作为1952年出生的女歌手，她是创作才女，出道44年一共写下500余首原创歌曲；她是情歌天后，用厚重而又不失细腻的嗓音唱尽当代女性的爱恨情愁。
如今68岁的她虽孑然一身，却一直活得潇洒自在。
她是日本国宝级歌手，是跨越四个时代的常青歌后，更是新时代独立女性的优秀典范。
她，就是为音乐而存在的天生歌姬——中岛美雪。
中岛美雪出生于北海道札幌市，祖父是商人，父亲则是一名妇产科医师，家庭条件还算优渥。
她的母亲是一个热衷于文学和艺术的文艺女性，也正因如此，她从小就身处浓厚的艺术氛围中。
5岁时中岛美雪开始学习钢琴，在二年级的时候，小小年纪的她竟能自己试着作曲。或许从这个时候，中岛美雪的音乐天赋便已初见端倪。
1972年，还在大学读书的中岛美雪参加了全国范围内的一次歌唱比赛——全国歌谣音乐祭。
这是她第一次参加音乐比赛，她很幸运，虽然初出茅庐，却以一首《我时常这样想》得到了评委的赏识。原本此次她就可以出道成为歌手，但她放弃了。
当时的评审、日本诗人谷川俊太郎对中岛美雪提出了一个问题：
“之所以成为歌手的意义是什么？”
那时的中岛还只是个未经世事的大学生，对于音乐的感觉，暂时还是兴趣多于信仰。所以她还未思考过一个歌手存在的意义。
舞台上，她原本可以含糊其辞词，或者避重就轻，但她并没有。比起评委老师，她内心也更想知道作为歌手除了唱歌以外的深层意义。
她需要倾听自己的内心，明确自己真正渴望、追寻的东西。
所以中岛美雪放弃了出道的机会，选择继续学业。从这一点，便能看出她年纪虽小，但却有自己的想法，不论是对音乐，还是对自己之后的人生。
1974年大学毕业后，中岛美雪当过国文老师，平时也会参加一些音乐演出。很快到了1975年，这个对中岛美雪意义重大的年份。
这一年，求职失败、父亲重病，中岛美雪经历着人生中最黑暗的一年。也是这一年，23岁的她重登舞台，再次参加了音乐比赛。
“现在是如此的伤痛欲绝，
眼泪也早已流干了，
大概再没有机会有展现笑容的时候了。”
出于对父亲患病的担忧悲痛，加之工作的坎坷不如意，中岛美雪写下了这首《时代》。凭借该原创歌曲，她获得了日本流行音乐赛“PopCon”的冠军。
随后，在第九届流行歌曲竞赛中，她又以《受伤的翅膀》一曲多次得奖，并因此获得山叶音乐的社长川上源一的赏识，从而成为旗下艺人。
从此，中岛美雪的演唱生涯正式开启。
1976年，中岛美雪发行了个人的首张专辑《听得见我的声音吗》。
这张专辑里一共收录了12首歌，不仅包括她在参加音乐比赛时大热的《时代》《蓟花姑娘的摇篮曲》，还有一首歌，是她对当年的评委谷川俊太郎迟到4年的回复。
“之所以成为歌手的意义是什么？”
“《为你讴歌》。”
“请什么也不要再说
静静握住这只手
让这无声的歌通过手掌
轻轻传进你的心房
无论是怎样难过伤心流泪的日子
都请你收下这手中的歌
请你收下我的心意”
有人说，这首歌在当时有一定的政治指向，意为表达国民对美国帝国主义的不满，也有人说这首歌是为参加学生运动的青年而写。
事实究竟怎样我们无法定论，但有一点可以确认，那就是不论出于何意，都是中岛美雪对自己内心世界的表达。她的歌词不是无病呻吟，而是自己所见所想。
于她而言，音乐也不再只是一种兴趣，更多时候，是抒发心声、传递情感、坚定信仰的载体。身为一名歌手，也不该只是简单地为旋律而歌，更应该为自己、为思想而歌，也为生活、为社会而歌。
