文丨云飞
仿佛一夜之间，艺术片成了电影大佬口中的高频词汇，成为了资本竞相追逐的“香饽饽”。
刚刚落幕的第八届北京国际电影节离不开它，圆桌讨论“市场与口碑双丰收的中低成本影片与纪录电影的崛起”如火如荼；位列欧洲三大电影节之首的戛纳也有它的身影，贾樟柯《江湖儿女》与毕赣《地球最后的夜晚》一同闪耀；互联网巨头腾讯与阿里也联袂进场，淘票票与猫眼相继宣布扶持文艺片及青年导演。
作为艺联牵头人、中国电影资料馆馆长孙向辉甚至向媒体描绘美好蓝图：“艺术电影将成为主旋律大片后的下一个风口。”
艺术片果真站上风口了吗？就在北影节之前，《心迷宫》导演忻钰坤的《暴裂无声》市场表现平平、巧妙借用类型片外壳的惊悚片《中邪》意外撤档、“同性恋”题材影片《寻找罗麦》更是遭遇了口碑与票房的双重暴击……
追捧阿里与腾讯的人，大概忘了两年前吴天明遗作《百鸟朝凤》公映，出品方方励的“跪求排片”了。
从戛纳到北京，内容与资本联袂狂欢
毫无疑问，2017年是文艺片的“大年”。这一年，还没有被玩坏的张杨导演作品《冈仁波齐》，与《变形金刚5：最后的骑士》同档期竞技，竟也争得一席之地；《二十二》刷新国产纪录片的票房纪录，慰安妇题材引燃了汹涌澎湃的民族情感热潮；《七十七天》用朝圣、户外、洗涤心灵等关键词打动城市新中产，重塑“说走就走的旅行”。
2018年更仿佛是文艺片的“春天”。在全国艺术电影放映联盟专线发行的《三块广告牌》取得了6475.5万的票房，成为了艺联自成立以来，票房成绩最高的一部。艺联牵头人、中国电影资料馆馆长孙向辉甚至对媒体表示：“全国艺术电影市场发展的速度超出了我们想象，未来希望艺术电影的专线银幕能够达到10%的市场比例。”
从戛纳到北京，内容端与资本端都热度非凡。
多次在欧洲三大电影节“失声”的华语电影，终于在法国小镇戛纳扬眉吐气。年逾“七旬”的戛纳电影节公布官方竞赛单元入围名单，“嫡系”贾樟柯以《江湖儿女》入围，该片试图通过公路片的形式来结构犯罪爱情片的内容，艺术手法颇有先锋性；以《路边野餐》一战成名的毕赣，也以《地球最后的夜晚》入围“一种关注”单元，“侦探类型片外壳包裹着的，面对自我记忆、家庭关系”的电影，也足够令人期待。
加上男神张震一举成为第71届戛纳电影节主竞赛评委单元评委，与“凯特女王”凯特·布兰切特并肩而立，华语电影迎来戛纳高光时刻的评价不胫而走——这背后，正是文艺片再度闪耀欧洲。
来自资本市场的波动，也显示出热钱对文艺片的信心。互联网出身的淘票票宣布加入全国艺术电影放映联盟，在未来三年内将投入3亿，联合阿里影业、坏猴子影业、北京文化等制作推广20部艺术电影。另一在线售票巨头不甘人后，猫眼联合华夏、安乐、万诱引力、完美威秀等联合发起“A.R.T.文艺片计划”，联合投入1亿流动资金，将在3-5年间，对10-15部文艺佳片进行投资与制作。
如此种种，难怪文艺片在近期成为热议的焦点。
投资轻量回报率却更高，资本入局的如意算盘
文艺片成为下一个风口的预判，从何而来？
从明星驱动到内容驱动，是近年影视领域一再被证明的金科玉律。鹿晗、杨幂、黄子韬等“鲜花鲜肉”领衔主演的电视剧虽然话题足，却难以叫好又叫座，无法在年度剧集榜上留下姓名；不再唯强视效、大卡司、高制作的影迷，也让《长城》《奇门遁甲》等影片票房惨败。内容价值的回归，宣告“大IP+大制作+大卡司”高投入项目，一旦质量不过关，其商业后果将是灾难性的。
和当年恐怖片走红一样，投资规模更小、一旦成为黑马逆袭成功的文艺片，仿佛是更好的投资选择。2016年上映的毕赣《路边野餐》，上映10天虽只有647万票房成绩，但与其仅仅20万的拍摄成本相比，投资回报率已是惊人，更何况该片凭借海外版权的售卖早已收回成本。
