第️一篇
(古代希腊和罗马音乐)
古希腊古罗马约公元前146年.
当时的代表乐器有:里拉(Lyre)&阿夫洛斯(aulos)&基萨拉琴.
第️篇
(中世纪音乐)
第一章(中世纪教会礼拜音乐)
格里高利圣咏(约公元前590~604).
第二章(多声部复调音乐的兴起)(约公元9世纪末)
第一节
早期的复调音乐-奥尔加农(Organum)
这种复调形式称为:孔杜克图斯(Conductus)
代表人物:莱奥南(Leonin&佩罗坦(Perotin).
第三章(中世纪单声歌曲)(11~13世纪)
第一节(拉丁歌曲)用于礼拜圣咏外开始流行的单声歌曲形式:
孔杜克图斯(Conductus)&戈利亚德歌曲(Goliards).
第三节(中世纪器乐)
中世纪常用乐器有弦乐(拨弦;击弦;弓弦)和管乐类.
中世纪最典型的乐器:竖琴(Harp)
属拨弦类乐器从罗马传承下来的古代乐器:里拉(Lyre).
从西班牙传入的乐器:琉特琴(Lute)
索尔特里琴(Psaltery)
属中世纪常见的:齐特族(Zither).
小管风琴:Portative与中型管风琴(Positive Organ).
文艺复兴时期的维奥儿琴(Vielle)和现代小提琴已非常的相似.
中世纪常用管乐器有:笛类:(Flute)&双簧类乐器y:肖姆管(Shawn)和短号等.
第四章(14世纪法国和意大利音乐)
法国代表人物:马肖(Guillaume de Machaut 1300~1377).
意大利代表人物:兰迪尼(Francesco Landini,1325~1397)
第️篇
文字复兴时期音乐(约1300~1650).
第五篇
“古典主义时期”是西方音乐历史发展到高峰一个阶段”十八世纪约1750年左右.
古典主义三巨头;
海顿-世人称”交响乐之父”(奥地利1732~1809.)
莫扎特-公认为”稀世之才”(奥地利1756~1791.)
贝多芬（德国1770~1827)他将18~19世纪，为古典主义晚期人物，他将是古典主义与浪漫主义连接起来的重要代表人物.
第六篇
浪漫主义时期音乐
是指19世纪前后这一百多年(1790~1910).
代表人物:
德国奥地利浪漫主义音乐的兴起
韦伯(德国奥尔登堡1786~1826)
舒伯特(奥地利维也纳1797~1828)
浪漫主义音乐的繁荣
门德尔松(德国汉堡1809~1847)
舒曼(德国茨维考1810~1856)
肖邦(波兰1810~1849)
第三章
19世纪上半叶的法.意歌剧
贝利尼(意大利西西里歌剧,1801~1835)
唐尼采蒂(意大利贝加莫歌剧,1797~1848)
第四章
从标题交响音乐到交响诗
柏辽兹(法国圣安德烈1803~1869)
李斯特(匈牙利雷丁1811~1886)
第五章
19世纪中下叶的德奥音乐
瓦格纳(德国莱比锡1813~1883)
勃拉姆斯(德国汉堡1833~1897)
老约翰斯特劳斯《拉德茨基进行曲》(奥地利维也纳1804~1849)
小约翰斯特劳斯《蓝色多瑙河》(奥地利维也纳1825~1899)
第六章
19世纪法;意歌剧代表人物
奥芬巴赫《康康舞曲》(法国1819~1880)
古诺《圣母颂》(法国1818~1893)
比才《卡门》(法国巴黎1838~1875)
威尔第《茶花女》(意大利帕尔马1813~1901)
第七章
第一节
19世纪俄罗斯音乐文化
柴可夫斯基(俄罗斯乌拉尔1840~1893)
第二节
捷克音乐文化
斯美塔那(捷克利托米什尔1824~1884)
德沃夏克(捷克布拉格1841~1904)
第三节
匈牙利波兰音乐文化
艾凯尔•费伦茨(匈牙利1810~1893)
莫纽什科(波兰明斯克1819~1872)
第四节
挪威芬兰音乐文化
爱德华•格里格(挪威卑尔根1843~1907)
西贝柳斯(芬兰1865~1957)
第八章19世纪与20世纪之交的音乐
第一节
法国音乐文化.
圣桑《动物狂欢节》(法国巴黎1835~1921)
德彪西(法国巴黎1862~1918)
拉威尔《波莱罗舞曲》(法国1875~1937)
第二节
奥地利和德国的音乐文化.