带着这样一份自我确认，中岛美雪开启了属于自己的音乐时代。
1977年9月，她的原创单曲《离别之歌》打败了当时最红的偶像团体“Pink Lady”，登上了歌曲排行榜的冠军。
1981年，她的转型之作《恶女》大卖80万张，成为又一张冠军单曲，随后收录该歌曲的专辑也拿下了当年的年度销售冠军唱片。
1992年，她为日剧《给亲爱的人》写的主题曲《浅浅的睡去》更是万人空巷，以超过百万的销量刷新了个人记录。
2000年，她的一首歌颂为日本经济无私奉献之士的歌曲《地上的星》，赢得了各阶层歌迷的认可，发售后其销量长据百名排行榜183周，创下了日本唱片界少见的长卖奇迹。
都说明星是有保质期的，在新人辈出的娱乐圈要想长期立于不败之地并非易事，但中岛美雪做到了。
出道44年，写下500多首原创歌曲，个人影响力横跨70、80、90、00四个年代，很难相信一个人会有如此大的音乐能量。
中岛美雪曾说：我时常在想，生命究竟能达到何种程度。或许正是出于这样的疑问，她才极尽可能地追求着自己的音乐极限。
她是《口红》里为爱伤神却又不失冷峻的坚毅女人：
“当初为了追他 跟到这个地方时
口红还只有一支 淡淡的樱花色
为了追那个人 不断地认错人
不知不觉中 习惯了哭泣”
是《竹之歌》里表面歌颂竹子实则呼吁爱护环境的环保之士：
“日月五星周旋
月出火明 雨润成木
为金欢舞 又回土与日
若问我想住哪里
就是那根深入地的竹之国”
也是《骑在银龙的背上》里为梦想而歌、催人奋进的励志标杆：
“悲伤啊 快变成羽翼吧
伤痕啊 快变成罗盘吧
就像仍不会飞的雏鸟般 我感叹着自己的无能
在梦想尚未来到之前 昨日我徒然颤抖地等待
明天我将登上山崖往龙的足底前去
我将高喊：出发吧！”
中岛美雪从不是简单的“爱情至上”的女歌手，她的词曲，不仅写小女人的感伤，她也关注成长价值观，也聚焦时代痛点。
就像是曾经的出道宣言那样：为你讴歌，不仅为自己，也为生活，为社会，为国家。也正因如此，中岛美雪的歌词总能直击人心，连90后、00后也沉迷于她的音乐。
作为日本Oricon公信榜开设以来唯一一个曾在四个年代都夺得单曲榜冠军的歌手，不可否认，中岛美雪是跨越年龄界限的全民偶像。
而在我们国家，对中岛美雪则有一个神级评价：养育了华语乐坛的半壁江山。
虽然用词有点夸大，但却无法否认她对中国流行音乐的影响。据不完全统计，她的70余首原创歌曲被港台歌手反复翻唱近300次。
其中，比较知名的有：
邓丽君《漫步人生路 》（《习惯孤独》）
王菲 《容易受伤的女人》(《口红》)
王菲 《人间》（《清流》）
任贤齐《伤心太平洋》（《幸福》）
任贤齐《天涯》（《竹之歌》）
刘若英《原来你也在这里》（《被爱的花和不被爱的花》）
范玮琪《最初的梦想》（《骑在银龙的背上》）
这些都是在国内传唱度、流传度很广的歌曲，当年天后王菲也是凭借改编后的《容易受伤的女人》挽救了原本处于低谷的歌唱生涯。
1995年4月，中岛美雪在香港文化中心举行了海外演唱会，香港著名作家、词曲家黄霑为其导读中文歌词，受欢迎程度可见一斑。
关于中岛美雪的情歌，在《另一种美学》里，日本作家松本侑子曾这样描述：
