《观复嘟嘟十一》✨
(因为X4-X1乐章的缩谱已写好),
像A4纸大小可以在乘坐地铁的时间来进行完成，
——(浪漫主义色彩)
在古典主义时期作曲家对于铜管乐器一般以(2Cor-2Tromb-2Trump)作相互融合搭配,一般都会出现圆号且都喜欢以长号作搭档来进行使用)✨
以前作曲家乐章都是按(速度情绪来进行乐章命名的吗?)✨
2022.3.9
目前个人的道(使命)是什么？
(一)
重点:
解决人生的意义:
第一件:
我这辈子来需要干什么？
第二件:
把这件事情做好,做好就要讲究方法.
找到轻松愉快有效——(合适的方法)来做好这件事情,
第三件:
怎么样把它做得更好,(不需要跨度太大,像上楼梯一样,一个梯级,一天有一点进步是最好的情况)
(二)
尽个人所能，
习好现代乐，并总结出经验。
(1)
为现代乐在中国的崛起而奋斗，为传承属于中国的现代乐而奋斗。
(2).
并做好相对应的教学教育。
(三)
尽个人所能，
习好古典乐，并总结出经验。
(1).
为交响乐在中国的崛起而奋斗，为传承交响乐式的中国而奋斗。
(2).
并做好相对应的教学教育。
目前人生目标思想为:
尽个人所能，习好现代乐,习好古典乐,并总结出经验。
2022.3.8
目前今年的任务是什么?
第一:
将自己的专业尽可能的达到极致:
(电视剧-电影-游戏)配乐.
第二:
写作三部交响乐
1.
风格化乐章—
2.
中国近代史乐章—
3.
三管编制大型交响乐乐章—
第三:
写作两个专辑的爵士三重奏(一个专辑做录制,一个专辑做现场演奏)
第四:
学习关于音乐制作方向的产业孵化规律,为创建音乐公司奠定基础,
第五……..
什么是好的游戏模仿配乐?
(1).
选择音色.
(2).
写作旋律并配置和声.
(3).
完成作品(作品包含音乐与音效融合两方面)
考虑作品低中高频的制作视角.
(4).
完成混音并处理母带.
鼓组的常规大三操作是:
(1).
(底鼓—军鼓—踩镲(闭-半开-全开)他们呈现了音响中(低中高频的均衡因素)
以及(Tom123鼓与军鼓)的加花使用…..
(2).
且在
开端或高情绪处所使用(吊镲—叮叮)的镲帽与镲片(属于中高频的音响延续),
(3).
以及鼓槌和不同鼓部件的音色处理.
(4)……✨
(一).
鼓谱标识:
常用鼓谱—
(低鼓-地桶-军鼓-2桶-1桶-叮叮镲-踩镲-吊镲-吊镲(右)
(二).
进阶鼓谱标识:
(1).
双踩(双底鼓)—
(2).
军鼓(鬼音—边击—击边)
(3).
踩镲(全开镲—半开镲—闭镲)
(4).
脚踩开镲
(5).
叮叮镲(打镲帽)
(6).
吊镲(吊镲制音).
(7).
Tom鼓击边.
(8).
军鼓(开放式滚奏);吊镲(单击滚奏)
(9).
军鼓(封闭式滚奏—压奏).
(10).
军鼓与Tom鼓(单双装饰椅音)✨
(1).
第一张专辑概念风格以(Swing为主)
(2).
第一张专辑概念以:
大属小半减和弦”上下行(反向)—同向—包—跳”五类分部专辑概念
(3).
整首爵士乐基本模版发展为:
(引子—A段—B段—C段—独奏—A段—结尾….)可调整变换……
(4).
曲目演奏必要保持:
(一)
(整体准确的律动)—
(二)
(清晰颗粒感强且丰富的旋律(一般以引申音为重心)—
(三)
乐队演奏配器形式的(齐奏—合奏—分奏……)的准确性—
(四)…….✨
如何总结出写作爵士乐比较宜的思路呢?
(1).
首先确立专辑概念
(2).
总结出这套专辑概念的爵士模版写作方式(为了更好的提高效率化).
