1、
前段时间，影帝富大龙官宣离婚。
竟有不少网友发出疑问：富大龙是谁？
不知该说什么，唯有一声叹息。
流量明星日日刷屏，实力演员却无人问津，娱乐圈当下的畸形生态可见一斑。
今天想聊聊和富大龙一样“不红”的另一位戏骨。
1996年，电视剧《宰相刘罗锅》红遍大江南北，片中“刘罗锅”的饰演者名叫李保田。
他长得其貌不扬，身材也并不高大，为了体现罗锅的角色设定，还要全程佝偻着背，弯着腰。
然而，就是这样一个几乎谈不上任何颜值的角色，却在李保田的演绎下，绽放出了独特而持久的魅力。
电视剧播出后，由张国立、李保田、王刚三人组成的“铁三角”一夜爆红。
为了趁热打铁，张国立等人于1999年再次启用原班人马拍摄了一部戏说题材的古装剧《铁齿铜牙纪晓岚》。
然而这一次李保田没有出演，取而代之新加入的是“皇阿玛”张铁林。
这部剧播出后，由张国立、张铁林、王刚组成的新“铁三角”再次大获成功。
之后，三人又陆续在多部影视剧当中合作，“铁三角”的印象越来越深入人心。
而没有搭上这趟顺风车的李保田，却在演绎了“刘罗锅”、“喜来乐”之后渐渐销声匿迹。
有人说，在更新换代极快的娱乐圈，机会就像稍纵即逝的流星，一旦错过便追悔莫及。
然而，李保田的选择，却远不是“错过”二字足以概括的。
戏红人不红，却被张艺谋盛赞为“中国最好的男演员”，李保田走到今天，完全是性格使然。
2、
李保田从小就是一个“怪小孩”。
只要是他认定的事情，任何人都没办法让他回头。
上小学时，李保田在课堂上被老师冤枉罚站。放学之后，所有人都回家了，只有他自己穿着一条单裤还在原地罚站，冷得瑟瑟发抖。
李保田的父母得知了儿子在学校的遭遇，一气之下写信将老师告到了上面。
没想到事情很快传回学校，老师感到很没面子，从此便拉着全班同学一起孤立李保田。
接二连三的不公平对待，滋长了李保田内心的厌学情绪。他的成绩越来越差，家人对他也越来越失望。
看不到希望的日子里，李保田唯有靠看戏排遣苦闷。他把所有零花钱都用来买了戏票，常常一看就是一整天，长此以往便产生了辍学从艺的念头。
然而，当李保田提出要去戏班学艺的时候，却遭到了父亲的强烈反对。在父亲看来，学唱戏就是不务正业，为此还严厉警告儿子：
如果一定要去，就断绝父子关系。
性格倔强的李保田自然不会听从父亲，13岁那年，他便不顾家人反对，毅然跟着戏班离家出走，与家人失去了联络。
在家的时候，总向往外面的天高地远。但等到李保田真正出来之后才发现，戏班的艰苦远不是自己所能想象的。
每天一睁眼就要重复枯燥的基本功，还要忍受师傅夜以继日的训斥、打骂。
而训练的辛苦尚可忍受，吃不上饭才是真正要命的大事。
当时全国正在闹饥荒。李保田吃了上顿没下顿，常常要饿着肚子练功。实在没粮食的时候，他只能靠吃豆腐乳冲开水充饥。
在那段苦不堪言的岁月里，回家的希望成为了李保田唯一的精神支柱。
就算条件再艰苦，李保田也坚持拼命用功。
在他看来，只有自己有朝一日出日头地，才有脸回家见父母。
然而精神的力量再强大，终究抵不过身体的极限。长期的饥寒交迫和高强度训练，使得李保田不幸患上了伤寒。
就在濒临死亡的时候，有好心人偶然发现了李保田的处境，才将他送回家治病。
失踪了4年，李保田终于再次与父母团聚，但此时的父亲已经病得卧床不起。
没过多久，李保田的父亲重病不治，撒手人寰，而这来不及弥合的父子关系，也成为了李保田心中最大的遗憾。
执拗的性格，让李保田抱憾终身，但冥冥中也引领他走上了梦寐以求的表演之路。
3、
1978年，全国恢复高考，中戏第一届开始招生。得知这个消息，32岁的李保田激动得一夜睡不着觉。
彼时，李保田已在文工团工作了12年，摆在面前的考学机会，让他重燃起了对表演的热爱和激情。
为了追寻表演梦，李保田排除万难恶补了6个月文化课，凭借着坚持不懈的努力和扎实的戏曲功底，最终成功考取了中戏。
毕业后，李保田因为成绩优异顺利留在中戏任教，与此同时，很多令人羡慕的表演机会也纷纷向他涌来。
1990年，李保田受邀主演了张艺谋执导的电影《菊豆》，片中他饰演的杨天青和巩俐饰演菊豆之间发展了一段惊世骇俗的不伦恋。
李保田在片中的表现，大获张艺谋的青睐，之后两人又先后合作了电影《摇啊摇，摇到外婆桥》、《有话好好说》。
1996年，电视剧《宰相刘罗锅》播出，李保田饰演的“刘罗锅”一夜之间家喻户晓，戏说题材的古装剧风靡一时。
