文·段宏刚
上世纪50年代出生曾翔，是当代书法圈争议很大的著名先锋书法家之一，人们对他的争议主要来自两方面。
第一，他对传统书法大刀阔斧地挑战。
书法有“法”，这里的“法”特指每一种书法字体在创作过程中，所遵循的约定俗成的法度和规则，隶书有隶书的法度，楷书有楷书的规则，行书有行书的标准，草书有草书的要求。这些法度和规则是经过一代代书法家耗费多年心血，通过集思广益的方式建立起来的，从古代一直传承到现代，被每一个书法家当作神圣的传统来遵循。
任何漠视传统的书法创作，都会被当作不登大雅之堂的雕虫小技。
而曾翔，身上的头衔非常耀眼，中国书法院办公室主任，中国艺术研究院硕士生导师，中国国家画院书法篆刻院秘书长、篆刻研究所所长，北京印社副秘书长，等等，可以说是根正苗红的学院派书法家，但他却不干“正事”，打着“艺术当随时代”的幌子，把书法当作行为艺术来搞，大刀阔斧地挑战和肢解传统书法，创作了许多惊世骇俗的书法作品，由于他的职务高、影响大，所以，不可避免地带坏了书法圈的风气。
第二，他标新立异的创作方式。
曾翔的书法创作带有鲜明的行为艺术的特征，他喜欢用大号毛笔或拖把蘸着浓墨，在几米宽，十几米长的超大宣纸上写超级大字。
写字前，曾翔先是大呼小叫一阵，就像举重运动员参加比赛那样，举起眼前的杠铃在气势上首先不能输。曾翔认为自己这样做是在“运气”，这勉强能说得过去，毕竟，拖把蘸上浓墨后重量不轻，不使劲怎么能拿得起？
“运气”完毕，曾翔会双手握起拖把在宣纸上横扫千军，留下一串串谁也看不懂的又宽又大的墨迹。同时，他这种创作方式会让墨汁四处飞溅，经常把自己身上搞得黑不溜秋的，一副狼狈相。
那么大一张宣纸至少要数百元到上千元，一桶墨汁和一支大毛笔也不便宜，再加上被墨汁污染的衣服，曾翔创作一副作品的支出成本确实不小，糟蹋这么多东西，卖掉作品不知能不能收回成本？
曾翔这种创作方式，被人们形象地称作“吼书”，很容易让人联想到古代江湖术士在街头上玩杂耍，依靠装神弄鬼的方式糊弄观众。
曾翔留在纸张上的墨迹线条，说它是书法吧却看不出有汉字的身影，说是绘画吧却没有具体形象。
因为汉字是书法的骨架，书法之所以具有美观的造型和结构，离不开汉字作为骨架来支撑，书法若脱离汉字就变成了无根之木。
古人对书法进行变法和创新，都不曾离开汉字本身的结构，不会改变字体的笔画构成和本来面目，如同一种“物理变化”，只在用笔方式上进行变化，在线条形态上进行变化，在笔画与笔画之间的间距上进行变化，通过这些变化，写出了不同形态和趣味的字体。
而曾翔的创新，更像是一种“化学变化”，完全是彻头彻尾的“质变”，他的书法线条里已经完全看不到汉字的本来面目，完全成为点、线、面的随意堆砌。
绘画以具体形象来传达诗情画意，曾翔留在纸张上的东西完全看不到具体形象，是花草树木呢还是飞禽走兽，没人能看得出。
因此，曾翔的“书法”非字非画，非驴非马，很难搞清楚到底是什么玩意。
有一个术语叫“书画同源”，有两层含义，一是说书法和绘画在起源上一致，二是指它们的用笔相同。
在原始社会，文字刚诞生那阵属于“象形文字”，根据世间万物的造型创造而来，既有文字符号的特征，又有绘画图形的特色，此时的文字跟图画混为一体，被称作“文字画”。
古人在造字过程中，根据汉字的笔画结构和使用方法总结出了“六书”，即象形、指事、会意、形声、转注、假借，到西周时，“六书”已经发展得相当成熟，汉字完全脱离了图画成为一门独立系统，为书法的出世提供了坚实基础。
也是从西周开始，文字和图画正式分道扬镳，字是字，画是画，各发展各的。最终，由汉字催生出甲骨文、金文、石鼓文、隶书、楷书、行书等多种书体，极大地丰富了书法艺术。
从历史来看，书法艺术的发展，一直是以“去绘画”的方式在进行，书法距离绘画越远，它的结构、造型、用笔、审美、格调等方面就越突出。
曾翔倒好，完全是反其道而行之，抛弃技巧、法度、结构、章法的限制，费尽九牛二虎之力，用直截了当、简单粗暴的书写方式，把书法当作抽象绘画来融合与演进，可以明确地说，他对书法的认识出现了严重偏差，其做法不可避免地让书法艺术倒退了。
他创作的所谓的“现代书法”确实不敢让人恭维，即使没有书法基本功的人，也完全可以像他那样创作。
从创新角度来看，曾翔也没有什么值得称道的，他只不过是鹦鹉学舌罢了。他的“吼书”，现代书法鼻祖井上有一（1916年——1985年）早在半个世纪之前就发明出来了。
曾翔跟井上有一一样，前半生都在传统书法里开拓，但随着对传统书法理解的加深，突然意识到：古人在书法领域早已创造出登峰造极的境界，现代人无论如何也超越不了。
所以，曾翔刻意避开古人的优势，用夸张的书写来表现书法中的暴力美学和另类趣味，把“审美”变为“审丑”，让书法成为情绪的引线，引爆情绪在纸张上狂欢，宣泄汹涌澎湃的生命激情，留下喧腾不息的创作瞬间。纸张上夸张的线条，则是情绪的外在映射。
从这个角度说，曾翔的书法创作是一种行为艺术，情绪发泄完就预示着创作结束了，创作内容不是他关心的，他关心的是激情飞扬的过程。
曾翔前半生用心临摹过柳公权的《玄秘塔碑》，从他的临摹作品来看，在结构和章法上，完全没有柳楷的韵味。
要传统没有传统，要创新没有创新，这就是曾翔的真实水平，活脱脱一个书坛戏精。