(3).
乐队好的循环模式的发展.
(4)…….✨
(1).
低音提琴采用(低音谱高记谱,偶尔也用次中音谱号,很少用高音谱号记谱)
(2).
低音提琴贝斯记谱:(实际音比记谱音低八度),
(3).
低音提琴定弦为:(c)—e—a—D—G
(与其他弓弦乐器不同,低音提琴按纯四度关系定弦,有的低音提琴有五根弦,附加的第五弦按大三度关系定弦,各弦的实际发音比记谱音低八度)
(4).
低音提琴音域划分为:
记谱音:
低音区(e—D)
中音区(D—B)
高音区(B—A1)
低音提琴音域总结为:
记谱音(e—A1);实际音(E1–A)✨
横向的写作爵士三重奏的乐谱到了,是不是就可以写作爵士乐了呢？
明天任务:
(1).
了解(鼓)的所有部件记谱符号的代表意义,观看鼓谱的常规写作,从而进行鼓组的乐谱写作.
(2).
了解(低音提琴)的音域及演奏法,及演奏法所能发出的声音概念….
(3).
整理出写作爵士三重奏的基本专辑概念及模版写作……为写作爵士(四五六…..)重奏作铺垫
(4)…….✨
哈哈~都是回忆额…明天的任务是要将:
(1).
所有已知的且比较好用的音源出色的音色进行笔记写作记下),
(2).
以及(好用出色的软体混音四大类效果器)都用笔记下…..
(3).
以及不同风格配乐可能出现的(基本器乐配置情况进行)分组清晰归类~✨
隋唐五代:
昭陵六郡石刻.
唐三彩的出现及绞胎瓷器的出现,
隋代的开始出现白瓷，
唐开始继承了青瓷,
黄釉褐斑瓷器的出现.
花釉瓷器的出现.
越窑青瓷罂的出现.
密色葵口瓷盘的出现….✨
2022.3.6
如果我滴作品能让柏林乐团演奏的话~
那就太棒了哇,哈~
——(小小纪念一下下)✨
Em………
柏林爱乐是当今现存最好的交响乐团吗?
嗯……是的✨
从(辽金时期瓷器开始)进入好看,哈哈✨
哈哈~这招我会了(海顿,惊愕交响)✨
原来佛教一开始是(吐蕃时期公元7-9)传入我国藏族地区的~✨
原来佛教鼎盛时期是在明代~✨
为什么在康熙瓷器釉面上喜欢绘制刀马旦人物~
因为在康熙时期沙皇边境战乱,全国人民都处于预备战争，
刀马旦人物纹饰瓷器正是那一时期的代表产物~✨
终于知道为什么没有五大名窑瓷器勒~
因为首都博物馆这里只展示明清两代时期的瓷器~
想要看宋代五大名窑瓷器看来只有去国家博物馆勒,这里没有~✨
影青釉可是烧造历史上最难的工艺水平啊,
把它放在仿汝旁边在合适不过了~✨
终于知道为什么没有五大名窑瓷器勒~
因为首都博物馆这里只展示明清两代时期的瓷器~
想要看宋代五大名窑瓷器看来只有去国家博物馆勒,这里没有~✨
首都博物馆(无明代建文时期瓷器)(洪熙-正统-景泰-天顺—泰昌-时期也没有)
(第四本)—《明清瓷器鉴定》
主要介绍了:
以明清两代各朝代瓷器为主题,进行以:
明代:
(洪武-建文-永乐-洪熙-宣德-正统-景泰-天顺-成化-弘治-正德-嘉靖-隆庆-万历-泰昌-天启-崇祯)
清代:
(顺治-康熙-乾隆-雍正-嘉庆-道光-咸丰-同治-光绪-宣统)
进行各朝代瓷器背景为首,再进行(造型—釉面—纹饰—胎体—底足—款式)的为基本准确的信息介绍及相对应的鉴定方法及
(仿古与后仿瓷)——
(鉴定瓷器常用术语注释)—
(外国瓷器龙纹)—
《明清瓷器堂名款》:(吉祥语—家藏—人名—年号干支—其他)的各款式详细资料。
《明代瓷器品种与器型对照表》
《清代瓷器品种与器型对照表》及重要瓷器图片的介绍(需重点整理)✅✨
北京十大博物馆:
(1).