2017年上映的《冈仁波齐》与《二十二》更是大赚一笔，仅1500万成本的《冈仁波齐》最终摘得9939.8万票房，其良好业绩差点助推出品方和力辰光成功IPO；《二十二》以300万的超低成本最终获得1.71亿票房，由于“零宣发预算”，全靠媒体与影迷“自来水”的《二十二》，还创造了中国电影投资回报比的最高纪录。
与国产商业片相比，有电影节充当“出口”的文艺片，还有加盖奖项的光环。多年来，国产文艺片遵循着国内拍摄-国外拿奖-国际发行-国内上映的环节。
电影节之于文艺片，既是创投平台（导演能藉此机会找到下一部的投资），也是放映发行平台（展映与电影市场，能把电影版权卖给国际买家），还是为职业生涯镀金的名利场（国际A类电影节的奖杯并不轻）——当年《白日焰火》在柏林擒熊后，火速在国内上映，依靠成熟的商业片宣发手段、影片本身的类型片属性，不仅让刁亦男、廖凡炙手可热，也让《白日焰火》票房大卖。
在文艺片的游戏里，导演、演员、制片等多方既能获利、又能夺名，何乐而不为？
事实上，在阿里、腾讯入局之前，影展获奖受人关注-跻身院线公开放映-凭借话题受人关注-拿到资本与大牌合作，已成为新人出头的“标配”。
“孵化”出众多青年电影人的FIRST青年电影展，在忻钰坤成名后，非专业班底拍摄的惊悚片《中邪》受到腾讯影业青睐，后者甚至出资帮助导演马凯重新包装和进行后期制作。最有代表性的例子，是1989年出生的年轻导演毕赣，这个以《路边野餐》一举成名的导演，第二部长片就有了汤唯、张艾嘉、黄觉的加盟，以及《刺客聂隐娘》《一代宗师》《白日焰火》的后期团队——文艺片的江湖，如此现实。
多部新作即将登临影市，文艺片将再度迎来“大年”？
《冈仁波齐》《二十二》《七十七天》是2017年票房大卖的文艺片/纪录片，而在2018年，多部文艺片已经上映/即将公映，其数量与体量，较以往更有分量。
【锋芒智库】统计显示，共有5部文艺片在近一个月内上映，“密度”之大可谓罕见，它们分别是：是枝裕和《第三度嫌疑人》、忻钰坤《暴裂无声》、同性恋题材《寻找罗麦》、韦斯·安德森《犬之岛》、拥有古典油画般美感的《清水里的刀子》。
然而，并非每一部文艺片都能成为市场爆款。福山雅治、役所广司、广濑铃主演的《第三度嫌疑人》，是日本大导演是枝裕和在内地银幕首秀，自3月30日登陆艺联专线放映以来，该片收获票房446.8万；宣发规模更有声势的《暴裂无声》，在清明节档不仅被《头号玩家》碾压，也被印度电影《起跑线》反超；以同志题材过审为噱头的《寻找罗麦》，豆瓣评分4.5分、票房377.8万。
所谓少数民族、宗教等猎奇性质的题材红利，并不存在：《冈仁波齐》走红，魔幻主义《皮绳上的魂》却失败，同为少数民族题材、使用非职业演员、聚焦宗教信仰的《清水里的刀子》，票房仅有51.1万。名气导演加持、商业电影宣发路数，也并非一劳永逸：虽然是唯一触及千万级票房的文艺片，《暴裂无声》依然难称大卖，相较其近2000万成本，5329.3万的票房也难以让人满意。
在自我表达和迎合观众之间，文艺片依然与普通观众有较强的故事天堑。《清水里的刀子》故意以4:3的画幅比例降低西北广阔山川在视觉上的吸引力，挑战了观众的审美；即将上映的《路过未来》曾入围去年戛纳电影节“一种关注”单元，但其故事失焦、表达空泛的口碑露出，降低了观众的观影期待。
更何况，资本入局后，文艺片或将不再是轻量投资的小成本。随着制作成本的水涨船高、明星大咖的联袂主演、金牌团队的幕后支持，对迈入“大片”时代的文艺片而言，其本身“低投入高回报”的收益优势，或将被进一步稀释。
面对瞬息万变的影视市场，谁又猜得到未来呢？淘票票总裁李捷表示看好：“体量小、宣发成本低、受众分布集中等决定艺术电影最适合用互联网渠道宣发。”一向快人快语的安乐影业总裁江志强倒是道出了真谛：“做文艺片可能会赔钱，但必须有人去做，如果带着赚钱的态度来做这件事，可能是做不好的。”
资本可不是“慈善家”。对各路涌入的资本而言，文艺片的商业属性，大抵还是要比艺术属性更重要吧？