第1讲 创造美的人要会魔法
第1讲笔记：
“美是稀有而珍贵的。”
“能创造美的人，必须懂魔法。”
1. 什么是魔法
那这个魔法就是：你要知道你要找什么，然后你要知道你需要具备的技巧跟条件、跟心态是什么，这就是秘密，这就是魔法。
说到“美”，在剧场里面，“美”是很多的“刹那”，很多的moment微妙结合起来，在一个化学作用之下它产生。你可以叫它“感动”，它应该更超越感动，应该就是你离开剧场的时候，你会回想，哇，那一下真美！
创意绝对不是一件容易的事情。我就是要让你们知道，“永远不容易”的意思是说，它到我这个程度，我每一个戏还是有一番很辛苦的过程。那这是一定的，只是在辛苦的过程中，我比较知道我在干什么，我也比较知道那个状态是什么。
2. 一个过程是不容易的
如果你到了一个程度，你会看得很清楚那个过程，如果你还没到那个程度，都是糊的。
我记得有一次跟侯导谈，我们把创作比喻成一个机器。我说我现在呢，已经可以看到机房了，我还进不去，然后侯导就说，我已经进去了，我已经看到仪表板，我大概知道怎么操作。我们在用这种方式在对话，很有趣，其实这也是一种具体地在说明一个学习创作的过程。
3. 如何让一切更清楚？
通过你自己的工作经验和学习，你越来越清楚地看到状况，看到状况、看到什么状况，这个我们要慢慢谈，因为状况很多。
我拿另外一个体育的比喻——美式足球，美式足球最重要的位置是四分卫。四分位他是去接球，然后后退，在三秒钟之内要找到准确的接球的人，把球丢给他。就是三秒钟之内，他必须看完所有的事情。
历史中最著名的一位四分位叫Joe Montana（祖•蒙坦拿），他是旧金山49人队。我看过他一次访问，结果他说他进来、从大学毕业，他已经是很有名的球员，进到大联盟，第一年拿到球，他说前面是一片模糊，他只知道很多200公斤的人要冲进来把他绊倒这样。他只有这种恐惧，然后就拿着球。怎么办？然后就凭感觉。他说花了三年时间，所有那些影子、那些巨大的影子越来越清晰，然后三年之后，他拿到球退后，所有一切有如在慢动作中展开，他可以看到每一个人像慢动作一样。他洞悉了一切。
这个我觉得很生动的一个描述，也是我们要学习，不管你说创意是个机器，你要进到机房，你要看到仪表板，你要控制它，还是你是一个美式足球的四分卫，你要能够看到前面正在展开的一切，然后做出正确的判断。就是这么一回事，我们就是做这个工作。你是导演的话，你在现场，你必须，因为现在很多人学导演，他就是自己做好功课，然后到现场去执行他的功课。可是事实上现场有很多状况，而且状况通常都是跟美式足球一模一样，这个人我叫他走右边，结果他就已经被绊倒了。计划不通嘛，你原来做的计划是不合理的。
4. 看不见的三种情况
第一种，你能不能看到它不合理。最劣等的四分卫，他连对方被绊倒他都没看到。他自己人死在哪里他都不知道，然后他就最后他自己也完了。导演也是一样，你看不到自己的问题。这是第一种看不见。
第二种，“看不见”是看到问题不知道怎么修。
第三种，问题要来了，还没有来、但是会来，那我们越来越厉害的时候，我们可以看到问题要来了，你可以预先像下棋一样，你知道我如果下这一步，就会被将军。所以你就不下那步，你要下手，这时候都是要临时应变。
第1讲心得：
很深刻的一讲，赖声川导演本质上就是一个产品经理，只不过他输出的产品是以戏剧的形式表现的。观众观看戏剧时的感受，说白了就是用户使用产品时的体验。
产品经理在做产品设计开发的时候，实际上是在做一种创意活动。在这个过程中，他会遇到各种各种的状况、他分析数据也好，他做决策也罢，产品经理要培养一种能力，就是要看到状况，统领全局，知道自己要什么，知道自己做的每一步决策会把这个项目带到什么地方去，他需要知道中间能有多少步，能把这个产品带到自己想去的地方，即便只是产品短期内想要达到的小目标。
如果把产品经理开发产品的过程比喻成一个画家作画的过程，他不因该只是让自己沉浸在这副二维平面里，而是能随时从画面里跳脱出来，升到三维空间去整体俯瞰整个画面。识别出目前这副画的问题，以及要清楚的知道还要添加什么，渲染什么，删除什么，来达到自己想要最后呈现的样子。