故宫博物院
(2).
中国国家博物馆.
(3).
北京自然博物馆.
(4).
中国科技馆.
(5).
首都博物馆.
(6).
军事博物馆.
(7.
北京天文馆.
(8).
中国美术馆.
(9).
中国古动物博物馆.
(10).
国家动物博物馆.
这次去国家博物馆主要是去看(明清瓷器)
从
(胎体—釉面—纹饰—器型—款式(看不到)五个方面进行观看~✨
时时刻刻都要随机应变，
任何时候不能投机取巧。
(德国➕奥地利)与它附近的周边国家,严重占领了古典音乐的领域地理范围✨
管风琴是一件纯粹的基督乐器,
是构造最复杂,体积最庞大,造价最昂贵的乐器.
在欧洲往往在教堂或歌剧院建造,所以管风琴没有严格的规格设置，主要是根据教堂或者歌剧院本身的规模和经济实力来决定管风琴的大小。
管风琴在欧洲极为普及，但是在国内仅有14架，主要分布在一线城市，
大部分在音乐厅,而教堂里的管风琴几乎没有，都是用钢琴来替代。
管风琴与钢琴的大致区别?
虽然管风琴与钢琴同属键盘乐器，但气鸣乐器管风琴截止有2300多年的历史，依靠铜管或者木管发声，
而现代钢琴仅300年历史，属于击弦乐器，依靠敲击琴弦带动音板发声，
管风琴有多层键盘，还有脚踏键盘，钢琴只有一层键盘。
而且管风琴的琴键没有力度变化，钢琴琴键有力度变化，
管风琴依靠音栓确定音高，钢琴有固定音高。
而且管风琴音色要比钢琴更为雄伟，悠长肃穆，神圣天籁……..让人更容易沉浸在期待的气氛里……✨
多么庄严的声音~(管风琴)
好像弹下,
那么爵士味道的管风琴是种什么情况呢?✨️
爵士九重奏:
低音乐器:
(低音提琴—爵士鼓—小打击乐)
中高音乐器:
(长号—萨克斯—单簧管—小号—长笛)
综合性乐器:
(钢琴)…..✨
上海滴和平饭店,喔~)✨
喔~
爵士五重奏(鼓—钢琴—贝斯—吉他—长号)
这是一般配置么✨
学院派说要避免平行五八度(可能在学院派里音乐更加需要丰富性吧),但在古典主义时期作曲家也经常来进行使用.
——(平行五八度并不是不好,只是在合适的情绪进行需要才好~)✨
重点：
如何总结出写作爵士小乐队的高效率途径:
1.
首先要了解演奏配器形式的(齐奏—合奏—分奏……)的大致框架.
2.
总结定义出爵士小乐队整曲规划发展情况(如:引子—A段—B段—C段—结尾….)
3.
从技术上:
先和声或先旋律—结合(整曲段路发展情况与配器演奏形式)条件来进行融合写作.
4…………✨
重点:
这种橫版感觉蛮适合写作(爵士小乐队)乐谱,
三重奏的话(一张差不多24小节)，
大概需要6张左右可达到5分钟的爵士乐队演奏,而且,
除独奏外(低音提琴与鼓谱)写作效率都蛮高的,低效率写作可能在乐队整体(齐奏—独奏—分奏….)的整体规划上面,
总结:
掌握(爵士小乐队的整体规律发展情况),我想应该会很快的高效率的进行.
如果正常速度5天一首,一个月6首,一个半月一张爵士小乐队专辑…..但是随着写作的熟悉度，应该会比预计的时间还要好~✨
重点：
书面上是(同一时间性的音程震音)这种方式是直接可以进行震音演奏的吗?
——(第九第一乐章10小节)
书面上小提琴是(对于有一个空弦音进行的纯八度的音程演奏),纯八度不是小提琴最困难的演奏方式吗?
