把彭于晏虐成真爱的只有他

上海电影（小龙虾）节，平日天南地北爱电影的好友，在这儿聚齐了。

大伙剥虾、喝酒、聊天，昼夜不舍。

主题除了电影，还是电影。

——没有什么比遇见一部好电影更兴奋的事。

比如这两天，我们都在谈的它。

静谧的一片蓝色，一艘航空飞机突然从天而降，pia在海面，钢铁身躯瞬间分崩离析。

还是蓝色。

这次是水主动“进攻”。

身穿救生服的辛芷蕾非但不躲，反而闭上眼睛，顺势感受。

Sir敢说，华语商业大片，从没见过类似镜头。

这是两个“世界”的短兵相接。

一个是海洋，它美好，但这美好中，蕴藏了吞噬一切的能量。

一个是凡胎肉体，它脆弱，但这脆弱里，也能逼出战天斗地的气力。

谁输谁赢？

香港导演林超贤又双叒在游戏规则之内开拓，冒险。

这一次，他和四次合作的爱将彭于晏，带领《湄公河行动》《红海行动》金牌制作团队，“玩玩水”。

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别小看水。

世界电影圈三大拍摄难题：动物，小孩，水。

特点都是：难以控制。

回忆下。

拍过水的华语导演有谁？

李安，徐克……

没了。

水戏最牛掰的导演是谁？

绝大多数人第一反应，卡梅隆。

除了席卷全球的《泰坦尼克号》（1997年），早在1989年，卡梅隆就以《深渊》了解水的习性，拍出人与水之间的纠葛。

卡神对拍“水戏”输出的经典公式就是——

要拍出人在水（大自然）面前的恐惧。

水底，其实是内心环境的外化。

细节越多，可信度越高，沉浸感越强。

从《紧急救援》预告片看，林超贤无疑摸到了窍门。

为了证明水（海洋）顶级的威慑力，林超贤聪明地以参照物，去验证它的多变。

一个是冰。

水库里被倒入大量冰块，海上救援队泡在里面，模拟出海洋的低温。

还有就是火。

海上救援，建筑海面的油田平台也是高危地。

火海火海，油田烧起来，火焰无处不在，如坠入海底。

林超贤，花式展现了海上救援的难度，让观众能够在一部商业电影里感受到水的温度、速度、空间等等状态。

这些细节，无一不是瓦解人类求生意志的“魔鬼”。

但。

“水”又不是魔鬼。

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真正的魔鬼，是恐惧。

《紧急救援》当然歌颂英雄。

但这种歌颂，并不是一味地拔高。

“恐惧”，才是英雄品质的参照物。

没有谁天生英雄。

英雄之所以成为英雄，是一个凡人多大程度克服内心软弱，打败内心恐惧的过程。

这过程，越艰难险阻，共情感越强。

林超贤选择彭于晏，就是要打英雄光环与失败者情结的反差。

彭于晏在林超贤的电影形象，一直像条“狗”。

《激战》中，他是落魄的富二代，他只能像狗一样，用最“穷”的办法去训练。

《破风》中，他从事业巅峰跌下来，被狗仔拍、被停赛，女朋友好兄弟纷纷离开，他心里残废得如病狗，一度不想站起来。

即使在《湄公河行动》，他做卧底，也有部分原因是女朋友吸毒自杀，他当恶犬，以牙还牙。

总之，林超贤不会让彭于晏好过。

他就是把他放在绝境之池，看他沉沦，挣扎，一上一下。

这是林超贤钟情的故事。

这，也是他的人生。

上个世纪末，香港影坛低迷不振。

东南亚市场急剧萎缩，本土市场被好莱坞、盗版蚕食得所剩无几。

没人敢轻易投钱拍电影。

即使是有着如《野兽刑警》《江湖告急》等优质作品的林超贤，也曾被困在谷底。

但。

就像置身敌人巢穴的困兽，爆发出最强大的力量。

网上说，恐惧的叫声

可以把你内心的一切困扰释放出来

2008年，《证人》与张家辉横空出世。

2010年，《线人》再下一城，谢霆锋称帝。

这两年，林超贤更以《湄公河行动》《红海行动》，开拓出主旋律高度类型化，商业化的大路。

票房丰收的同时，一部豆瓣8.0，一部8.3。

“怕，才会输一辈子。”

