是枝裕和是日本导演中最具国际影响力的导演之一，他拍摄的影片可以说是日本电影在世界的代言。他拍摄的《小偷家族》以家庭为题材，关注生死、人性、离别等人生命题，通过电影的形式反映社会中的现实问题，引发人们的思考。
《小偷家族》是导演是枝裕和的人间三部曲之一，几乎涵盖了是枝裕和对于家庭情感的表达。影片于2018年6月份在日本上映，荣获第71届法国戛纳国际电影节最佳影片金棕榈奖，豆瓣评分8.7分，值得一看。
《小偷家族》是一部经典的现实主义电影，讲述了六个没有血缘关系的人却组成了新的家庭，他们面对残酷的现实，相互依偎，不乏温暖与幸福。今天，我们从叙事主题、镜头语言、现实意义3个方面，解读《小偷家族》的现实主义。
一、电影叙事的现实性
“电影就是要对日常生活进行丰富的描述， 并且把它真实地传达给观众。 ”
电影的现实性不仅仅表现在对真实历史、社会事件的改编，更重要的是它的叙事主题与内容往往充满了对日常生活的关注以及对单个生命个体的细节刻画。现实藏匿在点滴的日常生活中，通过对故事情节的叙述，人物关系的搭建，展现出普通人的丰富个性。
导演是枝裕和擅长以家庭为叙事题材，将一些宏大的、终极的人生命题——生死、人性、记忆等融入其中，电影的魅力正在于此，通过真实的家庭主题将宏达深刻的普世类命题传达出去，引发观众的思考，满足观众的需求。
《小偷家族》取材于真实社会中一位老人的养老金被骗事件，影片以家庭为叙事主题，通过一日三餐展现人与人之间的相处状态，复杂的内心世界与情感关系藏匿在每一顿饭、每一次闲聊中。碎片化的生活融入在电影的叙事主题中，显得无比真实，让观众产生身临其境的思考，感受平凡生活中的现实意义。
小偷家族6个人构建了一个的特殊家庭，他们之间没有血缘关系，却彼此陪伴，相互照顾，温暖又真实。奶奶初枝，父亲治，母亲信代，亚纪妹妹，翔太儿子，玲玲是信代出于爱心收留的女儿，一家人靠着奶奶的养老金过日子，治是工地上的临时工，偶尔和儿子翔太偷东西补贴家用，信代在一家洗衣店打工，电影构建出了每个人的家庭角色，大家各有分工，各司其职，不过表面平静和谐的家庭却隐藏着危机。
电影叙事的现实性不仅仅体现在家庭角色的刻画上，微妙的家庭关系也让电影深入人心。随着治和信代丢失工作，家庭陷入困境，翔太偷东西被带到警察局，这个家庭成员的真实身份才渐渐显露出来。
奶奶年轻时被家庭抛弃，治与信代是地下情人，翔太是被父母遗弃的孤儿，玲玲是被父母虐待的孩子。毫无血缘关系的6个人，组成的家庭却让人感觉无比真实。他们一起吃火锅，一起堆雪人，一起坐火车，一起在海边玩耍，他们都是被抛弃的人，却彼此陪伴，相互弥补各自生命的缺陷。
“电影应该尽量不言及悲伤和寂寞， 而把那份悲伤和寂寞表现出来。 在创作电影时， 我也希望利用类似文章里的‘字里行间’ ， 依靠观众的想象力将其补充完整， 让他们参与到电影中来”
“字里行间”指的是电影的日常化、碎片化，而不是刻意营造戏剧化冲突，满足观众的猎奇体验。“字里行间”式的表达展现出了人物丰富度与生活的细腻感，将叙事主题与内容的现实性缓缓地流露出来。
《小偷家族》以家庭为叙事主题，通过设立家庭角色，搭建人物关系，“字里行间”式的刻画方式将内容完整的展示出来，极具饱满度与丰富度。尽管小偷家族的每个人充满复杂性，但每个成员都充满了生命的温度，这样的电影不但与生活现实吻合，也成为了观众感悟生命的窗口。
影片不仅改变自真实的社会事件，其叙事主题与内容也充斥着对现实的展示与表达，将人生命题融入到丰富的电影元素中，提升了影片的真实价值。
二、镜头的现实态度
