序，本书三版前言
《伟大的作曲家的生活》这是一本书，这本书收集了，西方音乐史作曲家，以及伟大的作品，这种作品具有永世的音乐魅力。
哈罗尔德，C，勋伯格著，翻译冷杉 ，候珅，王迎等译，生活读书新知三联书店出版，初版1970年，1981年二版，2007年三版。
什么是音乐?
生活是音乐的节奏和脉动。
伟大的音乐开辟了，先河，领袖，也是开创了影响全球作曲家的新音乐。
18世纪的莫扎特和海顿，19世纪的贝多芬和那些浪漫派的大作曲家，20世纪的斯特拉文斯基，巴洛克，勋伯格，凯奇，布莱兹这样的音乐新领军人物。
比如说:柏辽兹，李斯特和瓦格纳是未来音乐将军，门德尔松，勃拉姆斯古典阵营的坚守者。
这些人的音乐经久不衰，历久弥新 ，受到了全球公众的普遍接受和热爱。
数十年来国际先锋音乐中最为强劲的领袖，皮埃尔，布莱兹，另一位领袖是约翰凯奇，代表了一种全新的音乐理念。
在音乐的作曲中，极简主义是音乐的一个现象，一窝蜂地扑向序列主义音乐，复杂吓人的序列主义和后序列主义音乐，竟被人们抛弃回归到一种简约，古典乐派和三合音那样的婴儿音乐上了。
极简音乐创作，占据了全球音乐创作总量的很大一部分，今天作曲家到处都在寻找一种风格。
为有知识，有文化，热爱音乐的广大音乐者写下了这本书。尝试着把它写得脉搏连贯，条理清晰。
事实上音乐创作，是一个不断演变的过程，没有任何一个天才是没有传承。
音乐是人写的，作品是个人的反应 ，心灵的写照，对居住其中的世界做出的反应。
音乐作品，能够通过对作曲家的描述，抛弃而得到解释。
法国钢琴家阿尔弗雷德，科尔托，教会他的学生，既要研究音乐作品 ，也要阅读作曲家的书信，传记写作，一切能读到的相关文字，学生必须把这首作曲与作曲家，整个一生的创作联系起来加以诠释。
本书极大地关注了伟大作曲家们的生平方面，对作品的技术分析，那些专业属于辞藻，也尽量让其较少出现。
尤其是在探讨20世纪，12音体系音乐和序列音乐的时候。
克劳迪奥，蒙特维尔第，歌剧的先驱。
音乐表达了人们的情绪，思想，感情，人们的喜怒哀乐，音乐甚至能直接影响人的情绪和谐，节奏鲜明的音乐能振奋人的精神，使人兴奋激动，旋律优美的乐曲，能使人情绪安静，轻松愉快。
乐曲的节奏，旋律，速度，谐调的不同 ，能够对人的身体产生降压，镇痛和情绪调节的作用。
大自然的千姿百态，天气，一年四季的变化，甚至能够和音乐对应于人的情绪变化，阴晴阳缺。
大自然是一种美，丰富的植物和动物，千姿百态，这是一种自然美，在人的内心产生共鸣，给人以启发思考，人们吸取自然的力量，逐渐丰富了自己的精神世界。
人们发现大自然美，都能够成为音乐的语言。
无论是单一的情绪作用，还是复杂的情绪，都能通过联想在自然的情景中获得。
假使你心有志向做翱翔天空的苍鹰 ，在今天长寿时代的来临，即使是半百仍然还是青春，还是那个梦的年代，心有多大志有多高。
音乐表现的人们的思考力量，情绪变化的风起云涌，音乐是一种鼓励生命的力量动力，音乐的语言极富生命力，情绪化，即使最高的理智，理性思维，哲学，现代的自然科学，都能从音乐找到启发鼓舞力量。