——(第九第一乐章21小节)✨
重点：
对于
小提琴组按定弦(5-2-6-3):
中提琴组按定弦(1-5-2-6):
大提琴组按定弦(1-5-2-6):
低音提琴按定弦(3-6-2-5)按四度定弦,
其中运用(三条空弦音+一个手按音)为最常用写作方式…..
在和声引申音的情况下是比较常用(3空弦音+1个手按音)的…..弦乐组和弦演奏方式,
那么(2空弦音+2个手按音)需要具备什么因素呢?✨
两个月时间我能不能把,
影视配乐基本所有的风格制作流程给搞定~(并制定出高质量高效率规划方式)✨
音乐或音乐制作行业可能大致分为:
———编曲.
———配乐.
———音效.
———DJ.
———录音.
———混音.
———(古典与现代的音乐教育)
———(乐队现场演奏…..App).
———……..
如何要走台前去夜场驻爵士演奏,应该怎么做?
第一:
寻找合作伙伴,(把我们的之间的想法进行交流与融合,达到平衡和谐的情况)
第二:
首先确定一个专辑概念,(分析一般演奏曲目的方式特点),并进行写作出大家都平衡的乐谱)
第三:
找到演奏曲目的正确写作路径的情况,(进行效率写作,达到一天一首爵士乐演奏乐曲的情况),
——如何进行效率的写作爵士演奏乐谱?以后在探讨…..
第四:
排练出写作的爵士乐曲乐谱,(为了良性的循环发展乐队的作品),
第五:
结识音乐人进行实现夜场演奏及录制专辑概念.
———(只要坚持写作效率爵士乐曲目,发展新专辑并形成良性循环发展……我想对于音乐演奏生涯会越来越好的)✨
重点：
这次去北京:
上班肯定会没有更多的时间进行乐章写作?
如何会有更多的时间进行写作呢?
比较好的方式是实现时间自由化?
那么如何实现时间自由化?
第一:
在家办公.
第二:
寻找能和管弦乐团有直接或间接关系的工作…..方便认识更多的朋友.
但前提是(要将自身的技术专业度提升到相对的极致……✨
重点：
这次去北京需要思考的问题:
第一:
是应该走台前组乐队进行爵士乐夜场演奏(并写作出谱例完成乐队作品,并一直坚持自己对爵士乐艺术的呈现)……
第二:
去上班(完成自己对于影视配乐专业的相对极致性)…..
第三:
在这二者(鱼与熊掌不可兼得)的情况下并坚持乐章的写作…..
应该如何去做呢?去了才知道…..Gei起来~✨
重点:
在大范围确定主题旋律情况下,
写作进行(复调或多复调)是有意义的吗?
而且多复调旋律其实也没有那么多的选择,
常用的一直都在同一小节的(1-2-3-4-5-6)音数上进行变化…..✨
重点:
在大范围确定主题旋律情况下,
写作进行(复调或多复调)是有意义的吗?
而且多复调旋律其实也没有那么多的选择,
常用的一直都在同一小节的(1-2-3-4-5-6)音数上进行变化…..✨
世界美食之都(成都,顺德,澳门,扬州,淮安)✨
重点：
多复调是乐章的比较宜的方式吗?
如果在12音的里面作多复调是种什么音响效果呢?
——谱面呈现多复调还是特别直观的)✨
在确定大范围(一二小提)主题旋律的进行时,木管组好像只能作(主题旋律重复,伴奏与复调与多复调)的形式来进行出现…….
——感觉自己写的好烂)✨
重点：
在进行器乐组分配演奏时,
(一般情况下,大低提琴的能量范围位置比较小,这时就应该加入中提琴组来进行组合使用,效果相对会比较好一些)✨
重点:
原来定音鼓一般是在全奏中使用,
(这里必须包含有铜管组,如果没有铜管组的演奏的话,一般情况下定音鼓不太会进行演奏……..独奏除外)
这样以来定音鼓的作用一般都以(点缀和烘托氛围)来进行常规使用……✨
重点:
目前最快捷的为流动性主题旋律谱写乐章是什么方式?(仅包含一种复调)
以(弦乐组和木管组)作于(主题旋律与伴奏及复调交织形式)的写作,铜管组作增强色彩。
细分的话:
弦乐组:
(第一二提琴作主题旋律及复调)中提伴奏,大低提琴作低音.
