东明星光表演班学员学习总结演员在舞台上为什么要“动起来”而且还要“静的住”

      戏剧不仅是一种表演艺术，而且还是一种动态艺术。演员在舞台上的任务其实就是“动起来”，“动起来”在于演员要集中全部的努力和精神，调动全身心的细胞,来表现人物的内心活动和人物自身的肢体动作,使自己塑造的每一个角色都能够栩栩如生地活在舞台上，使角色生活起来。

    演员“活起来”，角色才能够“活起来”，在舞台上演员就需要有强大的信念感，什么是信念感？信念感其实就是两个字-相信，心理怀着确定的意志，在舞台上生活起来，相信所饰演的角色，我们每一次在舞台上的表演都离不开剧情和规定的环境，还有相互的人物关系，所以表演是需要演员强大的信念感，这样才能更快的融入到角色里去。演员在舞台上表演的时候其实比较习惯用语言来体现人物性格，但是体现人物性格不仅是需要语言来描述，更重要的是通过外部的肢体动作的配合，有的时候就是用肢体动作代替台词来进行表演，需要动作、表情、手势等外部动作，所以演员在舞台上表演的时候，肢体动作要“动起来”不要过于僵硬，在舞台上有的时候正是因为身体无从适应或无从下脚，肢体表达不到位，身体僵硬拘谨，不敢做动作，在舞台上畏畏缩缩，进而就会影响演员的表演过程和表演效果，在舞台上表演的时候要有空间感，要有走动和走位，充分利用好舞台上的空间，所以说演员在舞台上要“动起来”。

      演员不仅要在舞台上“动起来”，而且在舞台上还要能够“静的住”。首先，演员上台表演，不能急急燥燥，必须要平心静气，静下心来，要学会当众孤独，进入规定情景，忘记观众和自己，沉醉在你表演的气氛当中，当众孤独也就是演员的最好表演状态，克服演员当众孤独前的紧张感，无论怎样，紧张都会使表演处于劣势，都会使表演大打折扣，在表演没有台词的静态表演的时候，更必须讲究要“静下来”，没有台词，就要用表情、动作、肢体来在舞台上进行表演，演绎自己所饰演的人物角色，在舞台上演戏，心要沉下去，心不能浮在上面，否则是演不好戏的，只有静下来，集中注意力在舞台上，“忘记”观众，排除一切干扰全身心投入角色当中，这才能更好的去思考你所饰演的角色，才能更好的去思考这个角色，怎样才能更好的去表露出来，才能更好的“抛弃”自己，去融入到人物角色里，更好的演出出人物特点。

      所以说演员在舞台上表演既要丢掉紧张，使情感、肢体动作都“动起来”，还要使心沉下来“静的住”，学会进入规定情景，忘记观众和自己，沉醉在你表演的气氛当中，学会当众孤独。

        东明星光2019级表演班学员:郎莉萍                                      2019年12月22日