“中岛美雪歌中的女人乍似软弱无助，然而骨子里绝非自艾自怜，反而是坚毅冷静、不易受伤，这种兼具感伤而又冷峻的女性，无疑是现今最具魅力的表徵。”
的确，中岛美雪的情歌虽都是以悲恋为基调，但多愁善感绝不是她的风格。潇洒随性，虽渴望爱情，却又不执着于爱情，这才是她对男女之情的态度。
熟悉中岛美雪的人都知道，目前已经67岁的她还没有结婚，而她的感情经历也相当贫乏，唯一被人议论的就是她和日本民谣之父吉田拓郎之间的故事。
两人年轻时曾在一起，遗憾的是这段感情无疾而终。之后，吉田拓郎结过三次婚，中岛美雪一直孤身一人。
1995年，49岁的吉田拓郎在自己创作力枯竭时向中岛美雪邀歌：我想要一首像遗书一样的歌。不久，他就收到了《给我一个永远的谎言》。
2006年，在吉田拓郎的演唱会上，中岛美雪与他一起合唱了这首歌。
“请你给我一个永远的谎言
到任何时候都不要告诉我事情的真相
给我一个永远的谎言
对我说那一切都是因为爱我”
聚光灯下，中岛美雪身着白衬衣优雅而歌，虽有些许羞涩，但浅笑低眉间，是对两人过往的淡然。斗转星移，在沧海桑田中，他们已是五六十岁的年纪。
歌曲唱毕，两人相视握手，中岛美雪鞠躬后，挥着手微笑着、潇洒地离开了舞台。
谈及这段感情，她说：可能是我太笨了。没有埋怨，没有遗憾，有的只是让往事随风的释怀。就好似她的歌中所唱：
“一个人努力干活自力更生一辈子
就这样度过一生不也相当不错吗
不跟所有人牵连也就不会伤害他人
就这样圆满落幕不也无可非议吗”
爱情与婚姻从不是女人的必需品，当命运忘记馈赠于你，独自一人也可以率性而活。
国内媒体曾这样评价中岛美雪：
“作为1952年出生的女歌手，中岛美雪一直未结婚，却有着旺盛的创作力。凭着这一点，就足以成为许多女性的榜样，她有自己独特的观点以及和这个世界相处的方式。她知道需要什么，她倾听自己的内心，独立而光芒四射地生活在这个世界上，她是这个时代，独立而优秀的女性的代表。”
爱情的缺失并未影响中岛美雪的音乐创作，因为比起从真实生活中汲取灵感，她更擅长的，是聆听自己的精神世界，与自己对话。
很显然，她是一个思想极其独立的音乐人。
她数十年如一日专注于作词谱曲，以燃烧生命式的唱腔感染歌迷。她低调、不喜张扬，从不出席宣传场合，但却热衷于在电台里以主持人的身份接近听众。她自编自导自演舞台剧，最大可能地去绽放自己的音乐魅力、传递积极的社会影响力。
可以说，中岛美雪的灵魂随性而自由，她从不随波逐流，只愿做一切心中所想。
如今，68岁的中岛美雪和老母亲住在一起，虽没成家，但也不惧世人眼光。她热爱的音乐事业依然坚守着，她的脸上，也依旧洋溢着简单、干净的少女感。
在她身上，我们看到的是当代优秀女性的独立与坚韧。
还记得在一次全日本的巡回演唱会上，中岛美雪对台下的观众说：
“想把一句话作为礼物送给大家，只是很简短的一句话，请把它放在口袋的角落里带回去——多么感谢与你生活在同一个时代。”
很想把这句话同样送给她：作为听众，我们又何其有幸，与你生活在同一个时代，见证过你的风采。
岁月从来不会辜负任何努力生活的人，相信时光流转，中岛美雪永远是那个为自己、为生命、为理想而歌的传奇天后。
同样，她也永远是那个值得每个人尊重的独立女性。
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