在6月初，影院档期已被挤爆，气温逐渐上升，最值得走进电影院看的莫过于《热带往事》。作为彭于晏的N次转型之作，电影本身的精彩程度要大过于此噱头。
电影的取景地在广州，炎热焦灼的气氛，产生了一种不安感，更像是一个基于现实的架空世界，如同梦境一般虚无，宛如一场不断连续的噩梦。
围绕着很容易理解的过失杀人案件展开，男主王学明（彭于晏饰）在命运的驱使下走错了道，误杀了梁妈（张艾嘉饰）的丈夫，被罪恶感缠绕的王学明决定自首，但恐惧还是战胜了理智，逃亡的王学明在机缘巧合下认识了梁妈，内疚感促使他开始对这个陌生的女人慢慢靠近...
此剧本就像是一盘工整的棋局，已经被人下过了无数遍，各个角色和情节都被精密的串联起来，但可以聚在一起又像是独立开来的人物小篆，映征着本是毫无关联的人物被一个契机产生了羁绊，若即若离，看似接近其实相离很远，王学明和梁妈的人生也因此被改变，好似两条平行线在意外下成为对角线，可在转瞬即逝的相交点之后，大家又互不相连，走失在人群，也许这是对两人关系的最好解释。
影片也一直在利用王学明的愧疚之情来推动剧情，“对不起”这句话迟迟无法开口，角色自身占有自导自演的成分，前半部分全是由王学明的个人心理展开，更加私人化，这段私密的记忆只存于他的脑中，像是一个历经者对这久远熟悉的记忆婉婉道来，可能这段封藏的记忆早已被这一角色加工，在虚焦的镜头下，最后王学明也完成了自己的救赎。
杀人如麻的罪犯，唱着英文歌的盲人，路边的牛，一切都像是来得毫无缘由，影片最大的优点在于“留白”，给观众留足了想象空间，犹如中国水墨画，更注重于对于意境的描绘，仅需寥寥几笔，就做到了近实远虚，意境丰富，经过层层渲染，象征着人物命运轨迹的叠加，在这张宣纸与墨中得到独特的美感。
许多镜头中也是点到为止，让观众自己去思考，列如第一幕戏中，王学明撞到了什么，他畏畏缩缩地打开车门，向前走，可还没跨出几步战战兢兢地又回到了座位上，慌忙地离开，摄影机并没有给到那个车轮地下的生物，始终聚焦于王学明的动态，不放过一丝一毫的举措，我们可能知道，遭了，他撞到了什么不得了东西，也许是人，但那个人重要吗？不重要，他只不过是一个倒霉的过客，我们只需要知道主角王学明成了杀人犯，他的抉择才是起到了事情发展的关键举措。
摄影调度不像是刚初出茅庐的新人，更像是玩腻了影像而更加大胆的成熟导演，无论是交谈还是尾随等等，都使用了大量的缓慢的平移镜头，本是焦躁不安的人物内心，被困在极其克制的摄影里，显得角色的心理更加压抑，无法冲破这平静的四方形荧幕。
电影后半段又悄然地把注意点转到了梁妈的身上，开篇到现在全是王学明一个人的胡思乱想，在看到与梁妈的关心更近他鼓起勇气像她坦白，可笑的是在告诉撞死了你的丈夫我很抱歉的忏悔中，梁妈却告诉他，她的丈夫是被枪杀而死，在他撞死人之前，那个人就已经被枪杀了，一直以来这都是他的“一厢情愿”，被困在道德的枷锁里不断在道德情感的游戏中打转，把自己想象成罪恶不赦的人，还为了赎罪从而走上真正的犯罪道路，像是命运的玩笑，也是导演给观众开的玩笑。
看到最后，你甚至无法去定义梁妈这个女人，她很透明坦荡，但在情感焦点上又很模糊，在得知丈夫失踪后她冷静地开始寻找丈夫，她也因为觉得是自己的谶语而害死了自己丈夫，可在友人们的安慰下让她哭一哭就好了，她却又说“我哭不出来”。通过影片的交代，梁氏夫妇可能感情如同大多数的老夫老妻那样，可能早就回归到了柴米油盐的冷淡生活中，他们的感情也许没那么好，可她还是会在得知丈夫噩耗时，播放丈夫常听的歌，她只会买一个人的菜，做一个人的量，正当最后我们都以为他要去接王学明迎来大结局时，她并未如预期出现，她还是在走自己的路，从未回头。张艾嘉饰演的梁妈风韵犹存，公寓里夹杂着汗水的油渍感，半脱落的肩带耷拉在丰腴的手臂上显得得慵懒诱人。
打光采用了大面积的纯色光与的bi light，更好的凸显出广东这一城市霓虹灯下的光怪陆离，利用黄绿两种互补色形成人物内心纠葛时的反差，使影像更加夸张，有很多的柔焦镜头，更梦幻，更美好，有点筱田昇的味道。
如果导演能够再打磨一下剧本，让它结构更加复杂，人物寻求赎罪的路程更加曲折，也许会好很多。
再来，彭于晏与张艾嘉的角色交集那么多却没有半点暧昧之情，燥热，夏天，冰棍，泳池，就差一场他们酣畅凌厉的“肉搏战”，有了如此违背伦理的感情羁绊，才会让最后两人背道而驰更加有趣。
看得出来彭于晏想要突破自己，努力地尝试着说普通话，可是来大陆多少年了还是充斥着一股台普，在形态表演上算是有所突破，但和章宇比起来又畏畏缩缩，想要打破自身形象光靠肌肉是不够的，成为优秀的演员任重而道远。