听了很多工具性书籍后再来听听《四时之诗》，突然感觉躁动的心静下来了，一切都是那么的美好。
春之诗
春天是万物萌动的季节，春天是桃红柳绿的季节，春天也是最具诗情画意的季节。中国古代诗人自然是一年四季都写，但是写的最多的还是春天。
花落花开，四季在唐诗中轮回。李白的《子夜吴歌•春歌》最能体现春之美。带着江南水乡特有的灵秀之气，写得既质朴，又动人。
子夜吴歌•春歌
李白
秦地罗敷女，采桑绿水边。
素手青条上 ，红妆白日鲜。
蚕饥妾欲去 ，五马莫留连。
李白选取汉乐府《陌上桑》中采桑女秦罗敷的故事起兴：“秦地罗敷女，采桑绿水边。”采桑本就是经典的女红，又是最富有春天气息的工作，再没有什么比这更适合春天的了。
“素手青条上，红妆白日鲜”这十个字，聚焦于美人手部动作，尽显颜色之美：素手是白的，青条是青的，红妆是红的，白日呢，仿佛打了高光一样，所有的颜色都鲜明起来了，所有的动作也都活泼起来了。不再依赖于华贵的首饰装扮，罗敷姑娘的青春明艳已跃然纸上。
按照《陌上桑》的剧情发展，太守路过时见到罗敷姑娘，被她的美貌深深地吸引了，歹意顿生，想要把她带回家里，金屋藏娇。罗敷姑娘是怎么回应的呢？
“蚕饥妾欲去，五马莫留连。”罗敷姑娘说：“我的蚕宝宝饿了，我要回家了，你这五马驾车的太守，休要再跟我纠缠了！”这是罗敷对使君最大程度的轻蔑，你在我心目中的分量，还不如我的蚕宝宝！如此一来，人物形象立刻饱满了，罗敷没有借助任何外在的力量，而是仅凭自己的内心就发出了这样的声音。这是采桑女的锋芒，也是青春的锋芒。李白只用这两句便提升了全诗精华。
春分时节的《金缕衣》热切、婉转，不像一首诗，更像一首歌。
金缕衣
杜秋娘
劝君莫惜金缕衣，劝君惜取少年时。
花开堪折直须折，莫待无花空折枝。
《金缕衣》到底有什么魔力，引无数英雄竞折腰？
我们先看前两句：“劝君莫惜金缕衣，劝君惜取少年时。”金缕衣是金线编织的衣服，极其贵重，作者却说“莫惜”，要珍惜“少年时”。因为“花有重开日，人无再少年”，青春一去，永不回头。这道理是老生常谈了，新意何在呢？细想一下，这可不是老夫子在谆谆教诲，而是一个年少的女子，用灼灼的眼睛看着你，跟你一再殷勤致意，盼望你振奋，盼望着你有所作为。
后两句，”花开堪折直须折，莫待无花空折枝。“将人生的美好比成花，让你赶紧去追求，去体味。你的青春有时间限度，别人的青春也有，世界上一切的机会、一切的美好，都不会原地不动，永远只等着你。
这首诗用足了回环往复之美。前两句是莫什么什么，须什么什么，后两句是须什么什么，莫什么什么。前两句是反复地教你“惜”，后两句是反复地催你“折”。似这般一唱三叹，真是荡气回肠啊！
夏之诗
大自然到了夏天，最是蓬勃热烈。与之相反，人到了夏天，却往往要寻求一份由内而外的清凉，愿意静下来思考，静下来体味。如此一来，写夏天的诗也就有了一份清淡的禅意，和自然的缤纷热闹相映成趣。
夏日南亭怀辛大
孟浩然
山光忽西落，池月渐东上。
散发乘夕凉，开轩卧闲敞。
荷风送香气，竹露滴清响。
欲取鸣琴弹，恨无知音赏。
感此怀故人，中宵劳梦想。
秋之诗
秋天的好处在夜、在月。夜是凉的，月是明的。这凉既不是热，也不是冷，是介乎冷热之间的温度，但它是朝着冷的方向去，所以自然带着一点清凉；这明既不是暗，也不是亮，是介乎暗和亮之间的光明度，但它是属于夜晚的光芒，因此也自然带着一点清冷。
在古人心中，秋天的标志性风物是清辉万里的月亮，它将映照出怎样的人生故事呢？
子夜吴歌·秋歌
李白