布鲁克纳(奥地利1824~1896)
马勒(奥地利奥匈帝国波西米亚(即捷克)1860~1911)
沃尔夫(奥地利1860~1903)
理查德•斯特劳斯(《查拉图斯特拉如是说》德国慕尼黑1864~1949)
第三节
俄罗斯音乐文化
斯克里亚宾(俄罗斯莫斯科1872~1915)
拉赫曼尼诺夫(俄罗斯莫斯科1873~1943)
第四节
意大利音乐文化
马斯卡尼(意大利利沃尔诺1863~1945)
列昂卡瓦洛(意大利那不勒斯1857~1919)
第七篇
20世纪音乐
第一章(表现主义音乐)
第一节
勋伯格(奥地利维也纳1874~1951)
他为20世纪最有影响力的作曲家之一，通过教学和著述，形成了一个真正的学派，这是在20世纪音乐届少有的.
第二节
1.
贝尔格(奥地利维也纳1885~1935)
作为新维也纳乐派重要成员之一，贝尔格的特殊贡献在于把勋伯格枯燥的作曲方法同感情表现结合起来，给人以更具艺术感染力.
2.
韦伯恩(奥地利维也纳1883~1945)
第二章
新古典主义音乐
第一节
斯特拉文斯基(俄国圣彼得堡1882~1971).
他是新古典主义的代表是人物，他的特殊风格和手法体现了20世纪上半叶各个主要流派的特征，成为20世纪最有影响的作曲家之一.
第二节
欣德米特(德国法兰克福1895~1963)
第三节
六人团
奥涅格(法国勒阿弗尔1892~1995)
米约(法国艾克斯昂普罗旺斯1892~1974)
第三章
名族主义音乐
第一节
巴托克(匈牙利罗马利亚1881~1945).
他是20世纪最成功的名族主义作曲家，他不仅为匈牙利音乐打开了新的局面，也是20世纪站在现代音乐前列的少数几位最重要的革新者之一.
第二节
席曼诺夫斯基(波兰蒂莫斯祖卡现乌克兰1882~1937).
他是波兰20世纪上半叶音乐领域最重要的代表人物.
第三节
亚那切克(捷克莫拉维亚1854~1928)
第四节
沃安•威廉斯(英国格洛斯特郡1862~1958)
他是英国民族主义音乐的代表人物，也是20世纪上半叶英国最著名的作曲家.
第五节(科普兰与格什温)
艾伦•科普兰(纽约布鲁克林1900~1990)
格什温(纽约布鲁克林1898~1937)
他们两位主要代表了美国民族主义音乐发展的两个不同方向。
重点：
特别是格什温的《蓝色狂想曲》将爵士乐吸收到严肃音乐中来，
如”斯特拉文斯基”在1918年为11件乐器而作的《拉格泰姆》.
”米约”1923年创作的舞剧《世界的创造》
但都没有像《蓝色狂想曲》那样地道地表达出爵士乐的活力和魅力。
这首被称作”交响爵士乐”的作品把爵士乐生动活泼的切分节奏与类似”李斯特；柴可夫斯基”等人的音乐成分糅合在一起，具有世俗；幽默与率直的特性，为过去美国严肃音乐中所少有的，使人耳目一新。
他为后来作曲家利用流行音乐语言创作音乐会作品开辟了道路，格什温也因此被列入严肃音乐作曲家的行列里.
第四章
20世纪上半叶其他风格与类型的音乐
第一节
肖斯塔科维奇与普罗科菲耶夫
肖斯塔科维奇(俄罗斯前苏联圣彼得堡1906~1976)
《第二爵士套曲》
普罗科菲耶夫（乌克兰1891~1953)
第二节
布里顿与蒂皮特
本杰明•布里顿(英国萨福克郡1913~1976)
蒂皮特(英国伦敦1905~1998)
第三节
微分音音乐与噪音音乐
哈巴(捷克1893~1973)
他是20世纪微分音音乐的代表人物.
噪音音乐
埃德加•瓦雷兹(法国1883~1956)
第五章
20世纪50;60年代的音乐
第一节
序列音乐:是在作曲方法上按照固定顺序进行安排的一种音乐，十二音音乐把半音阶的十二个音级按固定顺序安排，形成旋律与和声，组成作品，也可以说是一种序列音乐;但这种序列音乐的手法仅表现在高音上一般被称为十二音音乐.(这就是随意即兴法则也).
梅西昂(法国阿维尼翁1908~1992)