艺术爱好者学审美——时间名画中国名画（二十）《蒙娜丽莎》

《蒙娜丽莎》

《蒙娜丽莎》是肖像画的集大成者达·芬奇无与伦比得天才之作，它有着无以复加的影响力，享誉全球的知名度。“空气透视”的烟雾状背景处理，精巧的构图和明暗相间的色彩对比，神秘莫测的微笑和微笑背后的无尽神秘，它代表了达·芬奇最高的艺术成就。

《蒙娜丽莎》属于板上油画，创作时间里1503--1506年，收藏于法国巴黎卢浮宫。

在内容上，《蒙娜丽莎》成功塑造了资本主义上升时期一位城市富有阶级的妇女形象。

在构图上，达·芬奇改变了以往肖像画多采用半身或截止胸部的习惯，代之以正面的胸像构图。透视点略微上升，使构图呈金字塔形，从而使蒙娜丽莎显得更加端正和稳重。在对背景山水的处理上，画家淋漓尽致地发挥了他那奇特的烟雾状“空气透视”的笔法。这样就把肖像后面的山崖、小径、石桥、树丛和潺潺的流水都推向遥远的深处，更加突出了人物形象。并且人物两边的远景并不在同一水平线上，右边视平线显得较高，这样的处理使人物层次感分明，当我们集中看右边时，我们会觉得远景上升，人物下降；当我们集中看左边时，会觉得远景下降而人物上升。随着观察者观察侧重点的不同，人物五官的位置，似乎也在随之移动。

画家还精心处理了所有物体的轮廓，以至于观者很难从中找到一条清晰而实在的边线。相反，在每一处形体发生转折的部位，却可以感觉到无数细腻而微妙的层次过渡。在色彩的运用方面，虽然此作品并没有明快靓丽的色彩，但明暗对比法更好地表现出来了画画的各种关系，使画面显得整齐、凝练、达到了删繁就简的奇特效果。并且，达·芬奇对画中人物微妙至极的表情处理，也拿捏得恰如其分。比如对人像面容中眼角、唇边等表露感情的关键部位的把握就极为准确、传神、栩栩如生。

达·芬奇的《蒙娜丽莎》不仅继承了希腊古典主义庄重、典雅、均衡、稳定和富有理想化、理想化的表现规范，而且又进一步突破了希腊古典艺术在人体特质上的局限，触及到了人物更深层的精神世界，为后来的艺术家在表现人物更深层、更内在、更微妙的精神方面树立了典范，提供了借鉴。而后世人对画中人物真实身份的猜疑以及对达·芬奇精湛画技的诸多评论和玄想更为这幅画增添了神秘色彩。