治愈我们的龙猫
电影中刚开始见到龙猫是妹妹小米探索自然的时候穿过丛林遇到的小生物，刚开始对龙猫的印象不是觉得它可爱，而是好奇地观察，想知道这个小小的生物是是正面角色还是负面角色，是什么种类，但是纵观宫崎骏电影中的妖怪角色或者特色的动画形象，很少是负面的。这与日本的妖怪文化有关，包括他们对神的态度也能反映在这部电影中，当姐妹说见到了“灰尘精灵”的时候，老奶奶和爸爸也没有否认，而且也会说要敬畏神。憨态可掬的龙猫真正打动我的是打着伞陪在姐妹身边的镜头，那种安静的陪伴是治愈人心的，是久违的。也是因为这个镜头，龙猫成为了无数观众的心底的一把伞，可以在困境中仍然找到一个低挡风雨的安心之处。
吸引小米的小龙猫憨态可掬，之后小米又在遇到的大龙猫身上玩耍，蹦跳，十分兴奋。我当时在看这一段的时候就也跟着发出银铃般笑声的妹妹一起笑了起来，也想要在龙猫肚子上跳一跳，在他身上舒舒服服地躺着。之后五月背着妹妹在路边等车，龙猫又出现了，大大的身形和头上的树叶实在引人发笑。
笑起来露出的大白牙，在姐妹遇到困难时及时的出现，就算没有台词，他也是这部电影最令人难忘的角色。
乡村文化
《龙猫》的发生的主要情境就是乡村，这体现了宫崎骏对乡村风光和风土人情的向往，不管是羞涩淳朴的小男孩和好客热情的乡村邻居，都体现了人性和自然的美好的一面，这也是宫崎骏要在他的电影中体现的。这与宫崎骏幼年时在乡村度过的时光有关，当时他听到过家乡有神奇的小精灵，他们就像邻居一样嬉戏、打闹，只有纯真无邪的小孩子才能捕捉到他们的形迹。长大后的宫崎骏还是很怀念小时候农村的生活，于是为大家编织了这样一个梦。而邻居的友好也许是受父亲的影响，他幼时，邻居的房子被焚毁，在他家门口坐着，父亲看到了，进家中拿出了巧克力（在当时非常罕见），这对宫崎骏造成了很大的影响，也让他对父亲有了新的认识。
在电影中，姐姐五月和妹妹小米和灰尘精灵共处，农民在田园耕种，龙猫帮姐妹去想去的地方，妹妹开心地在乡村玩耍，都体现了“天人合一”的思想，人与自然完全能够和谐相处。宫崎骏也说道自己每天都会去看天空，每天会花将近三个小时在日常琐事如倒垃圾、发呆、喝咖啡等，但是他说这是他人生的一部分，他要通过这些观察世界，观察人。
电影开始时是我们印象中的典型的乡村画面，清新的空气和泥土的气息扑面而来，拉我们回到童年乡村的经历。整个画面都是很自然的，天很蓝，水很清，色彩的饱和度都很高，外面都是植物和小动物，给了姐妹探索自然的机会，下雨的场景和阳光明媚的场景都十分的真实，有一种水墨画的意境。宫崎骏的画尤其注重细节，咬黄瓜的碎屑向外炸的场景就十足的体现了这一点。
无声台词和音乐享受
“阿杜哥，阿杜哥”，“多多咯，多多咯”，这些熟悉的旋律一响起就唤起我关于《龙猫》的记忆。
《龙猫》的台词并不多，贴合乡村的平静和温馨氛围的同时也让观众有更多的精力欣赏美。
电影开始的时候就是拖拉机的声音和恬静的旋律，姐姐最令人印象深刻的就是少女的甜甜的声音，妹妹就是大笑声，听到就忘却烦恼。雨中龙猫出现的时候的雨声滴滴答答和龙猫的憨声也十分有意思。
电影中的旋律也十分优美，出自宫崎骏一直以来的合作伙伴久石让。久石让的创造巅峰在《天空之城》时期。《龙猫》中的《散步》给人一种清爽的感觉，《五月的村庄》带来内心的宁静，《闹鬼的房子》节奏紧凑分明，《龙猫》更添龙猫的可爱和神秘。
少女形象
宫崎骏的电影的主角都是少女，而且都是善良美好的少女，不管是《千与千寻》的千寻、《龙猫》的姐妹还是《天空之城》的希达，宫崎骏认为，年轻女孩确实比男孩更有生命力和可爱的气息，因为男孩因为背负了某些东西陷入一种尴尬的境地。他的电影中一般还会有一个与电影的女主角着爱情线的男生，这也确实是电影、生活亘古不变的主题，而宫崎骏笔下的朦胧、暧昧的少年爱情在每个人心中都能激起一阵涟漪，这种美好也是无法言喻的。但是也会有一些家长会认为这种暧昧不适合让小孩子看，我认为，给小孩子关于爱情和友谊的启蒙也是十分重要的，与其避讳这个主题，不如在适当的年龄通过宫崎骏的电影，给和孩子沟通和交流的一个机会，不然，因为这个问题让孩子错过宫崎骏的电影，无法感受其中的亲情和友谊的美好，大自然的美，人性的美，实在是遗憾的。
