看到《浮世绘女儿》的封面是握笔的手影,
更令人感到惊喜的是,打开书的内封，看到的是光影摇曳的《夜樱美人图》,先别说内容,光看到被这本书的绝美装帧,我就被吸引了呀。
关于浮世绘方面,以前听过一点。其实也不是特别了解,于是又去认真了解了日本的浮世绘。
什么是浮世？
所谓“浮世”，最初是出于佛教用语，即指代这个沉浮的、纷纷扰扰的人间俗世。简单来说的话， 就是虚浮尘世。
什么是浮世绘?
浮世绘,也就是日本的风俗画,版画。它是日本江户时代兴起的一种独特民族特色的艺术样式。主要描绘人们日常生活、风景、和演剧。
提到浮世绘，相信大家一定都看过这幅画《神奈川冲浪里》吧！而这幅画是葛饰北斋所作。
这幅画据说影响了梵高那幅著名的《星空》。
说起葛饰北斋，他是日本江户时代极具影响力的浮世绘大师。对绘画有极高的热情，他的作品甚至影响了后世的印象派。
浮世绘大家葛饰北斋在46岁那年，为自己创了“葛饰”这一姓氏，葛饰北斋是在年近五十之际才开始使用这个名号。这也是为什么他声称自己是50岁才降生的原因。
可是，以“葛饰”之名在绘画史上声名赫赫的，却不止葛饰北斋一人哦。还有一位被誉为“日本的伦勃朗”的画师，叫“葛饰应为”，她，是葛饰北斋的女儿。
葛饰应为的本名叫「荣」，如同「北斋」的名字一样，「应为」是她的画号。
不过，在看《浮世绘女儿》这本书之前，我连着看了两部关于葛饰应为的电影：《百日红》与《眩〜北斋之女〜》，电影都很好噢！那么我们先从电影简单的聊聊阿荣吧～
2015年的日本动画电影《百日红》改编自日本漫画家杉浦日向子的漫画《百日红》。
动画由漫画中一个个独立的小故事串起来，看似结构比较松散，但是，它有日系动画片的画面美感啊！
以阿荣的视角，讲述葛饰北斋父女和一些浮世绘画家之间发生的故事，展现了江户时代民俗风景和市井人情。
我也喜欢《百日红》里面的阿荣，特立独行，倔强好胜，我行我素，女汉子霸气十足！
而在电影《眩：北斋之女》中，讲述了葛饰应为的半生传记，日本演员宫崎葵饰演北斋之女阿荣。电影里的宫崎葵饰演了豪迈不羁，烟酒不离手的葛饰应为！
而这本《浮世绘女儿》也是讲述了日本著名浮世绘女绘师葛饰应为的故事。
让我们一起跟随这本书，走近这使人心生无限向往的浮世绘艺术，关于一些阿容她的历史，她的内涵和她所代表的那个时代吧！
阿荣是葛饰北斋的三女，也是伴随在他身边最久的，她从小受到父亲的教导，醉心于绘画。
书的开篇就这样写道：
“这个世界啊，是由圆和线组成的”
“你看熟睡的猫，这是屁股，这是后背，然后是头，瞧，是几个圆叠起来的吧”
……
女儿低头看着，“唔”了一声，倒是一旁的徒弟们会心念叨，“原来要这么画啊”。
父亲告诉她,世界上的万物都是由圆圈和线条构成的。叠在一起,形成了各种各样的图形。这也给阿荣带来了绘画上的启蒙。
幼年的阿荣在父亲的影响下，展现了绘画的天赋，从此开始了一生的创作。也注定了阿荣会在绘画这一条路走下去。
在她年轻时，阿荣曾嫁给了三代目提等琳的师弟南泽等明。阿荣结婚不到三年就和丈夫离婚，离婚的原因令人啼笑皆非，竟然是因为喜爱绘画的阿荣，她嫌弃丈夫画得太难看，被丈夫一纸休书“赶”回了娘家。
离婚的原因，甚至连她的母亲都无法理解，居然是她嫌弃丈夫的画作！在此，我们可以看得出，她在对待自己十分热爱的绘画上，是非常严格且骄傲的！由此更可见阿荣的“叛经离道”！
回家后的阿荣，她不理会世俗的眼光。她每天不修边幅，头发凌乱，和一群男性在杂乱不堪的画室里工作，难免遭人非议。可是她才不在乎呢，专心做父亲的助手，专心提升画技 ，心里也暗暗与父亲较劲。
她谨记老爹给她的教诲：
“笔耕不辍的练习才是质变的前提。”
她和她父亲的创作手法也比较相似，但是她更擅长通过明暗对比的方式表现绘画的立体感。
阿荣的才华得到了葛饰北斋的认可:
“要说画美人图，应为的手腕更在我之上。”
正如她笔下的《夜樱美人图》，夜幕婆娑的树影在摇摆，美人倚樱树下，正在提笔描画，同时，石灯照亮了美人的面庞，简直美的出神入化！
也因为父亲过于出色，她推崇父亲的成就，为了锻炼自己的春宫图技巧，阿荣选择去艺伎馆找男娼，这又使阿荣的作品有了一次巨大升华。
可是在当时的那个传统年代的社会，对女性的诸多要求，身为一个女人，温良贤惠，做家务，才是作为女人的本分。但阿荣丝毫不会在乎。她不做家务，她吸烟，喝酒，画画不分白天黑夜，甚至连什么大尺度的内容，她都对此来者不拒！