第一章:歌剧的先驱
克劳迪奥，蒙特维尔第，1567年，5月15日一1643年11月29日，他出生在意大利的克雷莫纳(小提琴制作的圣城)意大利杰出的歌剧作曲家，前期巴洛克乐派最重要的代表人物之一。
他的父亲是个医生，是家里的长子 ，有四个弟妹。年仅20岁时，十分勤奋，极有才气，随着他的第一卷牧歌集出版，他就已经是一名大师了。
20岁完成了他的处女座《五声部牧歌》他的音乐犹如人的躯体，具有丰富鲜明的个性和炽烈的热情，从而将巴洛克音乐推向了高潮。
他是一位伟大的作曲家，音乐能够感动和震撼现代听众的作曲家。
主要作品有《奥菲欧》《尤里西斯返乡记》《波佩阿的加冕》，他一生共创作九部牧歌集，21首宗教牧歌，21首三重唱，15首三声部谐谑曲，十首二声部谐谑曲。
近百手宗教作品和几部绝对堪称精品的歌剧《奥菲欧》《波佩阿的加冕》。
他是意大利作曲家，对歌剧和声学 ，交响乐的发展都有深远的影响。
出类拔萃，那强有力，风味黯然，又能将心境表达凌厉的声音，清晰直接的方式，赞颂着人生的喜怒哀乐。
蒙特维尔第的歌剧，莎士比亚的戏剧，同是17世纪前半叶的瑰宝。
1912年《奥尔菲斯》在纽约大都会歌剧院演出，音乐听起来是那样的热情洋溢，充满智慧和人情味。
牧歌是让他最感兴趣的音乐题材，牧歌是一种，一曲经有两个和两个以上的声部，极少超过六个声部，唱出的短诗，常常也不尽然有乐器伴奏，牧歌可以唱的十分声情并茂或矫揉造作。
蒙特维尔第一生都在创造牧歌。
歌剧是一个全新的艺术门类，它是戏剧与音乐的结合。
威尼斯是当时世界上最生机勃勃，最有活力的城市，财富和权力都很集中的城市。它是一个国际化的都市，全欧洲的贵族都来吃，纵情享乐，挥霍无度，酗酒放荡，一年到头 ，都在举办各种晚会和娱乐活动，狂欢节，舞会，宴会，戏剧演出，比比皆是。
意大利南方的民间音乐，法国宫廷优雅的世俗音乐，荷兰音乐风格中的简谱对位，以及梵蒂冈的教堂音乐。
圣马可教堂每一个側，都有一个唱诗班的楼厢，一架管风琴以及很大空间，来容纳乐队，独唱，演奏和合唱队。
可以想象，圣马可教堂当年在这种高贵的乐曲中，乐声回荡于余缭绕的盛景。
使威尼斯，迅速成为欧洲的歌剧中心，威尼斯对于歌曲的需求激增到了17世纪末，看歌剧已经成为公众主要的娱乐方式，威尼斯当时有16所剧院，共上演了358部歌剧，其多有许多大型，考究，昂贵的制作，吸引了欧洲各地的人赶来听尝。
无论是声乐还是器乐场景描绘设计的丰富多彩，很有立体感，道具设计的很奇妙，能在天上飞，能在地上跑，音乐充满了美妙的调性变移。
这样一位伟大重要著名的作曲家，死后能被人们遗忘吗？
《波佩阿的加冕》是一种新型歌剧，内涵从头重复的咏叹调，美声唱法的旋律线，栩栩如生角色塑造，以及幽默剧中的激情，渴望，任性，恋情和诗情画意。
《波佩阿的加冕》应当讲它于莫扎特的《费加罗的婚姻》歌剧齐名。
人们称呼他音乐之神，蒙特威尔第的牧歌一起多变的技巧和丰富的情绪表达本身就看成一个完整的音乐田地。
到了今天，无人质疑，他在音乐史中的地位，他的音乐，富有魅力，使现代听众感动和惊诧的，伟大古典作曲家中的第一人。