临摹龚贤山水画有感

  最近子珀老师安排大家临摹龚贤的溪山林隐图，纵幅的6尺大画，也是第一次尝试。不过有之前4尺纵幅的实践，对本次作业还是蛮期待的。

  6尺纵幅需要在整张的三合板上构图，还好之前就有准备，我忙忙地从过道的柜子后面扯出之前买好的一整张三合板，老公帮忙将它竖着安置在我的画板前。

  整张的三合板上满满当当地贴着一张纵幅的六尺冰雪宣。落笔之前，我忽然有些恍惚，这是要搞个大手笔了？还记得三年前看到一个画手在一张六尺横幅上纵横笔墨，当时那个羡慕呀，想着自己啥时候可以这么潇洒作画。结果，今天就可以一试当年的心心念了。

  龚贤（1618年——1689）是明末清初著名画家，金陵八大家之一。龚贤善画江南山水，笔墨劲利而苍厚潮润，用“积墨法”层层皴染，山石晶莹浑厚，墨韵粲然，苍翠欲滴。

  龚贤的画法分为“白龚”和“黑龚”两类，，他善用黑白对比的技法，前者浓密苍茫，后者简淡雅洁。龚贤前期的绘画作品走的是极简的路线，简不是指构图简，而是用笔简练，简到画面上只是一些线条。

  “白龚”风格作品下笔润厚而多带波动松灵，墨偏于润泽，倾向于对“笔”的研究，这类作品笔线外露，一览无余。

  “黑龚”山水画是由积墨法画成的，其画面丰厚华滋，繁密浓重，幽然雄浑，展现出一种苍厚润泽的天地浑然之气。

  为了学到龚贤的黑白两种风格，子珀老师为我们准备了专业的学习视频，跟课学习了大概8、9个课时。同时从树木、山石等基础内容练起，从每周一个练习，到每月一个作业，不知不觉，我们的专攻从5月份开课到现在，已经大约半年的时间了。

  练习的过程，也是分析总结的过程。我自己觉得，练习“白龚”，要在笔线上下功夫，墨色要淡，干墨为勾，湿墨为皴，干湿墨交替使用，力争达到润泽且笔线清晰的状态。这个要领说起来不难，练起来不容易。一个不留神，或者墨色不够淡，干笔笔尖不够干，湿笔水分又太多，落笔下去，就出不来清雅简洁的效果。

  “黑龚”追求“墨”的意境。中国画的笔墨，并不是单纯的技法，而是一种境界，它具有独立生命力。我们看到的成熟笔墨，其实是画家笔墨传承的渊源和学识的背景的体现，也凝聚着其性格气质、襟怀情趣、艺术追求和审美倾向的一些显著特征。

龚贤“黑龚”墨法的确立，是对水墨互化、明暗藏显得独到认识，体现了他对黑白明晦的敏感。它的山水画由简到繁、由白到黑，从历历分明到浑沦神秘、深不可测，经历了长期艰苦的探索过程而形成的。龚贤在传统的黑白基础上，提升了包含着一种变化丰富而神秘微妙的灰色层的黑与白，这种灰色是用墨的深浅和积染的次数决定的。

老师在讲课时演示，用龚贤的思路画一块石头，上白下黑，石块下端经过多次积染，墨色浓黑，渐次往上积染的次数减少而渐白，黑与白之间形成了丰富的灰色领域，灰色便增加了敦实的体积感，根据有光线照耀下的真实光感，使石块看起来有玉的温润和柔美。

临摹龚贤这幅溪山林隐图的过程，也是我体会画家如何处理“黑白灰”三色分配布局的过程。“黑龚”因黑色的深重亮丽，灰色的低调沉淀，白色的自然流动而相得益彰。如果没有黑色点睛，整幅画都像是压不住似的，在那里漂浮着；如果没有灰色的沉积，你没法顺利地过渡和调和整幅画面；如果没有白色光亮的流动，整幅画又会暗沉晦涩。若干遍勾勒皴擦下来，随着墨色由深入浅，由浓到淡的转换变化，画之韵味由此而产生了。同时，那通体一致的连贯气韵，在墨色婀娜逶迤的宛转中显现出来。这个时候，你可以说，绘一幅画就是乾坤再造的过程啦。

伫立在自己的临摹画前，久久不能移动，个中滋味，值得慢慢道来。