叮铃铃……叮铃铃……
欢迎各位来到，知美君的艺术课堂~
进行艺术创作是难事，学会欣赏艺术其实也不是一件简单的事儿。
然而欣赏艺术作品这件事难在哪儿呢？
考验的是观者的审美直觉，对艺术的感知能力，与其他事物的共情能力，还有就是我们自身与艺术相关的知识储备。
今天，知美君就给大家一套测试题，来一场艺术鉴赏水平的摸底考试，看看大家艺术功底怎么样。
大（nan）家（bu）佛（dao）系（ni）答（suan）题（wo）吧（shu）！
绝密 ★启用前
2019年艺术鉴赏全国统一考试（A卷）
选择题，共计6题
1. 当这幅画出现在大家面前，你的第一感受是什么？
A好一对儿热恋中的男女
B性感的红色秋裤
C单身狗，没眼看……
2. 画面中红衣男子的头发为何如此凌乱？
A 为表现人物癫狂的状态
B 为cos金毛狮王谢逊
C 风越大，他越浪
3. 选择你认为符合这幅画正确的描述
A 靠食人心脏得以长生不老的妖女
B 得知老公出轨，一怒之下把他的心脏剜出
C 老爸得知女儿爱上穷小子，将其心脏挖出放到女儿碗里
4. 根据图片判断最符合人物状况的描述
A 顾影自怜的美丽少女
B 未婚先孕的的富家小姐
C 因为爱情而精神分裂的可怜女孩
5. 选择绘画中女人的身份
A 愤怒的女管家
B 发疯的女主人
C 私奔的少妇
6. 画面中两个女孩的象征意义
A 塑料姐妹情谊
B 两个国家间的亲密关系
C 山盟海誓的爱情
今天，骨灰级文艺青年都得败倒在我的题下
马上公布答案！
参考答案：
1. 【感知题】你说什么都对！
▲ 弗朗切斯科·海耶茲 《朱丽叶为罗密欧献上的最后一吻》
画中展现的情景出自《罗密欧与朱丽叶》第三幕第五场。由于以此为题的雕刻版画、袖珍画、彩釉和贝雕层出不穷，这番场景成为19世纪绘画作品的灵感源泉之一。
同时期的评论家在这幅画的诸多亮点之外还注意到了精致细腻、颇为还原的背景，并充分地领会到了意大利浪漫主义思潮的价值。
2. A 【储备题】考察艺术知识储备情况
▲ 詹姆斯·巴里 《李尔王为死去的寇蒂莉亚恸哭》
这幅画是根据威廉·莎士比亚的悲剧《李尔王》进行创作。《李尔王》是一个百转千回的故事集权谋、爱情、死亡等主题于一身，围绕着不列颠国王和他的三个女儿的政治阴谋、爱恨痴缠、权力争斗轮番上演。
3. C 【储备题】考察艺术知识储备情况
▲ 贝南迪诺·梅 《手握圭思卡尔多心脏的吉丝梦达》
这幅作品的背景源于薄伽丘《十日谈》第四日中一场以悲剧收场的爱情。美丽的公主吉丝梦达爱上了出身贫贱的圭思卡尔多，而父亲却将她的情人残忍杀害。从这幅画中我们可以看到这位美丽的女子浓烈的表情下积攒着汹涌的仇恨，仿佛一位凶狠的悍妇。这与吉丝梦达过去娇软怯懦的形象很不相同，但真切地还原了薄伽丘笔下颇受争议的人物性格。
4. C【储备题】考察艺术知识储备情况
▲ 约翰·威廉·沃特豪斯《奥菲利亚》
奥菲利亚在莎士比亚的戏剧中是一位边缘人物，但在艺术作品中却是毋庸置疑的主角。她先是遭遇哈姆雷特的殷勤追求，又突然被他毫无理由地冷酷拒绝，最后父亲暴毙的消息也传来耳畔。奥菲利亚渐渐失去了理智，疯狂的念头在她心头盘旋，她变得神经兮兮、疯疯癫癫。
5. B【推理题】考察艺术知识的分析能力
▲ 约翰·亨利希·菲斯利 《梦游的麦克白夫人》
《麦克白》或许是莎士比亚最具影响力的悲剧作品。整个故事充满了焦躁与暴力，当命运的洪流席卷而来，主人公只能放任淹没，眼睁睁地看着自己堕入万劫不复。
麦克白夫人被梦游症深深困扰，发起病来仿佛一个焦躁的鬼魂。德拉克洛瓦巧妙运用烛光的明暗错落勾勒她的身影，“空想画家”（菲斯利就是这一类画家的代表人物）则以前浪漫主义的笔调表现她的惊恐慌乱。大家可以根据主角的穿着、周围人物的身份进行推理。
6. B【推理题】考察艺术知识分析能力