长安一片月，万户捣衣声。
秋风吹不尽，总是玉关情。
何日平胡虏，良人罢远征。
看前两句：“长安一片月，万户捣衣声。”一片月下，万户捣衣，整座长安城都笼罩在明净的月光下，也都沉浸在一片此起彼伏的砧杵声中。这里说的“捣衣”，并不是洗衣，而是把衣料放在石砧上用棒槌捶打。这是因为，元朝以前，中国人主体都穿麻布，而麻布坚硬，必须捣软了，才能剪裁制衣。
秋天，是赶制冬衣的季节，“万户捣衣声”的盛况正是主妇们赶制冬衣的前奏。要做冬衣了，思妇怎能不惦念身在塞外苦寒之地的丈夫？于是，接下来的两句写道：“秋风吹不尽，总是玉关情。”那秋风吹过长安城，它能吹走暑热，吹走落叶，却怎么也吹不尽思妇对玉门关外征夫的绵绵相思之情。
“长安一片月，万户捣衣声”写景，景中含情；“秋风吹不尽，总是玉关情”写情，情中有景。场景也从天上写到地下，又从长安城一直跨到玉门关。写得情景交融，浑然天成。所以，有诗评家认为，诗写到这里就够了。
可是，李白不觉得，他又加了两句：“何日平胡虏，良人罢远征。”这是思妇深沉的喟叹，什么时候才能平定胡虏，让我的良人不再远征呢？这句话想表达的，是一种温柔敦厚的感情，胡虏是要平定的，那是国家的大义；良人也是要回家的，那是个人的私情。这长安的思妇，既顾大局，又重情义，所以才会在这秋夜里，发出这样的喟叹。李白补上最后两句，一下子把诗的境界升华了。
无怪乎秋歌是《子夜吴歌》中最著名的一首。
冬之诗
冬天这个季节，最冷也最暖。冷的是外边。北风怒号，大雪封门。相对的，冬日的家园格外温暖。红泥小火，一室生春。冷的是冬，暖的却是心。
问刘十九
白居易
绿蚁新醅酒，红泥小火炉。
晚来天欲雪，能饮一杯无。
先看颜色。绿蚁，绿的；红泥，红的；晚来，黑的；雪，白的。这首诗短短二十个字，包含了四种颜色。在这四种颜色里，黑和白都是冬天的颜色，是萧瑟且肃杀的。然而，绿和红是生命的颜色，我们可以从中体会到寒冷中的温暖，仿佛冬天里的春天一样。
再来看韵律。新酿的酒已经倒好了，这是静；但是，因为酒没有过滤，上面浮着一层绿色的泡沫，就像一群小蚂蚁，逐渐散去之时，画面中就有了动。第二句也一样，静静的红泥炉中，火苗在蹿动着，动静相宜。暮色苍苍，人回家，鸟归巢，天地都笼罩在一片静谧之中，这也是静的；但是“天欲雪”，说明老天还在动，雪花马上就要飞舞起来了。此时此刻，此情此景，诗人的心被牵动了起来。“能饮一杯无？”诗人想起了朋友，准备让小童带着这首诗，去不远处的朋友家，邀他来喝酒。这首诗每一句都是动与静的结合，这是多么美妙的韵律呀。
一首真正的好诗，不能只有颜色和韵律，更重要的是情感，喝酒的情感。
白居易喝的是什么酒？闲酒。他在自己家里，对着一个小火炉喝酒。想喝酒的时候，随便叫一个住得近的朋友。这个朋友不需要多么出色，他可能只是一个跟白居易年龄相仿、意趣相投的老头儿。两个人都没什么事，就一起喝喝酒，聊聊天，这是多么闲适的生活，多么闲适的情调呀。
有人说，白居易的诗俗，境界没有那么高。但是，生活本来就是平淡的，享受一种悠然自得的小心情，绝对不是一件坏事。人生有很多风雪需要面对，我们何妨先温一杯浊酒挡挡寒气，毕竟，温暖本身就是一种力量。
对于大多数人来说，美轮美奂的唐诗只停留在似曾相识，这实在是可惜了！我们每一个人都无法避免地在红尘中打滚，仿佛无论做什么都只会被旋涡卷得更深，唯独诗歌，能让我们暂时跳将出来。当你打开那幅熟悉而陌生的画卷，从美的角度重新审视早已麻痹了的生活时，何尝不会获得一种新的力量呢？