那段时间，有不少“刘罗锅”的角色找上门来，如果李保田愿意继续出演，人气便可以更上一个台阶。
然而，这些机会却统统被李保田拒绝了。理由只有一个：不愿重复自己。
“刘罗锅就这么点事，升华不出新东西，没有必要重复。”
对于热爱的表演，李保田始终有自己的坚持。
他挑剧本的眼光很苛刻，有两个原则必须满足：第一，一定要感动自己。第二，经过自己的演绎，一定要感动他人。
一旦决定了接这部戏，李保田就一定会尽己所能去完成。
“不管这个合约多不平等，不管给你多少钱，都要去履行义务。”
李保田的敬业，在业内是出了名的。
有一次，李保田拍戏期间，正赶上儿子李彧要办婚礼。因为怕耽误拍戏进度，他硬是错过了出席儿子婚礼的机会。
对于接拍的作品，李保田除了下功夫研究自己的表演，对于剧本内容也会严格把关。
发现剧情有不合理或者多余的部分，他便会向编剧提意见修改，有时候还会亲自动手修改剧本、参与后期制作。
拍摄《神医喜来乐传奇》时，李保田每天一睁眼便全身心投入角色创作，剧组的事无巨细都亲力亲为，有时候一整天只睡5个小时。
“你所热爱的东西，一定要用激情对待它。”
李保田在艺术上的坚持令人敬佩，但他的从不妥协，也给自己带来了很多麻烦。
4、
李保田的“戏霸”称号一直在业内广为流传。
对此，李保田自己也毫不否认：
“我这样做，是为了保证戏的质量。”
只要是在剧组拍戏，李保田除了对自己严格要求，也会以同样的标准要求别人。
有些合作的演员工作态度堪忧，迟来早退，就连看剧本、背台词，都要助理在一旁伺候。
对于这些现象，别人就算不认同，大不了视而不见。但李保田不会，他见到看不惯的行为，便会直接指出来。
“发一次飙，我们俩可以永远不说话，但是一定到现场，你不敢再为所欲为。”
为了保证戏的质量对观众负责，李保田从来不怕得罪任何人，甚至也不怕得罪整个行业。
2005年，电视剧《钦差大臣》播出。
但令人没想到的是，身为主演的李保田却一纸诉状将出品该剧的“时代春天”影视公司告上了法庭。
原来，在与剧方签订合同时，李保田被告知这部电视剧共有30集，但等到播出时，30集却变成了33集。
在李保田看来，剧方在没有告知他的情况下擅自“注水”，严重侵犯了自己的权益。
李保田的起诉有理有据，最终顺利赢得了官司，并获赔190万元，但他的做法却在业内引起了很大的争议。
事实上，剧情“注水”在业内根本算不上什么稀罕事。
对于片方来说，有意延长剧情篇幅，能有效维持热度，提高收视率。原本30集的剧情靠胡编乱造、强行回忆，可以轻轻松松延展到50集。
在如今日渐下行的影视大环境下，观众甚至很难找到一部没有“注水”痕迹的电视剧。对于这种做法，业内几乎人尽皆知，但绝大多数人都选择了视而不见。
只有李保田不惧承担得罪人的骂名，扯下了整个行业的“遮羞布”。
因为这个决定，李保田遭到业内13家影视公司的联合抵制，但他却从未后悔：
“就算以后不拍戏，也无所谓。”
除了在艺术上有所坚持，李保田做人做事也秉承着自己的一套原则。
他从不走后门。
儿子李彧想考中戏，却屡试不中，身为中戏的老师，李保田本可以找人托关系，但他却没有这样做。因为父亲不帮忙，李彧坚持了6年，才考上中戏。
就算最红的时候，他也从未接过一个广告。
“我不喝酒，不会代言酒的广告；我没生病，不会代言某药的广告。”
在交友合作方面，李保田也有自己的坚持。有记者问他：“为何不再跟张国立、王刚二人合作？”
李保田直言：“和他们不是一路人，有的人不可能再合作了。”
水至清则无鱼。
对艺术太过坚持的人，注定不属于这个浮华的名利场。
5、
2020年，在第30届中国电视金鹰奖颁奖典礼上，74岁的李保田被文联授予“终身成就奖”的殊荣。
站在颁奖台上，李保田发表了一段令人印象深刻的获奖感言：
“这些年为大家服务的少了，不是机会少了，机会一样不少，只是角色不喜欢，这么多的老头来找我，都是千人一面，没有挑战性就不想演。可是有好剧本好角色时我还是会像以前一样充满激情地为大家服务的！”
语气真挚，话语质朴。
但作为观众却不免为他感到可惜。
有人说，李保田是一个“异类”。
但在我看来，敢于坚持自我做一个“异类”，本身就是一件了不起的事情。
作为一个演员，李保田完全对得起自己的观众，对得起自己的职业。
即使如今的娱乐圈乱象成常态，李保田曾经的坚持也值得被称道。
行业的底线要靠大家共同维护。
如果没有人愿意坚守，整个行业的水准只会一路下滑，直至堕落到无穷深渊。