▲弗里德利希·奥韦尔贝克《意大利与德国》
我们可以从许多角度出发来辨别两人的身份：从发色上看，一个是拉斐尔之棕、一个是丢勒之金；从花冠的式样上看，一个是代表意大利的月桂、另一个是代表德意志的爱神木。
两人的姿态更接近宗教画《圣母访问》，而不像是一对关系亲密的传统寓言人物。比如“诗歌”和“绘画”，“和平”和“繁荣”等。
怎么样？
答对了几道题？
其实答对答错几道题都不必太过放在心上，
毕竟也只是想为难一下大家。（并不）
有人说，“艺术没有错误的选项，因为你就是不能去judge艺术啊。”
我深以为然，因为艺术本身鼓励人进行天马星空的想象与灵魂间自由的交互。
然而，一千个读者眼中就会有一千个哈姆雷特。似乎，误解又在所难免。如何保证自己在与艺术品对视的时候，不是陷入了自我陶醉式的曲解呢？
在欣赏西方艺术作品的时候，我们会经常遇到这样的困扰，不懂画的背景，不了解画中的故事情节。单纯地欣赏画技吗？我们又不是美术专业的，也看不出笔法、颜料的讲究。去博物馆看画看展花着门票钱，也只是浅尝辄止、似懂非懂地走马观花。
透彻地理解艺术作品，要建立在我们对作品的创作背景，创作者的情感态度等方面有一定了解的基础上。让人不禁想问：
到底！
要懂多少故事！
才看得懂西方名画！
不用头疼，这本书——《艺术中的经典文学形象与故事》会帮我们填补这方面的空白，帮助我们恰到好处地理解艺术。
《艺术中的经典文学形象与故事》
有书至美-华中科技大学出版社
01.
300幅高清全彩艺术作品
沿着从中世纪到19世纪早期的时间脉络，书中收录了300余幅经典艺术作品，并对这些作品做出了优美且独到的赏析。
《地狱之门》
如，天才雕塑家奥古斯丁依据但丁《神曲》中首篇《地狱篇》所创作的艺术塑造《地狱之门》；取材于文艺复兴时期最后的诗人托尔夸托·塔索《被解放的耶路撒冷》创作而成的《里纳尔多和阿尔米达》……
《里纳尔多和阿尔米达》
跨域时间的阻隔，打破绘画流派的约束，《艺术中的经典文学形象与故事》将带我们自由地在博物馆中徜徉，与名画相遇。
02.
角度“清奇”的艺术普及读物
全方位、首创性地剖析文学题材的艺术作品
一直以来，艺术家擅长从文学作品中汲取灵感，将练达的辞藻转绘成栩栩如生的场景。本书对艺术史上创作来自文学母题的艺术作品进行整理归类，先将孕育了创作灵魂的文学作品进行一番简介，之后一一阐述艺术作品与此主题的关联。
本书从卷帙浩繁的世界文学作品中挑选了《神曲》《十日谈》《失乐园》《罗密欧与朱丽叶》等耳熟能详的经典著作，同时也介绍鲜为人知的文学轶事。文学与艺术交织，一书两看，既可赏析名画亦可了解经典名著。它们和精美的世界名画一起，引领我们进入一座迷人的艺术殿堂。
03.
图解拆分名画——最实用的鉴赏方法论
这是一本艺术鉴赏力day day up指南，力求短时间内提升艺术修养，帮我们看懂西方绘画里的名堂。
在对文学作品进行简单的介绍之后，书中采用图解拆分名画的解读方式。用简单易懂、优美凝练的语言对画面中的场景，需要注意的元素做了细致解读。这种直观高效、一目了然的鉴赏方法，清晰呈现艺术作品的相关信息，让我们真正看懂名画与名著。
04.
小巧美观的“绿皮书”
最fashion的通勤读物
这本由意大利知名艺术出版社Electa出品的“绿皮书”已经被翻译成十多种语言，畅销全球20个国家，是久经考验的艺术普及类经典读物。
《艺术中的经典文学形象与故事》打破了传统艺术史的线性编排方式，独创关键词、索引式阅读，可以从全书的任何一页翻起。
另外，精美的四色印刷，细腻的装帧，疏朗美观的版面编排，以及可180度无障碍平展阅读的设计，非常适合通勤、出行途中碎片化的阅读，保证短时间内建立对一幅作品的深入的理解，带领读者全身心领略艺术之美。