苏博是世界华人建筑大师贝聿铭的封笔之作。先生何许人也？提起他，也许外行人不知，不过业内人士无不顶礼膜拜。国内作品不多，为人熟知的有香港中银大厦，北京香山饭店以及苏博。
我虽是个门外妹，出于对艺术的致敬，其他无缘得见，来苏博一遭，即便不为藏品，也要一睹建筑大师作品的风采。
有网友提到苏州博物馆网上预约后可以走绿色通道，但其实相较网上预约，直接排队反而更快。
下午两点，博物馆大门一侧排起了长龙，约莫半小时进馆。
这是一座现代艺术气息浓厚的殿堂，黑白色组成了馆内的主色调，简约复古，时尚素雅。
现代艺术展区，作品是以树脂、大理石为原料，撷取作者藏品中逸作复刻而成。厅内唯黑白两色，黑暗中游人目光不自觉被作品吸引，柔和的灯光衬得摆件莹润光洁，真假难辨。众多作品中我最为欣赏两组作品。
其一是《葫芦万代》摆件
六块大小不一的大理石经艺术家之妙手，雕琢摆弄，创造了温馨的葫芦一家。你瞧，夏日黄昏葡萄藤架下，大腹便便的母亲正在纳凉，大儿子慵懒而卧，双胞胎为争哥哥头衔互不相让，最小的妹妹趴跪在母亲脚边，专注的听着弟弟的心跳。此情此景，怎不令人想起辛弃疾的《清平乐.村居》呢，这不正是词中田园江南的真实写照吗？
另一个则是树脂雕成的古藤，两株老藤互相缠绕，勾连出一面古藤枯镜。
艺术家们似乎对古藤情有独钟，另一展厅，展出了四幅古藤画。生长在15世纪的中外古藤同沐风雨，共历沧桑。画家偶然的一瞥，落笔于毫端，才有了今日的千里相逢。
都云作者痴，谁解其中味！如果没有历时五年的打磨，用细腻的笔触还原古藤数百年的变化，我们也就难以欣赏到这充满张力的巨幅画作了。这便是艺术家的坚守，如同这些盘虬卧龙的古藤和盆景，无不以畸形之态告诉世人，魅力靠时间造就。
在展厅间穿行，犹如置身深深院落，闲庭信步，风细细，阳光被头顶的百叶窗筛成金丝银线，贝大师玩的一手光影魔术。
毫无疑问苏博借鉴了苏州园林的风格，漏窗框景，粉墙黛瓦，莫不如是。外观上又运用几何线条勾勒出南方古典园林的造型，既古典又现代。
展馆三座建筑相连，临水而建，占据湖水西面半壁江山。不从展厅后门出来，根本不知内里乾坤。
一座曲桥延伸到脚下，踏足其上，可见湖水碧绿，浮波隐隐，睡莲开的不多，叶子青钱似的一簇簇，看着煞是惹人喜爱。不知是谁的脚步声惊动了午睡的锦鲤，胆子大的从族群中走出，隔水偷看这些扰人清梦的家伙。尾巴一摆，没什么意思，还是接着打盹吧。
站在桥上，向东望去，又是另一幅山水景致了。精选若干青石打磨成山体形状，错落有致的分布在湖水边的沙地上，配以绿水，青松，白墙黛瓦烘托，营造出淡墨山水画的意境。这种“以壁为纸，以石为绘”的设计别具一格，令观者只觉巧思无限，回味无穷。
在展厅徜徉，如一尾鱼，沿着历史长廊洄游，仿佛看到了吴地百姓的日常：渔人撒网，樵夫砍柴，耕者犁田，书生苦读，农妇司蚕，绣娘飞针。苏绣，雕镂技艺达于天下。良工出入江南织造局，神匠的物件频频成为华宇的摆设。他们的衣衫无论小民抑或贵胄总是独领风骚，苏绣飞扬在吴人的衣襟上。
姑苏人崇文重教，风雅更是浸在骨子里。几乎每个书斋里的学子，陪伴他们的除了烛光还有文玩清供。
他们会玩，也爱玩。除了鉴赏名物，焚香弹琴、品泉瀹茗、文酒玉馔来消凡涤俗，后来又迷上了斗虫听鸟、博弈樗蒲、甚至声色之乐。
文士一向是时尚的引领者，苏州更是潮流前线。
吴塔国宝展区，收纳了苏州二塔——虎丘云岩寺塔和盘门瑞光寺塔的佛教文物。
晶莹剔透的舍利子，彩绘天王像内函，《妙法莲华经》手抄卷，越窑精品秘色瓷莲花碗，一件件都是不可多得的宝贝。
尤其是这座真珠舍利宝幢，精美绝伦。
我认为，优秀的建筑设计，不仅胜在造型的独特让人见之难忘，更重要的是细节处处给人以惊喜。
馆内各展厅面积不大，陈设却并不拥挤，依藏品大小合理布局。一抬眼，满是惊艳。一移步，皆为奇珍。
展厅之间回廊狭长，左右两厅略微错开，厅内外米白色的墙面充分利用起来，或介绍藏品，或说明创作意图。
无处不在的六边形窗格，就着墙，随时作画。
这边，透过窗户院外景色尽收眼底。那边，框住了竹韵，影动风摇，光影相和。
一抹倩影适时入镜。这正是“你在桥上看风景，看风景的人在桥上看你”。
不得不说这是我见过的最贴心的博物馆。贝聿铭大师用他的智慧和独特的设计，征服了游客。苏博，不虚此行。
五点闭馆，园内游客陆续散去，和流连不去的众人一道走出苏博。
临近门口的雕像提醒我们，别忘拜会府邸的主人——太平天国的忠王李秀成。原来苏博所在就是忠王府隔壁。