《阿丽塔:战斗天使》（以下简称《阿丽塔》）于2019年2月22日在中国内地上映，凭借原作漫画忠实粉丝们的热情以及卡梅隆卡神的超强号召力，甫一上映就引来无数人流涌入影院，可是在第一日的上映之后，网上关于这部影片的批评及赞赏都再次呈现出两极化口碑，可谓引爆网络。
截至目前（2.25），该片日票房占比位居第一，是在爱国和中国科幻两大旗帜的护航下一路乘风破浪的《流浪地球》的接近两倍。
《阿丽塔》改编于日本漫画家木城雪户的代表作《铳梦》，由二十世纪福斯电影公司出品的科幻动作片，由罗伯特·罗德里格兹执导，罗莎·萨拉扎尔、克里斯托弗·瓦尔兹等联合主演，讲述了身处末世中，幸运重生的机械女孩为了改变世界而勇敢奋斗、踏上探索真相旅程的故事 。
从卡神于2005年将自己改编的剧本交给罗德里格兹开始算起，《阿丽塔》这部影片从筹备到诞生，总共经历了十四年。据其百科词条显示，影片的拍摄周期是2016年10月17日至2017年2月9日，直到2019年上映，期间耗时近两年，这也成就了《阿丽塔》绝对站在顶端的真人CG技术特效。
影片中使用的真人CG技术，让阿丽塔毋庸置疑地成为了一个里程碑式的CG角色，毫不夸张的说，她代表着电影技术的一个全新高度。
在词条的制作幕后中提到这一技术的制作过程：
采用的动作捕捉技术，融合了真人动作，灵活的展现了战斗少女阿丽塔的英姿 。高级视觉效果总监乔·莱特里对阿丽塔面部细节的创作过程进行了分享，他表示现在银幕上呈现的阿丽塔脸部经过了高达5000次的更新再造，团队曾通过五官各个部位的融合制作了200种设计 。
如果这些说法还比较概念化的话，那么换个说法你可能会更加明晰：
整部影片动用三万台电脑，八百位特效工作人员同时工作两年，整体的渲染时间加起来达4.32亿个小时。为了让阿丽塔看上去像一个活生生的角色，特效团队给她做了13.2万根头发、2000根眉毛、480根睫毛，而阿丽塔那一双过分大却又不失美感、与真人无差别的大眼睛就使用了830万个多边形制造而成。
而在二十年前，维塔工作室在构建《指环王》中的咕噜形象时，这个眼神灵活到让人惊叹的角色，加起来全部也只使用了25000个多边形。
同时为了创造阿丽塔这一角色，卡梅隆把动作捕捉技术和面部表情捕捉技术再次升级，采用了全新的“表演捕捉”技术。用这一技术可以同时记录面部表情变化和肢体运动，从而超越了以往创造CG角色时的各种限制。正是这一技术让阿丽塔展现出各种超越人类极限的高难动作，创造出各种精彩火爆的追逐打斗场面。
也就是说，我们在荧幕上看到的这个与人类无疑、甚至在体能方面远远超过人类的形象，她并不是一个真的人，只是通过技术呈现出来的人。
也正是因为这样，很多人对制作团队耗尽心力、革新技术创作出来的了不起之处丝毫无感。这一点，毫无疑问是电影史的新里程碑，然而对更多的观众来说，用真人的表演、动用艰难的技术，只是为了塑造出一个类似真人的角色，然后将她放进人类的故事线中，未免有些多此一举。
也正是因为观众对此的无感，让他们在被特效震撼之余，将更多的精力放在了故事上。这一看，就看出骂声一片。无论是看过原著的原著粉，还是冲着卡神名头来的人，都或多或少地表达了自己的不满。
在豆瓣评分上，借着上映才四天的新鲜劲，影片评分一路跌到7.6分。
对于原著粉来说，原本冰冷混乱的世界观被重新塑造，包裹上了一层温情的外壳，甚至人物关系也被篡改，这对于他们心目中的脏科幻的记忆难免撼动太大。
在原著中，电影中的钢铁城原本被叫做“废铁城”，顾名思义，这里是破败之地。在这里，充满着人性的黑暗，破败的接到残破不堪，阴暗狭小的角落里充满着肮脏罪恶的行径：人类常常一个不小心被偷袭，醒来就发现自己已经面目全非，身体和四肢都被取走，自己只剩个脑袋光秃秃地倒在地上，运气好点，也只能被安装上各种义肢，虽然本质上仍然是人类，但光是外表就已经足够令人望而生厌。
而在电影中，被称作钢铁城的地方，虽然居于大地，是最底层的存在，但依然一切井然有序，街头上的摊贩们遵纪守法，年轻人们活力四射地在街头玩机动球，这一切都让人无法忽视导演刻意制造出来的闲适安详。
在北美上映时，这样一个被包装过的世界，依然要求观影人群为13岁以上，可见原著中世界是怎样的黑暗与混乱。
同样，在原著中，原本是没有Chilian（阿拉塔的母亲）这个角色的，而男主角雨果（姑且算是吧）也同样有着有血有肉的故事，反观电影中，对这两个人物的刻画过于单薄，似乎仅仅只是为了叙事方程中那一个必要的因素才将这两个人物草草拉出来安排了一段故事，尤其是阿丽塔和雨果之间的感情生的过于仓促，破败地也过于潦草。
对于普通观影者来说，酷炫绚烂的特效带给视觉的震撼大之又大，但视觉的震撼毕竟是有限的，缺乏了人文的牵引更加让这份特效所造成的冲击不能长久。我清楚地记得，就在我看到阿丽塔痛失雨果，在通往巨大的天空城上的管道上目光由悲恸转向憎恨时，我忍不住坐直了身体，想着终于要杀上天上去了，就在我准备好了要看着阿丽塔炫酷地复仇的时候，一起看电影的人看看了手表，对我笑：
好了，等着出下部吧。
我一愣，这才发现进度条已经走到了尾声，好不容易酝酿好的情绪不尴不尬地卡在脸上，简直让人不敢相信。
当时自己的第一反映就是想到了《饥饿游戏》，可人家《饥饿游戏》虽然也接连出续集，但是人家的故事叙事既流畅又完整啊！
果不其然，出来就刷到一篇文，大概意思就是“又踩到一部超常超酷炫的预告片”……
这就好比你都准备好了放下手边所有的事情等着故事讲到高潮的时候，讲故事的人一拍惊堂木“预知后事如何且听下回分解”，生生勾地人心头一股无名火。气急败坏之下再回头去想整个故事的脉络，突然发现整个故事也就简单地可怕，除了少年少女相爱之外，就是各种暴力打斗的场面。
恩，视觉是享受了，脑子还是不高兴。也难怪影片一在北美上映就遭遇票房滑铁卢。
不可否认，《阿丽塔》在电影技术上是史无前例的存在，也不否认它拿到了一个绝好的IP，而这个领域在目前来看去探索的人还相对较少，但是问题是，一部电影很难凭借特效成为经典，真正有核心的故事才会在许多年之后依然让人无数次回看。
我们不苛求卡神在短短的一部影片的时间里将原作《铳梦》巨大的世界观和人物背景都交代清楚，但起码设置好冲突和人物角色才算的上对得起那让人炫目的技术。
这是一部和市场、受众、资本多方妥协过的产物纵有大神坐镇，纵有特效加持，依然逃不了所有改编作品都会被诟病的宿命。