《春江花月夜》为什么这么火

张若虚的《春江花月夜》在当代是如雷贯耳，号称“孤篇盖全唐”。虽然这种说法不知从何而来，但是盖不住众人拾柴火焰高。

张若虚的这首长诗是从宫体诗向唐诗转换的关键时刻的作品，他的重要之处其实并不是很多朋友认为的“写得美极了”，而是内容主题从齐梁体的空洞无物、专写风花雪月、闺阁情思转向了对时空永恒、宇宙流转大论题的思考，这是为浮华的字词配上了哲思的内容。也就是说初步跳出了“彩丽竞繁、兴寄都绝”的宫体诗窠臼。

闻一多评论这首作品是“宫体诗的救赎”，是把宫体诗灭亡之路往回拉了一步，是南北朝艳诗的回光返照——实际上唐诗虽然继承了南北朝诗歌的形式，但是也对形而上做出了强烈的批判和改革，所以我们在唐诗中很少看到如此精致细腻的修饰描写。

而这种描写，正对了当下很多文艺青年的口味。加上一众文人对这首诗在内容上的延伸拓宽的称赞，好像这个唐诗第一就落实了——既有专家说好，我读起来又美——难得的个人看法和专家一致，所以这首诗就“名副其实”地被很多人认为“孤篇盖全唐”了。

其实根本不是一条路子。

美则美矣，思想性和盛唐诗歌比起来，还是有些距离。

就算是和他的前辈，隋炀帝杨广的《春江花月夜》比起来，张若虚的这首也只不过是篇幅更长，容量更多，其意味、意境未必能赶得上。

沧海遗珠，诗家天子

王昌龄自称“诗家天子”，他在七绝上的成就也让人不觉得他有多狂妄，因为他配得上。但是在历史上真正的天子诗人，不在少数，毕竟皇帝都是受过良好教育的。但是真正杰出的不多，像十全老人那种，你说他是诗人吧？写了那么多，当然算，可是实在是无法在诗歌史上立足。

真正在诗歌史上占有一席之地的天子，一个是汉天子刘邦，很多人说刘邦没文化，其实是想当然。在那个时代，便是个亭长，都必然是知识分子。他晚年的《大风歌》实在不是一个没文化的人能写出来的。这首作品在诗歌史上地位非常高。

近代的主席算一个，这个就不多讲了。因为前面有两篇讲了主席山水诗，就有人私信来骂，说是三流水平。见解不同，咱们不强求，我也懒得多说。

而最被忽略的，就是隋炀帝杨广。他“好学，善属文”，并写得一手好诗，被评价为“词无淫荡”，“并存雅体，归于典制”（《隋书·文学传序》）。郑振铎曾说：

杨广虽不是一个很高明的政治家，却是一位绝好的诗人。

至于隋炀帝其人和历史功过，另有外文章讨论，我们这里只论诗文。可是中国历史从来便是如此，这个人一旦在主流意识中被定为价值观之下，便连作品都低级起来，正人君子都耻于提及。除非是那些实在按捺不住的文采，如宋之问的《渡汉江》，如杨广的《春江花月夜二首》。

我们所倡导的“就事论事”却无法真正落实到文艺观点中来。这真是一种认识的吊诡。