《人类的敦煌》 ——冯骥才
历史是未来最忠实的伴侣，这条曾经跨洲际的最古老的丝路，不会只躺在这荒漠上被人遗忘。它必定还在地球上所有人对未来的企望与信念中。
如果你静下心来，一定能从莫高窟五彩缤纷的窟壁上听到历史留下的雄浑凝重的回响。
它一定是人类的敦煌。
它必定是永远的敦煌。
“大漠孤烟直，长河落日圆。” 敦煌，一个充满神奇与诱惑的地方。带着对文化的敬畏和对历史的挚爱，冯骥才用严谨的研究、对比和大量的资料汇总，将莫高窟的一笔一划展示在我们眼前，带我们领略敦煌莫高窟的伟大成就和辉煌历史。
汉文、古藏文、粟特文、于阗文、龟兹文、梵文、回鹘文、希伯来文。失传千年的琴谱、乐谱、舞谱、棋经！那么多珍罕难得的绘画、绢画、纸画和佛教文物，那么美，那么神奇，勾起我们对莫高窟的无限向往，唤起对中华文明的无上尊敬。这些精美、神奇的绘画和传说，诉说着人类在东亚大地前进的步伐。
莫高窟是一座融绘画、雕塑和建筑艺术于一体，以壁画为主、塑像为辅的大型石窟寺。是中国古代美术史的光辉篇章，雄伟瑰丽，技艺精湛，壁画和塑像都达到异常高的艺术水平。后人在瞻仰参观的同时，只有敬佩与仰望。面对老祖宗璀璨的文化历史和光辉的艺术瑰宝，我除了震撼还是震撼。历史永远定格在那些画面里，那些神灵与佛像，仿若穿越千年的时光，从历史中向我们走来，无言的诉说着1500多年的民俗风貌和历史变迁。
读过此书后一直想写一写关于敦煌的读后感，可惜过去很久，却迟迟没有动笔。叹服于人类伟大艺术的创造力，到过敦煌的人没有不为之所折服。而作为喜爱画画的我来说，每每在参观这些名胜古迹的时候总会心有遐想，很多时候百思不得其解。这么庞大的工程，要怎样才能完成，需要多少人力多少时间，什么样的艺术家才有资格去做，为什么能历经千年而璀璨如初。又经过了哪些工序？用到什么颜料？又是怎么一步步一层层塑造出来，这该是个多么神奇的过程啊。
恰巧前段时间有幸接触到壁画的创作步骤，终于对壁画有了一个大概的了解。今天就借这个机会来表达一下我的敬畏和热爱，也让自己更近距离的感受敦煌莫高窟的艺术气息。为防遗忘，权当在这里做一下记录吧。
总觉得敦煌壁画充满了异域风情和神秘感。所以在准备之前，内心是充满了期待和忐忑的。以至于和画友走在街上，看到破墙断垣斑驳剥离状，就会心有灵犀的得喊，看这墙上的肌理多自然啊。我们要做的就是这种感觉。哈，这帮人一个个都快成神经质了。
一幅小小的壁画竟然耗费了将近一个月的时间，还是做的很粗糙，和原作比起来，差距甚大，但也实在没有耐心再刻画下去了。这确实是个特别折磨人的过程，但却也非常的新奇有趣。
先买书大概了解一下所需要的材料，接着开始订板子，找素材，过稿子。买颜料，蛤粉，乳钵，胶矾等必需品。这次是在纸上练习薄画法，只是了解一下制作过程，纸要用厚实的耐揉搓的皮纸。这一大堆东西下来，又烧了不少银子。哎！
把裁好的纸平整的裱在板子上，按比例调制胶矾水，均匀缓慢的在纸上刷胶矾水，把生纸做熟，干透以后视情况刷第二遍第三遍。
接着用胶水调蛤粉，边加水边用手指细细研磨，保证每一粒蛤粉都被胶水所包裹。像和面一样反复的揉搓摔打，直至柔软如耳朵垂儿一样就差不多了。加水漂去杂质后，再加水细细的研磨开备用。
开始做底，薄薄刷上两三遍蛤粉。完全干透后，再接着做土层，然后就可以在板子上过稿了。每一条线，每一个细节，每一处裂痕，每一块剥落，都要细细的描绘下来，超级锻炼眼神和耐力。
终于可以上色了。由于壁画用的都是矿物质颜料，所以要把颜料先在乳钵里研磨成细碎的小颗粒状。然后调和胶水，细细的调制填充。胶水浓度的控制是最关键的，过大过小都不行。浓度太小，颜料粘附不上容易脱落。浓度太大时间长了画面又容易开裂。所以对于新手来说，这个胶水的浓度是最难掌握的。嗨，小小一幅画竟搞得我手忙脚乱。
仔细分析原画的色度色相，调制颜料进行上色。由于矿物质颜料性质的特殊性，感觉与之前工笔画的操作比有很大的难度。颜料不易涂得均匀，稍不注意就厚了腻了。好不容易上好一块，等干了以后，用手指轻轻擦拭 ，结果最担心的情况还是出现了，竟然毫不留情的脱落了。哎呀，这么贵的颜料，好可惜呀，心疼的我肝疼肺痒。
经验不足啊，没有办法，只好从头再来。为防止再出现脱落现象，狠心多加胶液。且不管它后果如何，刷上的颜料先不掉再说，不能总是前功尽弃。
为了不浪费调好的颜料，我像沾什么光似的，把剩下的颜料全给涂上了。结果就成了这个样子，色度明显的有点过了。哎，就这样子吧。接下来要细细的刻画裂纹和剥落的地方，可怎么画也觉得不够自然，没有层次和立体感。
终于，在快要失去耐心的时候，这副残缺的佛像，在我小心翼翼的精雕细琢中一点点凸显出来了。虽然不够完美，许多细节还有待改善，但看着勉强称得上作品的画面，还是有点小小的成就感的。且不论画的是否精细，很为自己能学到一点新技能而感到欣慰。仿佛把自己和敦煌的距离拉近了那么一点点似的。