吴冠中是我们人到中年的楷模，他追求真理、追求理想的精神，使我在人格中获得启发和教育。吴冠中精神是一种激励人的向上精神。
—— 范迪安
吴冠中与妻子朱碧琴
有人流芳百世，有人遗臭千年。岁月对所有人，都无比公平。
在有限的生命里，若能为世界做出贡献，则青史留名，被人们铭记于心。
在油画界，在中国美术界，吴冠中都是毋庸置疑的璀璨明星。
他历经过沧桑，也看过繁华，可再丰厚的阅历，也没能让他变得“成熟”。
叛逆至死，是他最确切的写照。五官中曾经说，“艺术，就是真性情。”
陈丹青这样评价他：“先生总学不会老成与世故，语出惊人、死不悔改，按照自己的真性情来生活，就像一个孤独的、战斗的文艺青年，老而弥坚。”
他是敢在时代逆行的人，常常“口出狂言”，让许多旁观者都为之心惊。
无他，只因老先生太敢说了！
“美院、画协为什么要养那么多画家？”
“艺术家、画家要是作品不行，他就应该饿死！”
这些话，都是别人不能说、不敢说的，他却大谈特谈。
不是无知浅薄之人的虚张声势，也不是老谋深算之人的故作姿态。他是真正的异类，真正的叛逆者。
千帆过尽，依旧清澈透明，饱经沧桑，依旧初心不改。
他是真正的纯粹，永远地在反思。他痛恨官僚主义，痛恨艺术被玷污。
“美协养了许多官僚!”
“美院的展览、大赛、评奖，给钱就能办，跟妓院一样。”
“我要是出任美协主席，头一件事，解散!”
13年前，面对记者的采访，88岁的吴冠中手舞足蹈，十分激动：“我说的是真话，我这个年纪了，趁我还能说，我要多说真话。”
谈及中国艺术的弊病，身材消瘦、安静温和的吴冠中就好像是变了个人。
他脸色发红，声音洪亮，双目放光，话锋直指中国美术界问题的根源——“其实就是一个体制问题！”
在吴冠中心里，艺术创作从来都是个体劳动，和集体、组织并没有关系。可中国画协，就像一个衙门，养了许多官僚，很多人都和美术没关系。
他不停地摇头：“他们靠国家的钱生存，再拿这个牌子去赚钱。许多画家千方百计地和美协官员拉关系，进去获得一个头衔，把画价炒高，这种事我见多了。”
如今社会浮躁，许多“画家满地走。学画三天，就敢大言不惭自称画家，炒作通稿满天飞。
可当一个真正的画家，谈何容易。哪怕有的人画了几十年，行外人纷纷喝彩，可在懂行的人眼里，这充其量只能算“画匠”，更别谈艺术家了。
正如吴冠中所说，“画家走到艺术家的很少，大部分是画匠，可以发表作品，为了名利，忙于生存，已经不做学问了，像大家那样下苦功夫的人越来越少。画廊济济，展览密集，为争饭碗而标新立异，哗众唬人。”
吴冠中给学生授课
老先生一生，都在扮演着先锋的角色，和这喧哗而浮躁的时代对抗，何等悲壮苍凉。
他曾经在17岁时就靠去了浙大高工读电机科，在那个年代，就等于是铁饭碗。
可一次参观杭州艺专的机会，却让他疯狂爱上了美术，着了迷一般弃电机，学美术。
1946年，吴冠中骄傲地带着全国第一的成绩，踏上巴黎的土地。
他在这浪漫之都遨游，像一块海绵一样孜孜不倦地学习和成长。
吴冠中在巴黎
那时候的祖国，满目疮痍，百废待兴。许多同他一起出国的同学，都不愿再回国，只想扎根海外，做一番事业。
他却毫不犹豫地回来了，伴随着亲朋好友们无尽的劝阻声，也未曾停下脚步。
“我必须回到故土，我宁愿回到荒凉的故园，在风雪中站立成一棵松柏。”
“无论被驱在祖国的哪一角落，我将步步真诚地做，即使国内情况更糟，我仍愿回国。”
回国任教的他，也因此饱经沧桑，忍受着学生不断的诋毁和举报。
但他说：“我自愿归来，走进地狱的尽头，我有牺牲自己生命的权利......我在完全孤独中探寻自己的路，路很窄，且多独木桥。”
吴冠中在家中撕毁自己的画作
他也曾毫不留情地揭露了主流文化的耻辱，尤其是美术界的无能和堕落。
吴冠中先生，也从未有一刻对自己有所宽容。
真正的痴人，不是只会批判他人，不去改善自己的。他痛恨没有艺术价值的烂画招摇过市，备受吹捧，可除了发言之外，他其实能做的并不多。
于是他拿自己开刀，每当认为作品不满意，就撕毁掉，不允许流通到市面上去。
从自己做起，从小事做起，他说，“蹩脚货骗得了今天的人，骗不了后代！不好的就是要毁掉。”