《小偷家族》不仅通过叙事主题与内容挖掘生活的本质，在日常生活中寻找生命的真谛，抓住现实碎片化的细节，它还通过镜头客观地记录现实生活，让电影更加接近真实，通过特殊的镜头语言传达出一种现实的态度。
1、固定长镜头
长镜头在纪录片中最常看到，它可以做到时空真实性、连续性以及完整性。客观的记录现实，还原人物日常生活中的真情实感。
固定式长镜头在影片《小偷家族》中使用较为普遍，从影片48分26秒到49分42秒，有一个时长为1分16秒的固定时长镜头。画面中，信代抱着女儿玲玲坐在火堆前，闪闪的火光在昏暗中照亮了他们的两旁，背景为虚化的治和翔太坐在信代身后。
信代将玲玲以前的衣服丢入火炉，并告诉她忘记过去，他们胳膊上相似的伤痕，诉说着两人的同病相怜，他们都是经历过家暴伤害的人，此时紧紧抱在一起。信代告诉玲玲：“他们打你，不是因为玲玲不乖。他们说喜欢你才打你的，是骗人的，要是喜欢你的话，他们会像我这样抱着你”。
烧掉过去的衣服，是一种与过去告别的仪式，也代表着新生。然而心灵上的创伤如同胳膊上的伤痕，即使痊愈也会留下痕迹，信代止不住的泪水让观众心痛，而两人的紧紧相拥给了观众一丝温暖与慰藉。
另一组固定式长镜头从1小时37分32秒至1小时40分9秒，时长2分37秒，这几乎是电影最让人心痛的一组镜头。此时的信代已经坐在了监狱中，在暗黑色的灯光下接受警察的审讯，当警察告诉她玲玲已经回家，每个孩子都需要父母时，信代说出了那个让人灵魂一颤的问题，“生下孩子就孩子就自然成为母亲了吗？”
摄像机正对着信代，充当审判者的位置，观察者信代的一举一动。警察问道：“这两个孩子是怎么称呼你的？妈妈？母亲？” 这句话如同万箭穿心，直接戳痛了信代内心的最深处，激发她了炸裂的演技，眼泪止不住的往下流。镜头给人的感觉像观众坐在信代面前，与她对话，感受的她内心撕裂般的伤痛。
2、运动镜头
运动镜头可以突显人物情感的变化，在影片《小偷家族》中，从1小时25分11秒到1小时25分22秒，有一个时长仅11秒的运动镜头。为了保护妹妹，哥哥翔太故意偷窃被店员抓住，妹妹玲玲看到后开始往家的方向奔跑，晃动的镜头与妹妹保持同步。
在极速奔跑的镜头中，每一台词，只有玲玲急促的呼吸声，然而却令观众强烈地感受到了玲玲对哥哥的担忧，这对“组合”的兄妹，虽然没有血缘关系，却用生命守护着彼此。
另一组运动镜头是在片尾处，从1小时50分35秒到1小时50分40秒，时长仅有5秒，却饱含深情。父亲治明白自己不能给翔太更好的生活，于是送儿子翔太回到原始家庭，当翔太乘着公交车离开时，治拼命在在公交车后追赶，嘴里喊着：“翔太，翔太”。
这段仅有5秒镜头极大地触动了观众的泪点，当你知道即将永远的失去你生命中最珍贵的东西时，你拼命的守护，想要留住它，却无能为力，人物的情感在5秒的镜头中达到了极致。
3、远景镜头
远景镜头带给观众一种距离感，这样的距离会模糊人物的面部与肢体变化，将观众从影片人物的情感中抽离出来，与电影搭建一种对话空间，不仅让观众看到眼前的现实，也会引发观众的启迪与思考。
在 影片《小偷家族》 中，从36分7秒至36分59秒，有一个时长52秒的远景镜头。画面中，天色暗淡，治和儿子翔太走在回家的路上，翔太向父亲讲述着一群小鱼打败金枪鱼的故事，他们在路灯的光亮追打嬉闹，享受着父子之间的天伦之乐。
观众作为旁边者，感受着这对父子的欢乐，然而欢乐的背后笼罩着一层沉重感，因为他们并不能改变小偷家族的现实。
4、“一家式”全景镜头
在一部电影里，家庭成员全部凑齐近似全家照的镜头称为“一家式”全景镜头，这种镜头特别温馨，代表着电影对美好家庭的期待与向往。
