因为昨日失眠，所以原想歇歇，可是思忖半天，还是继续我的展览之行。幸好把教师证拍照存在手机里给售票员看，打了个对折，像捡到皮夹子一样开心。
当代艺术博物馆，有两个主题“树”和“水体”，内容很多，塞不进我的金鱼脑袋里，所以只能胡乱用文字记下。
当代艺术真的很少能看懂，只能通过展板几行文字的介绍，标题的提示进行自己粗浅的解读。
空旷的展厅里几根粗粗的红绳从天花板垂下，说是妇女在为冰山的消亡祷告；
地勘钻取的岩心长柱形的摆放，称之为《两栖动物》，说它们挖出来软乎乎的，像是有心跳和呼吸声；
有一件房间里贴满了粉红色的老鼠，都是梦呓和呆滞的状态，乍一看就令人昏眩与恶心，但并不妨碍年轻美眉三三两两的摆拍…
《水体》的展厅很多，一楼至三楼，有影视厅和展品厅，每间屋子不做任何修饰，墙壁雪白，人们站着观看，只有极个别的房里幸运地在地上摆着几个灰灰的靠垫，每个房间都播放着风格迥异的影像作品，我一间间匆匆略过：
一间房里放的是医生们把一匹马打了麻药塞进箱子里，随后又交错出现赌场的歌舞女郎和教堂的风琴声；
另一件屋子视频里放的是带着面具野人的舞蹈，伴随强有力的鼓点，越来越快的节奏，出现的是满屏亮灯的窗户，再也没有空隙的星球；
一间展厅里摆放着巨石阵，而地上播放的影片是非洲黑人在自己缺水的村子里相似的模仿，进行着古老的宗教仪式，同时还出现了一条3D动画巨龙，说它是妖魔鬼怪，给村子带来灾荒；
再掀开下一间厚帘子，黑漆漆的屋里亮着一辆挂满灯泡的摩托，称之为鬼火，有些是玻璃的摆件，有些则发出恐怖的声响。
别看这些艺术家，对生活中的各种无聊情趣都做了夸张的调侃，比如吃货主播狂吃卖萌，被艺术家称之为“章鱼爆头”。
一位女画家用五彩斑斓的凌乱线条表述对中国风水的理解，铺在地上的长卷望不到镜头，密密麻麻的细线圈圈绕绕，在绘制她心中神圣的女娲补天。
一位别出心裁的画家摆放在走廊里几大色块构成一副作品，你不看题目肯定不知道作品的意图，后来知道他是用粘土的颜色表达长江流域各大城市泥土的不同，我觉得不光是泥土吧，还表达了城市的飞速发展造成地球绿色的流失。
一间房里拿绳子串了七十二张水彩画，画上鱼儿的表情，海马的悲凉，章鱼截断的触须，海水流动的方向…我拍了一幅近照，鱼儿们戚哀的眼神是在控诉人类的残暴吗？
在展厅内，巨幅的摄影组合总能博人眼球，颇具震撼力。一幅标明“红”的作品，是国外艺术家拍摄于国庆期间的庆生礼物，有鲜红的中国结、撅起的红唇、醒目的禁烟标志、女士的红裙、街头悬挂的红旗、红色的农夫山泉瓶盖、湖里红艳艳的倒影…都错落有致地摆在一起形成强烈的视觉冲击。
另一幅名为“伪植物的旅行”，是讽刺那些塑料假花，装饰绿植在人们生活中的零星点缀：比如摆放在坟墓前哀悼死者，比如挂在胸前变成廉价的水晶饰品，比如装扮成热闹的圣诞树用来欢庆新年…这些都被摄影家称为“伪植物”，它们的生命已经消逝，只有鲜艳枯绿的躯壳在进行徒有其表的地球旅行，人们用它们来创造美的生活，却剥夺了它们生的意志。
不得不说艺术家是真正博爱的，他们的爱可以传达到地球的每一个人类，每一种生物。有一位艺术家用便宜的合成纤维制成的挂毯作画，织绣着许多濒临灭绝的动物。这些挂毯用来给无家可归的人搭建避难所，赠予他们最后一点点属于人间的温情…
《水体》展示的内容太多了，不能一一赘述，再来说说《树》，也是环保的主题。
有一位画家只画树的躯干，其中一幅是因为他看见了窗外的天线绕来绕去，弄得他不甚心烦而得来的灵感；
有画家乌漆麻黑地作画，一枝黑压压的花说是古诗里的“山寺桃花始盛开”，
一幅通篇黑，不仔细瞧，根本看不出轮廓的说是“五柳先生”；
还有印度画家用牛粪作画，用竹签沾着米糊，告诉人们什么都是有用的，表达动植物与人类共存的关系。
有一幅展品把所有劳动工具都悬挂在墙上，影射为人体的骨骼和树木的躯干，把人类伐木后对工具的创造也变为诗意的追求。
艺术家极尽创造力，天马行空的想象力让他们各显神通，指尖触及皆流淌为艺术。
有在复写纸上打印出几棵大树的模样贴在墙上，有用电脑绘图出烟树，告诉人类当有一天树枝释放的不是氧气而是二氧化碳，该是多可怕的一件事，有用版画绘成童话故事，在人体上刻画树木，告诉孩子们保护绿色从小做起…
像前几日一样，看展时还是碰到许多画浓妆的美女们，现在明白了，她们几个三五成群群是当展馆为背景，来当作网红地打卡拍照的，目的并不是来看展品，是来拍自己，何等自恋呀！正面侧面，单照群照，只是为了留下搔首弄姿的倩影，至于看了些什么，学到些什么，估计只剩下几幅肤浅的美图秀秀…
但是另有一群可爱的学生，衣着朴素，不矫揉做作，问她们年龄，只是高中生志愿者，她们主动迎上来，用娇怯却又清晰的声音帮你讲解，主动地耐着性子蹲下来帮你拍照，脸上洋溢着青春和灿烂，不禁心里一暖，谁说零零后不可爱…