木管组:
(双簧管与单簧管作主题旋律及复调),(长笛与大管作伴奏)
铜管组:
(小号,圆号,长号..)作增强色彩.
在完整和声的形式下,这可能是写作乐章最为便捷实用的方式吧……✨
其实写作完一个乐章还挺不易的,(都发现有好几处音符写作标记错误),
即使有首调标记还是会出错,
看来在写作完一个乐章以后,需要详细的检查~✨
重点:
对于主题旋律的器乐独奏一定要在最佳音域的范围内进行呈现~
在写作主题旋律缩谱前就应该确定写作的音域的最佳音范围✨
应该怎么来分配方位组乐器演奏呢?✨
(流动线条与持续线条)的对比方式,
——当然流动线条会更加突出些)✨
这种情绪落差的(复调结合)好有意思啊~
X2-X1乐章)✨
强弱情绪下的,弦—木铜)组的多变重音配合~
X2-X1乐章)✨
X2-X1乐章效仿~)
——这个乐章引子很奇怪,有点杂乱无章,这是作曲家对于写作作品的过渡时期吗✨
重点:
如果每件乐器的每个声部,
(都具备不同演奏法来进行即能保持律动的规整性,又能听出,凸显出每个声部的特色色彩).
——(做到既能即能统一却又不规整的情况出现),然后再保持横纵向的严谨度,
是不是就可以称的上是好的乐章写作了呢?✨
重点：
写作突破新形式:
在同一纵向小节类以各器乐的不同演奏形式为融合情况的产生,
(如同一小节纵向的’连弓-连音,跳音-震音…..)✨
(木铜组与弦乐组)
对于乐团音响的平衡写作情况~
虽然同音八度不够好,但是相对旋律感来说还是比较好的吧…..✨
木管乐器写作的新方式(木管阶梯式音阶写作),
在弦乐组稳定的时候,为了凸显木管组的各器乐音色特点而使用的情况~✨
重点:
写作可能是正确的音响乐章需要具备什么?
保持最小单位器乐的支持:
(一组小提琴为乐团的最小基本单位);
(两只木管为乐团的最小单位);
(两只铜管为乐团的最小单位);
只有建立在乐团最小单位的(保持及递增)才是可能是正确的写作乐章音响的需要……..
——(也就是说乐章是建立在以乐团最小单位为基础前提下的)可能为正确的形式创作~✨
重点：
原来,木管组渐强是从(大管)开始的,是因为它是木管低音乐器吗?
原来在弦乐组的完整写作时,木管组的各个乐器可以进行谱面的美观写作,
好滴~✨
在适合器乐的强力度音区进行强力度演奏,可能是突显乐团音响力度的一种表现✨
重点：
古典乐派作曲家也没并没有按照书上所说的来进行情绪力度的标记写作
——(特别是木管组乐器)
书上:
长笛:
f情绪力度以g3为界限写作(高于g3音则可为ff力度,低音g3音可为低于f以下的情绪力度).
双簧管:
f情绪力度以g2为界限写作(高于g2音则可为ff力度,低于g2音可为低于f以下的情绪力度).
单簧管:
fff情绪力度以g3为界限(高于g3音则可为fff力度,低音g3音可为(ppp—ff)的完美情绪力度标记写作—(单簧管音域情绪力度演奏真的很棒)✨
重点:
解决人生的意义:
第一件:
我这辈子来需要干什么？
第二件:
把这件事情做好,做好就要讲究方法.
