《“印象派中国画”与其他画种有何不同？》
作者：黛荷翁（原创）
一、“印象派中国画”主要特点
1、使用中国画传统的宣纸、毛笔、水墨（黑墨）、彩色颜料等工具和材料，并按照中国画（国画）创作步骤、调墨、用笔、施墨乃至贯彻中国画（国画）的所谓“人文性、情趣性”等要义，进行作画。
2、按照“黄金分割比例”，进行“不同大小宣纸的剪裁，画面主要描绘对象的布局”，落实所谓“科学的、有趣的、有规律的”绘画构图等。
3、在基本仍不注重诸如透视原则等基础上，按照“西画印象派”之“用太阳光谱七种颜色，描绘对象、场景和氛围瞬间印象”的宗旨，完成画作全过程。
4、遵循中国画“进行装裱”的程序。
5、从绘画过程，到画作效果，均不同于一般所说的“中国画”、“水墨大写意中国画”、“彩墨中国画”、“水彩画”、“中国元素油画”、“工笔画中国画”等，与“西方印象派绘画”显然也不同。
6、因此，“印象派中国画”呈现不同于任何其他画种的特征。黛荷翁“印象派中国画”画作展示，见图。
二、“印象派中国画”与一般“中国画”和“工笔画”均不同
中国画有其自身的规律或章法，之所以被叫做中国画，是与这些特点密不可分的。
工笔画中国画，细腻，精巧，有特殊视觉效果。
但它们均与的黛荷翁先生首创的“印象派中国画”，不仅在科学尺寸裁纸，黄金比例构图或布置主要描述对象，采取数字编号尽量取缔大片书法题款等方面不同，尤其在“印象派中国画”主要是按照“太阳光谱七种颜色，并描绘景物的瞬间印象”方面，有很大不同。因此，两者在视觉效果上做对比，有明显不同。
三、“印象派中国画”与“水彩画”不同
水彩画，被说成是“以水为媒介调和颜料完成的绘画”。
它主要用水调和“透明颜料”绘画，色彩透明，覆盖有特效，画面多具通透视觉感，适合制作风景等小幅画作。
水彩画，画法分“干画法”和“湿画法”两种。
工具上，有专用平头画笔、圆头画笔，甚至板刷。
水彩画纸一般用冷压水彩纸，表面有粗细颗粒之分，用胶带粘贴在画板上作画。
水彩纸有规格要求，一般以22X30英吋为基准，又称2K，大约是56x76厘米。
水彩画颜料种类很多，主要特征是“溶于水”。
黛荷翁先生首创的“印象派中国画”，在视觉效果上做对比，与此“水彩画”有明显不同。
四、“印象派中国画”与“彩墨画”不同
彩墨画，或彩墨中国画，是中国画发展到一定阶段的产物。
但被定论的彩墨中国画，它们基本主要是在中国画的“渲染”方法或技巧等方面，首先是扩大了范围和力度，甚至有时以彩墨代替了水墨（黑墨）。
从而使整个画面，似乎并没有了中国画的特点，而更多地呈现出西方细腻油画或水彩、水粉画的特征。
加之抑或有所创意地加入了诸如水彩画的分层次作画、西画的讲究透视关系或画面构图等因素，使得所述彩墨中国画确实出现了不同于中国画，也不同于水彩画等的特别效果。
显然，黛荷翁先生首创的“印象派中国画”，与此“彩墨中国画”也有明显的不同。
五、“印象派中国画”与“油画”不同
油画，首先是西方画种，在中国画油画，尚没有中国油画或油画派中国画之说，毕竟油画不是中国画种。
纠油画其使用工具、颜料，直至作画方法技巧等，均与所述黛荷翁先生首创的“印象派中国画”不同，自可不必多言。
六、“印象派中国画”与“印象派西画”不同
主要不同为：“印象派中国画”毕竟使用中国宣纸、毛笔、水墨（黑墨）、彩色颜料等工具和材料，并按照中国画（国画）创作步骤、用笔、调墨、施墨等，并且贯彻有中国画（国画）的所谓“人文性、情趣性”等要义，也不讲究透视关系等。
虽然采取有诸如“以太阳光谱七种颜色，描绘景物及环境瞬间印象状态”，以及科学尺寸裁纸，黄金比例构图或布置主要描述对象，甚至采取数字编号尽量取缔大片书法题款等，但这些与纯粹的所谓西洋绘画的印象派，仍有不同。
七、应该说到：“印象派中国画”与网上能百度到的“印象派国画”不同
可以看出，黛荷翁先生首创的“印象派中国画”，与网上却是能百度到的“印象派国画”，在绘画基础或理念、画风或风格、作品视觉效果、甚至画法技巧等方面，均有不同。
至少，那里没有黛荷翁先生所创“印象派中国画”有理论基础论述、文化渊源阐述、流派特征表述、特点分析描述等，而这些应该是界定一个画种或一个画种形成和存在的必须材料或因素。
（原文为《中国画研究之四十一：“印象派中国画”与其他画种的不同》，题目为另加，多多批评，欢迎商榷）