这是林超贤借角色说出的信念。

听上去热血沸腾？

但热血背后，说到底，还是对“输”的恐惧，战胜了对“怕”的恐惧。

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林超贤最怕“输”。

《紧急救援》筹备其实早于《湄公河行动》，但导演自觉没准备好，无论剧本，技术都不成熟。

水戏气象万千，如果没有相匹配的资源，项目硬上弓，拍出来，也是失败。

林超贤喜欢都玩真的。

《逆战》前去战乱的约旦拍，《湄公河行动》采用了公安部的绝密资料。

《红海行动》更是前所未有全程实拍。

军舰是现实中当年撤侨的那一艘。

陆地战的装甲车、坦克甚至飞机，都由拍摄地摩洛哥的当地政府提供。

蛟龙突击队也是现实中存在的一支海军特种部队，演员的训练也是完全按照军事化标准。

还有战术。

突击队员的攻城策略、狙击手的反狙击花招、坦克借助角度的逆转、体型悬殊的搏击技巧……

这次拍《紧急救援》，单单取景地。

林超贤带着团队去过意大利、比利时，最终，锁定墨西哥。

冥冥之中有巧合。

这，也是《泰坦尼克号》当年拍沉船的旧址。

场地真，人，更要真。

彭于晏本人就是冲浪玩家，但这次拍水下拍动作戏，也结结实实吃了不少苦头。

仅仅是水压，可怕堪称科幻级。

超过6000米，深海的水压是北京地铁最拥挤程度的10万倍。

哪怕就是拍摄需要的30尺深度，演员要腾挪做动作，要克服的压强，也是陆地的数倍放大。

耳膜、眼膜都会承受压力，拍长了，生疼。

这也是林超贤被称“禽兽”的原因之一。

辛芷蕾抱怨：

游泳池被大块黑布盖着，只挖了几个洞，希望控制光束，演员在池底拍也不给氧气。

彭于晏吐槽：

在急流中拍摄没办法控制自己的浮力，耳边还听到导演说，再大点，浪再大点的。

“每天就在水里泡着”，崩溃的心都有了。

导演“变态”到，连杀青仪式都要在深度30尺的水底里举行。

当然，这也反面证实了演员对导演的信任。

我把命交给你。

我们一起干出一部好作品。

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林超贤确实更“变态”了。

他甚至“变态”到，开始享受恐惧。

这才是林超贤更让Sir惊讶的变化。

电影依然有孤独受训的文戏，命悬一线的武戏，但戏里戏外，Sir发现，还有一种气质在慢慢渗透，上扬。

好像，似乎，看上去——

林超贤不再板着脸不怕，而是学会笑着不怕。

这让Sir想起《泰坦尼克号》经典一幕。

当时，船已撞上冰山，大水淹船，所有人都跑到船板，哭泣声，嚎叫声，求救声，一片混乱。

但。

恰恰在绝望的生死关头。

几个大小提琴手反而坐下来，他们像置身事外的旁观者，专注而平静地演奏着。

这种生与死，动与静，大与小，不吝于是对“绝望中的希望”最悲壮的阐释。

落地于《紧急救援》——

除了救援，我们依然别忘了大海美好的一面。

晒得滚烫的沙滩、比基尼女孩、沙滩排球，小伙子们斗志昂扬地“冲鸭”……

对很多普通人来说，极小几率赶上海上险情，但恐惧并无远离。

更多的“怕”，是像渗水一样更加无声，细密。

这或许是《紧急救援》选择2020年大年初一公映的原因之一。

恐惧催生无畏。

黑暗的尽头是光芒。

未来已来，如果连微笑都做不到，那才是彻底输掉人生的开始。