宫崎骏笔下的少女是坚强的、有灵性的。
《风之谷》中，娜乌西卡源自希腊故事的一个公主，她细心、坚韧不拔，可以御风驾驶。她的奇异的灵性和坚强让她排在近十年最受日本人喜爱的女主角第一名。而《龙猫》的主要角色姐姐五月和妹妹小米是一对性格有所不同的姐妹。主要表达了她们之间的姐妹情，姐姐对妹妹的照顾和要求，妹妹对姐姐的依赖都真实地反映了亲情给我们带来的温暖，这也可能是宫崎骏与哥哥的兄弟情的映射。
姐姐五月和妹妹小米都很可爱大方，爱探索，但是姐姐年龄更大，所以考虑的事情更多，面对问题的时候也更成熟，妹妹会在见不到妹妹的时候任性大哭，姐姐也会背妹妹，体谅妹妹，两人都十分让人心疼和喜爱。
宫崎骏-童心不泯
在纪录片中可以看出，宫崎骏的执着、认真和率真，爱挑战和接受新鲜事物的年轻心态。他从创作到退休一直坚持手绘，一部电影的制作是他用一张一张画组建的，是他坐在书桌旁用铅笔和橡皮擦画了又擦出来的。他不容许自己的作品的不完美，只要是不满意的手稿，他一定毫不留情的扔进垃圾桶。
但是，在七十多岁的时候，一些做CG的年轻人找到了他，向他介绍最近的制作动画的技术。刚开始它并不感兴趣，从他的电影对科技的负面影响的表达可以看出。经过思想斗争，他确实有很多的想法还没有画出来，但是无奈制作时间过长，现在有这样一种技术能帮他表达仍想表达的世界，他也愿意接受CG技术，在技术人员以极快的速度做出动画时，对CG技术感到惊叹和神奇。但是，他是矛盾的，CG技术的细腻是远远不及手绘的，经历思想斗争后他做出了妥协（在他能接受的程度下的妥协）。在他看到某些毫无目的地展示CG最高技术只为了让机器替代人类的时候，他的失望是可见的，他说“世界末日”到了，人类不相信自己了。他还会说自己留在上个世纪，也能看到他的焦虑和矛盾。
他很重礼仪，没有架子，在按摩迟到的时候也会说对不起。
他是真正懂小孩的，因为他爱小孩，尊重小孩的想法，更重要的是，他自己就是一个小孩。在看到有意思的CG技术还会很纯真可爱地笑，他一直保持幽默，会纪录瞬间的、细节的美好，会把生活场景画出来。他对小孩子有非常细致的观察，看到CG技术呈现的动画时指出，五个月的小孩子转头很迟钝，不会那么敏捷，这个妈妈们可能都不会察觉的细节，他观察到了，不得不说他是敏锐的。这也可能与他自己有一个女儿有关。他的童心日常中都有体现，自言自语加油吧，画画的时候会用和小孩子一样的姿势坐在椅子上。
“想做星球大战，不想做毛毛虫了”，“没关系，我不怎么想”；
“我和他们不一样”；
“我看电影不是喜欢它的故事情节，而是看到某个镜头，觉得“哇，这太棒了””；
“表达世界的美，表达世界没被发现的美，这是我做电影的目的”；
“不用看懂电影，我们本来就不能完全理解世界”。
这是宫崎骏在与镜头交流时说出的话，表达了他制作电影的目的。
宫崎骏在纪录片中提到：男人怎么看懂女人的微妙变化一直是一个问题。但是他的镜头能精准地捕捉到少女极其微妙的表情变化，他的手稿中在某些人眼中是一样的几张表情手绘画，女生完全能感受到，这也是他的厉害之处，我们说女性作家的优势就是笔触细腻，某些感官的信息女性作家才能捕捉到，但是劣势也就在这，太集中在小世界中。宫崎骏却能放眼乡村文化，做到文化输出，又完全不失细腻的观察和精细的表现。
“宫崎骏经历了那场战争，一方面喜欢战机，一方面反战，被喜欢的东西撕裂”，这是铃木对宫崎骏电影中战争的描写的解释。宫崎骏的电影有很多的战争的描述，是因为他和哥哥七岁的时候经历过战争，他内心是讨厌战争的，他亲眼见过战机，而且他的父亲卖飞机零件，所以他的电影有各种形式的战机。
总之，宫崎骏构建的世界，包括《龙猫》，都让我的童年多了一份色彩，一份在心底一定留了一片地方的彩虹，每每看他的电影，都有治愈人心的震撼效果。