【好莱电影剧本】，不是电视剧，也非戏剧，是120min内高潮迭起叫好又叫座的好莱坞电影。
欧洲的文艺电影甚至不在本书的讨论范围之内，这是前提。
看完整本书，以下6点印象最深
1.没人should读你的剧本，做到能做到的最好，再谦卑地递出去
审稿人都想放松——虽然他们被雇佣看无数的剧本。
错字和格式还有其它细节都可以做到更好。不拘小节，只会给人们一个不用再看你剧本的合理理由。
借用某个审稿人的话——“我只读到第一个错字”。
2.最终版应该精准而简洁，写作是充满痛苦不断写满又删除的过程
不论是哪种文字类型的创作，简洁都是美德。
用最少的字，更精准地表达并让人理解。
仔细审视，砍掉文字画面上下幕里，非伏笔和呼应的重复信息——这需要相当强的理解、简化、逻辑。
3.剧本的核心在张力和冲突
小说可以有意识流，可以有《追忆似水年华》，可以慢慢地陈铺细细渲染。
但是剧本，这里讨论的剧本，要求每一幕都尽可能地制造冲突、压力，一步一步把主人公逼进更坏的境遇。
冲突不一定是争吵或者枪战。
电影是画面的艺术，最开始是没有台词的，画面就足够传达张力和情绪——比如全家熟睡，入室抢劫者不小心碰掉了一只玻璃杯；母亲在打电话，婴儿爬向咕噜咕噜煮沸的热汤锅。
BTW，让人有印象的平面广告，也是充满张力的。
4.人物必须发生不可逆转的改变，并陷入真正的两难选择
不论是剧本还是小说，小人物的逆袭、英雄的堕落，都是非常有看点的人物弧光。
主角、反派、次要人物，越多的人物发生不可逆转的改变，那么这个故事肯定很精彩。
只有把角色逼入绝境，才能让他们最真实的性格得以展现——伤筋动骨的两难选择，没人是完美小姐/先生。
5.让故事发生在尽可能短的时间里
小说可以跨越一个人漫长的一生，当然也有电影是这么做的。
但是，在这里讨论的好莱坞剧本，想要给挑剔的观众足够强的刺激，那就动脑筋让故事发生在尽可能短的时间内。
比如，两个小时内警察必须找到放炸弹的位置和犯人——不然城市的某个地方会被炸上天；缩短时间，相当于给人物增加了困难，自然能得到更强的观影体验。
6.故事结构清晰完整，有模板可寻
“一个有共鸣的主人公，发现自己身处麻烦之中”“他做了一些积极的尝试来摆脱麻烦
“但每一次努力都让他陷入更糟的地步，一路上阻碍也越来越大
“在一切最黑暗无望的时候，主人公通过自己的智慧、努力、机灵摆脱了麻烦”
画重点——有共鸣的主人公，主人公必须要迷人
身处麻烦之中——如果这个麻烦只是今天中午吃什么，而不是一把可以随时掉下来毁掉他整个世界的利剑，观众为什么要为他揪心呢？
一次又一次积极的尝试——如果主人公是个佛系青年，或者他动动手指，就有一大帮人帮他解决问题，而不是苦苦挣扎从未停止过自己解决问题，那么这个主角的位置也许该让贤。
情况越来越差，一切都变得更糟糕——为了自救采取的积极尝试，让情况越来越差，我们的英雄面对的敌人&阻碍越来越大，他快要完蛋了！
“在一切黑暗无望的时候，主人公通过自己的智慧努力机灵摆脱麻烦”——如果最终主人公真的完蛋了，那可能这个故事不适合好莱坞。
好莱坞作为世界上最大的电影工厂，肯定有很多东西值得学习借鉴。
这本书，总结了好莱坞大佬中意的剧本反面——那些必须避开的剧本创作大坑。
没有厚重晦涩的原理教条，作者相当接地气。如果是首次接触剧本创作，那我推荐这本书作为入门读物。
最后，欢迎各路文字工作&爱好者，特别是专业写小说VS写剧本的大佬，讲讲你们认为的小说与剧本之间的差别。
我会认真学习的！