野生小画手如何找到自己的风格的（多图）

到今年的8月底就是我入手绘坑整整一年的时间啦~~一直想写些关于如何自学画画的文章，但实在是懒。今天试着写第一篇，关于绘画风格的。

去年8月以前，我是个零基础的小白，绘画经历就只停留在小学阶段在少年宫学的那几个月，但心里对绘画的热爱一直没变，工作以后，压力大的时候，这种对画画的渴望更加强烈，所以慢慢的，认真学画画这件事情列入了我的计划中。

传统的画种很丰富，当时看了各种绘画作品，觉得水彩画的感觉最打动自己，所以就把学水彩作为了目标。也曾尝试着自己上网看教学视频，但总觉得不得要领，所以网上报了一个水彩基础入门班，学了两个月，这两个月很关键，虽然学完也只能算是入门，但对于绘画的理解，还有关于自我训练的方法，关于绘画的技巧，在知识储备上有了极大的提高，剩下的就是不断练习了。结束这两个月的学习之后到慢慢形成自己的风格大概花了9个月的时间，经历了四个阶段。

第一阶段：无风格，临摹和模仿为主

一开始学水彩并没有自己的风格，就是跟着老师画，或者临摹不同的作品，用什么笔法，用什么颜色，都是纯粹的模仿，没有太多自己的想法（以下几幅都是临摹的）。乍一看觉得画得不错，画完之后也有些成就感，但是我很清楚，现在如果让我自己画，没有老师的指导，我是不知道怎么下笔的。于是我开始思考训练的方向是否要进行调整。

第二阶段：找到形成风格的起点

有一本书叫《刻意练习》，很多人都知道它里面讲的10000小时的定理，说是某件事情花上10000小时去训练，就能成为专业人士。但事实上，这本书的核心不在于10000小时，而在于选择什么事情去训练10000个小时，比如训练画画这件事，你在上面用了10000小时，但是有画水彩，有画油画，还有画水粉，这样的10000小时是效用不大的，关键是要找到一个尽量细分的领域，花10000小时，才能快速提升技能。

水彩下面也有很多种风格，其中一种叫钢笔淡彩。这就是我选择的细分领域，这个选择也是经过思考的，因为我在一开始学画的时候，老师说我的造型能力很好，但对色彩的把握不如造型能力。钢笔淡彩对造型能力的要求高于色彩要求，所以我开始专注进行钢笔淡彩的练习，并开始尝试对着照片创作。

第三阶段：尝试不同的风格

慢慢地，我又开始问自己，这样下去是想要成为钢笔淡彩的专业画手吗，答案是否定的，我只是想要在工作之余享受画画，用画画来记录生活而已。这个时候我才开始走进“手帐”这个新世界，又一次找到细分领域。手账这种绘画方式非常适合我，不需要花很多时间，下班后花一小时，就可以完成一次手帐，轻松开心，又有成就感。

但手帐也有多种风格，纯拼贴的，画画+拼贴的，纯画画的，因为我喜欢画画，所以我开始尝试画画+拼贴和纯画画两种，看看自己适合哪种风格。这个阶段画风比较混乱，反正就是看到谁谁的手帐风格好看，就学起来。

1 旅行系列：

2 美食系列：

3 生活系列：

4 文娱系列

纪录片：

音乐会：

电影：

第四阶段：初步形成自己的风格

尝试了不同风格的手帐之后，我基本放弃了拼贴，一个是我的长处在画画，一个是拼贴需要更多的精力去寻找素材，而工作之外用来做手帐的精力是有限的，所以我希望做手帐的时候工具越简单越好，越快速进入主题越好。

最后定下来的基本手帐格式是简单的钢笔淡彩+几句文字记录（洋洋洒洒的我也写不来）。确定了这个方向之后简直身心舒畅，每天练习，慢慢画得越来越顺手了。

说了这么多，其实绘画风格因人而异，也没有优劣之分，享受画画给自己人生带来的温暖和乐趣才是最重要的。入手绘坑这将近一年来，我也先后被两个创作平台分别认证为手绘达人和插画达人，对于一个野生小画手来说，特别惊喜，所以凡事皆有可能，用心和坚持而已。