找到轻松愉快有效——(合适的方法)来做好这件事情,
第三件:
怎么样把它做得更好,(不需要跨度太大,像上楼梯一样,一个梯级,一天有一点进步是最好的情况)
重点：
突破和声最好的方式是在(每一个细小节拍旋律都具备和声编制的配置),
这一点,可能是突破乐章和声的最好方式,同时丰富的和声也会使乐章更加的丰富,
这可能就是丰富性乐章的特性吧……
——(在写作第三爵士乐章时,里面的和声一定要使用乐章突破小单位拍爵士和声来进行写作)
这很有可能就是突破和声乐章的最佳情况~✨
画的还挺好看~
技术流华彩写作感觉挺费脑子,特别是移调乐器的写作,
到底要不要将每个音符进行情绪化处理呢?都进行处理会不会不太好,而且符号也会增多,
在大致段落性的处理情况下，
再进行个别音符的细致特殊情绪处理,应该是比较宜的吧……✨
重点：
单簧管真是件很不错的乐器(因为它音域的表情细腻度非常高)在写作强弱情绪力度时不需要考虑到音域所对应的情绪力度,
而长笛和双簧管则不同(它们遵循着高音强低音弱的递增力度),
Em……..所以在选择乐器作独奏的时候单簧管还是很不错的~✨
重点：
乐章中的三条线:
连音线:
(标记在两个相同音高之间的连音,用于延长该音符时值)用于准确描述音符时值.
延音线:
(标记在多个音符上方的连线,表示这类音之间的滑音是圆润光泽,平滑度过)用于准确描述演奏的方式.
整体呼吸乐句线:(自创的)
(标记在一段音符上方的连线,表示这段音符之间为一个整体,为演奏者更好的理解乐句呼吸而设计的连线)
用于演奏者能准确的理解乐句呼吸及乐句整体.
这三种线条可以将乐章的写作意图很好的进行传达给演奏者,并能充分理解✨
重点：
想象一下站在指挥台上的写作音响方式:
左下侧一二小提琴持续长音,
右下侧(大-低音提琴)八分拨奏,
中右一点位置的中提琴和声持续律动跳音伴奏,
中间位置木管组(律动持续式跳音伴奏),
中后左方圆号主题旋律演奏,后右方小号持续辅助主题旋律伴奏,
最后方定音鼓打击乐器休止,
在完整版本的双管编制相对简易版本的双管编制里:
它少了,(左侧中间位置的钢琴,竖琴,木琴),
中后方(偏右侧的长号,可能会出现大号)
最后方打击乐器组(大小军鼓,镲,锣,三角铁,铃鼓,响板….)
以后写作乐章需要以指挥音响角度的情况来进行写作,因为这样能大致准确的写作出自己内心中的音响效果情况…….需要一定的想象力.
不过一定是很好的写作效果情况~
而且写作能在书纸上很快且比较准确的诠释音响效果~
可以命名为(指挥音响角度的乐章写作方式)✨
重点:
实现将每个音符都具备情绪生命力,是件需要创作思路的安排,
可以从:
(1).
整体段落的连线.
(2).
整体情绪力度的标注.
(3).
音符渐强渐弱符号©️的使用.
(4).
特殊音符加强的符号.
(5)……
(反正就是细致到每个音符的情绪,让演奏者能更好的诠释每个音符,从而自然扩大到整体效果)✨
还是(主题旋律段落形式)的写作效率好一点~✨
关于(大提琴不能写作小三度音程)这件事情,
之后应该是不会再出现了~
好滴…..✨
简直就是Gei,大提琴怎么能像(中小提琴演奏音程一样呢)
大提琴由易到难演奏音程为:
(大小6-大小七-纯5-增4-纯四-大3)小三音程较为困难….
恰恰写了小三音程运用到了大提琴上…..噢~✨
除低音提琴的其他提琴乐器能不能拉符合正确音程关系的(强力度重音的长拍双音呢?)
应该可以吧…..不行我再改~✨
为什么现在觉得这类配乐蛮简单~
是因为我长期写作音响的原因吗?
如果让我有总谱:
我会直接分析(它的主奏组旋律变换)及(配合主奏组的各组伴奏)之间的联系,
就可以直接进行效仿~✨
为什么我将定音鼓基本音域记得这么清楚~
音域为(F-f)即低音谱号(f至下F)一个八度左右,可上下拓展一个全音✨
用指挥视角进行音响写作其实是件非常棒的事情~
因为你不会出现现场单个器乐的散落情况✨