在影片《小偷家族》中，从1小时7分35秒至1小时7分55秒，有一个时长20秒的“一家式”全景镜头，这是一个俯视镜头，画面中一家六口人齐刷刷的坐在家门口，望向天空，在夜色中欣赏烟花，周围很黑，只有屋里的灯光照亮着她们的面庞。
一家人坐在一起，相互依偎，真实又温馨。虽然他们的幸福如同烟花般短暂，但他们紧紧地抓住了这片刻的美好。无论是有血缘关系的原生家庭还是毫无干系的重组家庭，“一家式”全景镜头带来的真实与温馨感，让观众对家庭有了更多的向往。
三、影片传达的现实意义
1、细节刻画个体生命，让人物更接近现实
在刻画人物个体时，《小偷家族》通过镜头真实的记录着人物美好的一瞬间，同时不回避每个人物的个体缺陷，将愤怒与同情融入其中，使得人物立体化，人性的复杂与纠结被客观的塑造者。
没有血缘关系的六个人通过一份爱与善良彼此牵连起来，每个人都有着自己的家庭形象，长辈晚辈、父母子女、兄弟姐妹等多重关系的构建让小偷家族没不可分。治和信代在外打工赚钱，奶奶初枝把养老金贡献给全家，帮玲玲缝衣服，和亚纪聊天谈心。信代收养玲玲，为她买新衣。治与翔太做扒手，补贴家用。翔太为了保护妹妹被带入警察局，最终信代承担了一切罪责。
通过对家庭网络的搭建，影片完成了每一个家庭成员的生命刻画，让影片中的人物更加真实鲜活，融入观众的内心。
2、对话人物精神世界，彰显人文主义关怀
《小偷家族》的选材来自真实的社会事件，除了对现实的关注，影片还积极的攫取人物的精神世界，通过个体的精神世界探索人们对生死、人性、离别等命题的思考。
从翔太偷东西被抓开始，小偷家族的秘密逐渐被公之于众。在与警察的对话中，每个人物的内心世界得以展现。信代与治是情妇，为了自卫，信代杀死了丈夫，亚纪得知后很是惊讶，当警察告诉她奶奶每个月都会从父母那里拿钱时，亚纪变得哽咽，她开始怀疑奶奶究竟是爱她还是爱钱。
面对警察的盘问，治否认诱拐玲玲，当警察问：“你教孩子偷东西，内心会感到不安吗？”治回答：“我也没有其他什么可以交给孩子了”，治没有养育孩子的能力，无法承担作为父亲的职责，面对生活，他显得如此卑微。信代更是无奈与心痛，她不能生育，收养了两个孩子，却没有一个人叫她妈妈。但她最终还是一个人扛下了所有罪责，守护着没有血缘关系的家庭。
人物的内心世界在对话中逐渐打开，充斥着矛盾、痛苦与无奈，影片通过对话人物的精神世界，彰显了人文主义关怀。
3、注入当代元素
导演曾说道： “我拍摄的不是观照其他电影的电影。 我审视的是我自己的时代、 自己的境遇， 并以此为基础拍摄影片。
3·11日本大地震给日本人民带来了巨大的创伤，这场地震还引发了海啸与福岛第一核电站的泄露，很多人在这场天灾中失去生命，流离失所，这场在对人们的身体和心灵造成了巨大的创伤。《小偷家族》打破了传统的家庭理念，构建了一种新型的家庭关系，新的家庭成员相互陪伴，相互温暖，治愈着彼此的创伤，这种重构的家庭关系成为抚慰人们内心创伤的良药。
导演是枝裕和关注自己的时代，将自己对日常生活的思考与情感融入到《小偷家族》的创作中，打造出具有当代质感的现实主义电影，带给观众真实的思考与共鸣。
结语：《小偷家庭》是一部现实主义佳作，它通过现实性的叙事，将宏大的生命主题融入平凡的家庭生活中，引发人们对于家庭现实的探讨。其镜头语言的运用客观又纪实，在观众与影片间搭建了对话空间，让观众可以冷静的思考。
通过现实性叙事与镜头语言的运用，影片不但实现了对人物细节的刻画，也完美的展现出人物的精神世界，彰显了人文主义关怀。
好的电影总是能引发人们对于现实的思考，从而走出改变自己的第一部。正如是枝裕和所说：“我认为好的电影，就是会让人看完之后，长久不能忘怀的，会真切的对你的人生造成一点点改变的电影。”