贝歇夫妇的冷面美学
贝歇夫妇（Bernd & Hilla Becher ）是20世纪30年代德国摄影师，因共同的摄影理念走到一起，在摄影史上的突出贡献是，记录了上世纪60年代重工业建筑群面临关闭或拆毁前的模样，以冷面旁观者的角度记录了这些存在过有不复存在的历史地标。
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贝歇夫妇是感知到了重工业作为一个时代产物，有着它的生命周期，而一些特定的建筑群因社会需要而被建造起来，又因为社会的需要而将被摧毁，最初想用画画的方式把他们记录下来，后来发现画画的速度跟不上建筑物被摧毁的速度，所以采用了摄影的手段。受到20世纪初新客观主义摄影大师奥古斯特·桑德的影响，他们的摄影作品展现了冷静、客观、精确、超然、严谨等特点。
奥古斯特·桑德（1876年-1964年），被誉为”时代脸孔的留影者”。他的作品以客观的态度，表现了第一次世界大战之后，整个日耳曼民族的众生相。
不同于奥古斯特·桑德的分类学摄影，贝歇夫妇更进一步加入了社会和文化的考量，把类型学引入到了自己的摄影体系中，以非常节制的精准安排，在不同形状与造型之间，产生完美的连接，对现实事务的信息进行分类归纳，从重抽取具有共同的、永恒的内在逻辑。通过这样的外在表现，贝歇夫妇想要表达的摄影主题是从不断变化中寻找不变的本质。
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不得不说，除了人物，这些建筑能够更加客观的展现特定时代的特色，让人一眼望过去就能够被带入到那个年代中。
在摄影手法上，贝歇夫妇采取“直接摄影”的手段，秉承主体唯一，以旁观者的视角，中央正面拍，不掺杂任何个人情感，也不刻意以寻求角度来追求形式美，就是客观的记录建筑物本来的模样。同时，也摒弃特殊光线，只选择在阴天漫反射条件下进行拍摄，“从来不存在人们理解的塑造好建筑照片必须的‘光影魅力’”，因此让图片显得更加的客观、简洁，无形之中也抹杀了“时间”的限制。
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贝歇夫妇就读于杜塞尔多夫学派，从此他们的摄影风格便成为了杜塞尔多夫学派的基石，极致的客观、冷静、精确、超然、严谨成为了“杜派”特定的风格，也引发了后来的一系列摄影师的追随，比如安德烈·古斯基（大尺度客观美学）、坎迪达·胡弗（极致对称的“大场面”）、托马斯·斯特鲁斯（冷面街道）··· 再到后来的新地形代表史蒂芬·肖尔、罗伯特·亚当斯。甚至再到用观念摄影的方式进行建筑摄影的杉本博司、托德·希多、托马斯·迪曼德、麦克·沃尔夫，都能够找到贝歇夫妇的影子。
因此受贝歇夫妇摄影作品的启发，可以从以下几个方面理解建筑摄影中的艺术作品：
01 冷面。客观、中立、冷静、隐藏建筑的表现欲，让照片产生一种超然的精确感。 02 严谨。将严谨的构图做到极致。比如前边提到里的选择阴天这样的天气、选择唯一主体、中央正面拍摄，不佳杂任何个人情感和摄影操作的技法，做到每一个细节都可观的展现出来，每一次拍摄都坚持这些原则，拍上10年、20年，单张作品会给人一种谁都能拍出来的假象，但是成为一系列作品的那种震撼和时代印记的呈现，便会成为佳品。 03 人文色彩。以一颗对这个世界宽广的悲悯之心看待周遭的事物，看似旁观、冷静，实则就是自己的内心独白，让更多的人在很长时间后恍然大悟：原来是这样，我懂了！
参考：原画册知识星球相关教程