鹿与狼大厅 ©David Giancatarina
几天前，当我在一本杂志上读到一篇文章时，我突然回想起”狩猎与自然博物馆musée de la Chasse et de la Nature”在关闭两年的翻修后，这几天应该重新开放了。不过这篇文章与博物馆无关，它提到了美国的著名小说家大卫·福斯特·华莱士David Foster Wallace最近出版的一本文集。记者特别指出了其中选录文章之所以好的理由：内容渊博、视角超然、从自我观点出发的元素安排，始终合理，以及一种超出了直指之物、而引伸出更关键议题的开放性。然后他举了个例子来解释自己这么说的意思，那就是有关缅因州龙虾节的报导（现在被口耳相传，因为它的标题是《关于龙虾的思考》)。这件事并没什么趣味点，然而华莱士却带给我们思索，有关我们与食物的关系这一特定主题，以及思考，痛苦大抵而言究竟是什么。在这位作家的眼中，一切素材都能够造就文学。
狩猎和自然博物馆之于博物馆学，就像大卫·福斯特·华莱士之于新闻学一样，原因几乎相同。基于一个相对平淡无趣的主题（今日还有谁仍然对狩猎热衷？），这个博物馆展示了极其丰富的内容，且令人兴致盎然，这不但是因为其所呈现的角度，更在于博物馆将观点与眼界安置于一个更加宽广而普世的主题之中。而在此同时，其收藏品的展示采用了创始人的视角，毫无疑问，这是巴黎最迷人的博物馆。
狩猎与自然博物馆坐落在玛黑区Marais的Hôtel de Guénégaud（由建筑师François Mansart建于17世纪）和Hôtel de Mongelas（建于18世纪初）。参观者在博物馆的房间里移动，就像在富有的收藏家住所的房间里一样。每个房间都有自己的装饰，壁炉、窗帘、枝形吊灯、大沙发或扶手椅，你可以坐下来欣赏展品。
狩猎与自然博物馆的不同房间 © PT express / Facade 俯瞰庭院 © 狩猎与自然博物馆
海量以及各种各样的展品（绘画、素描、雕塑、挂毯、陶瓷、武器、标本、家具、艺术作品、装置、照片、视频等）创造了一个令人想起18世纪古董柜（好奇柜）的大批聚积收藏。灯光营造了一种亲昵的感受，因此增进了温暖（有时甚至神秘）的氛围，同时审慎地突显展品。关于它们的介绍信息已被简约精炼、尽量不干扰与环境完美融合。房间围绕着一个中央庭院间间连贯相通成排（这是当时富裕住宅的典型布局），从而创造了一条路线，让游客从一个惊喜走向另一个惊喜，就像在一个永远不会迷路的迷宫中一样。
内部装饰的细节©PT express
在这个地方，你感觉更像是来作客，而不是一个参观者。因此，面对丰富的藏品、以及各种类型与不同时期的作品，我们就任由自己的眼睛随心所欲地导航。我们知道我们不会看完一切，我们已经知道自己会很高兴地再次回来。
这种展示和氛围是1960年代该博物馆的创建者弗朗索瓦＆杰奎琳·索默François et Jacqueline Sommer所期望达成的。这种第一人称的视角，今天创造了这个地方的独特魅力。
打猎，在今日，充其量可以称为“小众”的主题，如果大家都希望仁慈有爱。它的做法是有争议的，并受到很大一部分人的谴责。”狩猎与自然博物馆“通过将狩猎艺术置于其历史、美学和文化背景中来充分体现狩猎艺术，并进一步展示了从古代到今日，人类与野生动物关系的演变。从一个几乎是趣闻轶事的主题开始，博物馆成功地提出了关于人、自然及其相互作用的更广泛的探究。通过展示具象和抽象的作品，它的话语在自然主义和诗歌之间，在自然科学的实征表现以及人类对大自然之恐惧与幻想的描绘之间，在过去的见证和当代的质疑之间，迷走。
为了使这些藏品栩栩如生，博物馆采取了非常积极的收藏政策。最近的一个例子是在 2021 年 1 月的拍卖会上以 29万欧元的价格收购了吉恩·达雷特 Jean Daret 和尼卡修斯·贝尔纳茨Nicasius Bernaerts 绘于 1661 年的猎人肖像。此政策也涉及到委托艺术家创作的订单。举三个精彩的例子：菲利普·高涅Philippe Cognée光彩夺目的画作《火车上的风景 Paysage vu du train》、马库斯·汉森Markus Hansen浩繁壮观的《克劳德·李维史陀图书馆Bibliothèque pour Claude Lévi-Strauss》，以及简尼·珍妮特Janine Janet为室内设计师Erté所制作的令人惊叹的鹿蜕角落地灯。