可是阿荣真的什么都不在乎吗？其实并不是，她只不过是把所有的心思，都放在了绘画上。
“为什么我非对画画如此着迷，明明那么辛苦，却从来没有满足过，总是想着要画得更好、更好。”
不过只要是她不关心的事物，从来都是左耳进，右耳出。但只要是关于绘画，再小的事对她来说，都特别在乎。在让人看来特别出格的一件事，她也毫不犹豫去做，就是带着这样的执着！就是这样的“猛”！
阿荣自己说的：
“除了画笔,我什么都不想拿。”
“要什么未来?拥有毫无执念的当下就已足够。”
就连在发生火灾的时候，她却一脸兴奋地爬到树上看满天的炽焰。因为她实在是太沉醉于色彩了！火灾的火焰,在她眼里，就是她最佳的配色灵感！
正如小说里说的：
“焮天铄地的火舌舔舐着,势要将活人和房屋卷入漫天绯红。这绯红,让阿荣兴奋不已。暮空中残留着尚未被夜色吞没的深蓝,黑烟漫卷成云,追随着深蓝而去。火越烧越炽红。”
她帮她父亲画了一辈子画，留下自己署名的作品寥寥无几，如今流传下来的工笔画只有七幅，此外还有四幅待断定。
她也被后世尊称为“光之浮世绘师”。
阿荣不被传统和世俗的偏见束缚，她痴狂绘画，热爱绘画，她炽热的追随！
■绝不满足现状，追逐梦想道路上永不停步
但父亲对她来说，是一座难以逾越的高山，面对这座高峰，她把父亲视做自己的光。那光是如此绚烂耀眼而无法超越。但又一生追逐，从未想过有任何放弃的念头。
在父亲葛饰北斋去世后，她就一个人创作。年老的她还是不停地创作，不停地观察光与影：
“这个世界是由光和影组成的，影子将万物塑形，而光就是为了将其凸显出来。”
“我要把人生在世刹那的如火如荼,都托付给光亮与暗影。”
最后在阿荣创作的那张《吉原格子里之图》就充分体现了光和影的对比下，非常立体的明暗对比效果。吉原里的繁花似锦，代表了江户时代最华丽的生活场景。
烟花柳巷灯火通明，艳丽的花魁们端坐在木格子房间里，任人点评。在格子里的灯烛照映下，光影交替之间，与格子外，夜色中围观的客人们，形成了强烈的，鲜明且暧昧的氛围，这是欲盖弥彰的欲望。
在电影中还完美的还原了《吉原格子里之图》，看得人如梦似幻一般。
但是，她作为父亲的助手，别说想超越父亲或者自成一派风格了，把自己的画混在其他师兄们的画稿里，一起交给雇主，也会被单独拎出来取笑。
唯一令她困惑甚至给她带来痛苦的，是自己从小就挚爱的绘画。不过她从来都没有想过要放弃，在追逐实现梦想的路上。
因为《神奈川沖浪里》.所以去了解了葛饰北斋，因为葛饰北斋知道了他女儿，知道了很多江户时代的风俗。其实，我个人觉得阿荣才华不亚于其父亲，并且在浮世绘画家里边，可以说是独树一帜，可惜在那女子没地位的封建时代，是女子。
如果阿荣生而为男，应该更有一番作为，才华也不至于被埋没。
除了喜欢她豪放不羁的性格，我还最喜欢她坚定的意志力。就算她是时刻感受到煎熬和困惑，她也要在挣扎和自我怀疑中继续向前走，坚持自我，勇往直前，一直做到坚持，也不会被外界世俗所影响，一直争取新的突破和胜利。
唯有热爱，也才可以治愈生活中的痛苦。
追求内心的梦想的道路是崎岖的，甚至有很多痛苦，也得继续下去。但人生哪有那么容易,就像幽暗的夜色中,存在各种的光与影。
画是如此,人亦如此。
引用阿荣所说：
“只要活下去,就能觅到无限的可能,看遍盈缺,历尽悲欢。”
“只要活着,就没有难事,总能闯过去。”
如果什么都不做，放弃也是一种痛苦，但是两手空空什么也不做的那种痛苦更强烈。
既然横竖都是痛苦，那就选择一个能让自己心甘情愿的方式来承受。
只有真正热爱一件事情，才能不顾一切勇敢起来，才可以克服胆子小，玻璃心，忍受不了苦等种种的不足之处。
人生在世，若找到真正热爱的事，便没有白来这一趟， 寻其所爱，终其一生，这便已是幸福。一个人有想为之奋斗终身的梦想就是幸运的,能把这件事坚持下来那更是了不起的呀！
毕竟真正的成功，其实是按自己喜欢的方式度过一生。要快乐要开朗要坚韧，要诚恳要宽容要有平常心，趁阳光正好去做的你想做的，去追逐你的梦想。
也阿荣在常人眼中是一个“神经病”，但她做到了自己想做的，一直以来，她要的并不是外人的理解，而是对自己对艺术的追求，就像她说的：“我，葛饰应为自己觉得好，那就是好的”。