在这个博物馆里，装饰也是一门艺术，每件物品都是独一无二的。
《火车上的风景》、《克劳德·李维史陀图书馆》，以及鹿蜕角落地灯
这个收藏也充满活力，归功于在一楼展间里邀请客座艺术家举办特展，这些展览作品有时会延伸到永久展品的陈列中。Mircea Cantor、Sophie Calle 和 Gérard Garouste 的展览尤其打动我。
这次是达米安·德鲁贝Damien Deroubaix受邀展出。展览被设计成一个洞穴概念，一系列的绘画、木刻和雕塑，仿佛在保护由古董商纳吉·阿斯法尔Naji Asfar收藏的300件文物（古代、史前的）动物塑像。在希腊神话中，俄耳甫斯Orphée用他的七弦琴魅惑野兽。而所有展出的塑像都很迷你，虽然数量繁多，但全都能装进一个手提箱。“俄耳甫斯的手提箱 La Valise d'Orphée（展览标题）”与主办博物馆的主张十分契合，质疑着人与自然的互动。其中有关生态的主张被重点提及。
即使这是事实、即使人类确实对自己的环境构成了威胁（正如策展人所强调的那样），然而这些小雕像从人手中创出，并穿越时间的流转变迁，最终陈列在此时此刻的博物馆展间，我的面前，在其中，我更宁可看见人类对自然的关照、人类的深刻（虽然时而拙劣地）对大地的尊重。达米安·德鲁贝用他庇护所般的洞穴，延续了这种态度。
展览 “俄耳甫斯的手提箱”，达米安·德鲁贝，古董商纳吉·阿斯法尔Naji Asfar收藏的300件文物塑像 © PT express
与此同时，这些藏品是围绕着不同动物所组织建构的。不同房间里展示了不同的主题动物（野猪、鹿、狼、独角兽、猛禽、狗、鸟类等），而每个动物都被相对应的文献给完善说明，包括在不同时代里它的形象、归化标本以及诠释素材，它们本身即是艺术品。而橱柜则允许每只动物被置入在它所属的自然栖地与历史背景中。古典、现代或当代艺术，作品非常大量。
你可以看到彼得·保罗·鲁本斯 Pierre Paul Rubens（17世纪巴洛克画派的代表人物）、Jan Brueghel de Velours（17世纪的佛兰芒巴洛克画家）、亚历山大·弗朗索瓦·戴斯伯特斯Alexandre-François Desportes（17世纪的画狗大师）、夏尔丹Jean Siméon Chardin（18世纪的法国著名的静物画大师）、 卡尔·韦尔内Carle Vernet（18世纪法国风景画画家）、卢卡斯·克拉纳赫Lucas Cranach（德国文艺复兴时期重要的画家及平面设计师）、 安德烈·德兰André Derain（二十世纪初期与亨利·马蒂斯共同创建了野兽派）、麦德尔·福蒂纳 Maïder Fortuné（法国影像艺术家）、安托万-路易斯·巴里Antoine-Louis Barye（被誉为现代动物雕塑之父和“动物园中的米开朗基罗”）、扬·法布雷Jan Fabre（比利时前卫的鬼才艺术家，跨足绘画画、雕塑、剧作、舞台设计）、杰夫·昆斯Jeff Koons（彻底的拜金主义者，是继安迪·沃霍尔之后最重要的波普艺术家）、简尼·珍妮特 Janine Janet（著名女性时尚艺术家）、马克·迪翁 Mark Dion（美国当代观念艺术家及环境学家）、让·米歇·奥索尼尔Jean -Michel Othoniel（法国当代艺术家）…等人的作品。
达尔文室 © David Bordes & PT express
新建造的达尔文室和蜱室（参考德国生物学家 Jakob von Uexküll 的研究）强调人类对动物的视线。第一间是讲述人对自然多样性的惊奇以及其好奇心，第二间则是强调人类对动物的感受以及它们如何感知世界的置疑。
一个精美而怀旧的人类世立体透视模型刚刚被创造出来。
这趟旅程几乎会让你忘了这个博物馆是狩猎博物馆。奖杯陈列室（集合了许多动物标本）和武器陈列室（琳琅满目，精彩无疑）提醒了我们这一点。
作者：PTexpress
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